虚拟拍摄如何让创作者更敢想？
作者|景行
编辑|杨舟
9月22日，优酷热播的年代剧《灼灼韶华》中，有一段民国时期上海黄浦江码头的宏大场景——货轮穿梭、工人忙碌，外滩标志性的万国建筑群现身画面，展现了上世纪20年代的民国上海滩风貌。
但少有人知的是，画面中停在江上、工人搬运物资的货船，有一半是虚拟的。此外，从后景的外滩万国建筑群，到前景码头前的门房、伸出去的舢板，这些逼真的景象均是在拍摄现场的一大块LED屏幕内呈现，演员与剧组仿佛身临其境，在屏幕前的空间里表演、拍摄。
“那艘货船只有前半部分是实体，后半部分包括驾驶舱、烟囱、江面等，都是虚拟拍摄的LED屏幕里的。通过硬衔接技术，我们让屏内资产与实景道具完成了衔接。”虎鲸文娱数字化制作总监、《灼灼韶华》虚拍项目负责人冲亚告诉「市象」。
虚拟拍摄，顾名思义就是通过技术手段来模拟实景进行影片的拍摄创作。在虎鲸文娱过往影视作品中不乏这种技术的身影，从《清明上河图密码》到《师兄太稳健》等作品，虚拟拍摄早已在优酷的剧集广泛应用，并一再刷新技术上限，不断帮助创作者提升效率、带给观众更好的观影体验。
《灼灼韶华》中通过虚拟拍摄还原的民国上海滩黄浦江码头。
01还原黄浦江历史场景，打造沉浸观影感
仙侠玄幻题材中天马行空的创意场景，往往是虚拟拍摄最擅长呈现的。但想要准确还原现实世界的环境场景，给用户观影带来真实沉浸感，是目前虚拍所面临的一大难点。
而虎鲸文娱，通过《灼灼韶华》这部年代剧给行业打了个样儿。
“力保年代的真实感，这是我们和导演的共识。”在剧组筹备初期，冲亚就参与了剧本围读环节，确认了故事发生的背景年代，就开始翻阅大量的历史文献和影像资料，寻找这段时期货运码头的样貌。
民国时期上海滩影像资料。
“查阅了上世纪20-30年代上海的货运码头影像资料以后，找到了一个码头作为参考，为了增加戏剧性，我们决定以外滩旁的万国建筑群为背景，将这个货运码头1:1写实复原出来。最终设计出我们在剧中所看到的‘上海滩’。”冲亚说。
《灼灼韶华》中通过虚拟拍摄复原的“上海滩”场景。
整个“上海滩”由直径28.5米的LED屏幕呈现，为了确保前后景别的空间、运动完全统一，虚拍团队将屏内画面的延迟精确控制在200毫秒以内，保证一艘船在屏幕内外，都实现演出效果的一致，让观众在沉浸于故事时，不会有“抠图”的不适感出现。
虚拟拍摄，还让整个团队得到创作的参考系——虚拟拍摄意味着“所见即所得”，无需后期制作，仅在拍摄现场便能将影视的视觉效果发挥到极致。
过去的蓝/绿幕拍摄中，演员只能看到最基础的绿幕上的红色十字胶布，身处什么环境，则需要演员自己用信念感凭空想象，这给演员的表演带来极大考验。
如今有了虚拟拍摄，面对着LED屏上肉眼可见的外滩万国建筑群、江面上来来往往的船只，演员就能进行更沉浸的表演，甚至为每一组镜头中眼神的落位、动作的幅度找到支点，并与摄影机的轴线形成配合；导演则能在监视器中，直观看到拍摄画面的任何问题，并对现场的摄影、灯光、美术，乃至屏幕中的数字资产进行实时调整。
《灼灼韶华》剧组用虚拟拍摄LED屏幕搭建的拍摄现场。
如果用烹饪来比喻，过去蓝绿幕的拍摄方式是模糊的“加入少许、适量”，那么虚拟拍摄就能让主创的制作精确到“毫克”一级。
《灼灼韶华》中黄浦江码头场景，就是一个最好注脚。剧中写实场景所带来的观影沉浸感，得益于此。可以说，虚拟拍摄的应用，让影视内容的观感质量站上了一个新的台阶。
02摆脱布景、时间限制，技术创新为生产提效
如果有一个方式能稳定提高影视作品质量，同时降低成本，那一定是技术创新带来的提升。
国内观众熟知的央视版《三国演义》，剧组辗转河北、江苏、湖北等十余个省份，仅拍摄赤壁之战这一场戏，剧组便动用9台摄像机和1架直升机，以及数千名群演参与拍摄，仅是大火烧掉的木柴，就有五十多车。
随着影视摄制环境的工业化和技术发展，剧组从实景实拍走向蓝/绿幕拍摄，如今，VP虚拟拍摄则以LED面板墙取代传统绿幕，通过数字技术重构拍摄环境，让拍摄效果直观呈现在摄影机中，不仅制作成本大幅降低，也更环保节约。
冲亚介绍，这个“上海滩”的整个设计时长，只需要25天，到具体布置场景阶段只需6天。甚至在拍摄时效率也要更高，由于数字化制作团队已经提前设计好了全部场景，剧组无需像实拍一样多次转场，就能一口气拍摄好所有涉及老上海街道、码头的场景，实际测算下来，相关场景的整体拍摄效率要比实拍提升30%。
《灼灼韶华》中通过虚拟拍摄呈现的上海滩万国建筑群背景。
而如果用传统实景实拍的方式，其工程量难以想象。
要在实景中打造一个民国时代的外滩，剧组要么去封闭上海外滩至少一周，或寻找一个类似码头，将整个场景按剧组需求进行陈设。从零搭建一个民国码头，不仅要重新调用老式客船、货船，还要用绿幕遮挡周边所有现代建筑，再后期替换为旧式弄堂和老式工厂。
这样的工程量足以令人崩溃——不仅需要数月置景，而且最终效果也难以令人满意。关键在于，就算有足够的人力、物力和时间，一些地标性场景的还原也难以执行，而在数字技术里，团队则可以轻松实现还原。
这意味着虚拟拍摄不仅能节省成本，也避免了置景材料的浪费。
冲亚告诉「市象」，一般来说，剧组的布景都是一次性的，也就是无论木头还是水泥，都是用完即拆。在《灼灼韶华》中，无论码头建材还是货轮船只，都可以通过屏内展现的方式节约大量资源。特别是江上的货船和客船，如果真实搭建需耗费大量钢铁和木材，如今则基本省去了。
虚拍对影视创作效率的提升不止于此。
《灼灼韶华》中有一场戏的内容是，韶华穿着婚纱独自跑在上海街道上，时间要求为清晨，天空刚刚泛起鱼肚白。如果用传统实拍方式摄制，整个团队必须精神紧绷与时间赛跑，每天最多也只能拍两条。但在虚拍条件下，同一时间场景可以无限循环，为团队带去最充足的创作时间。
对于剧组来说，在拍摄环节中总有一些场景很难拍、拍不到，从而对这个场景的内容做取舍，但当虚拍出现，这些难题就都迎刃而解。“在现实的场景当中完成不了的，能够在虎鲸文娱的虚拟棚里边完成，这个就是对我的戏里边帮助最大的。”《灼灼韶华》导演余丁说，“我们过去一些完成不了的场景就算了，就不要删了，或者就遮遮掩掩过去了，现在就不怕，有虚拟棚，你展现未来都可以，只要想象得了的都能做到。”
这是虎鲸文娱数字化制作给剧组带来的改变，一些过去需要在有限时间内仓促完成的细节，如今有了更充分的打磨空间。而对观众来说，一切创作细节中的优化，都将最终落地为作品观看体验的提升。
03申请超百件虚拟拍摄专利，优酷走在世界前列
过去，国内影视行业长期追赶西方的步伐，特别是在工业化制作能力方面。但在如今的VP虚拟拍摄技术领域，我们已经站在世界前列。
今年3月20日，全球知名知识产权分析机构IPRdaily发布了《全球虚拟拍摄技术发明专利排行榜（TOP 30）》。根据榜单排名，优酷以80件虚拟拍摄发明专利位列全球榜首，日本的索尼和中国的腾讯分列二三位，专利数分别为60件和48件。
IPRdaily发布的《全球虚拟拍摄技术发明专利排行榜（TOP 30）》榜单截图。
而冲亚告诉「市象」，目前优酷的虚拍专利申报量已经来到一百余件，这些技术专利涵盖了色彩管理、空间定位、拍摄应用场景等多个维度。数字背后，是虎鲸文娱多年来坚持发展影视技术的积累。早在2019年，彼时的优酷就已经使用LED屏投入到《紧急公关》的虚拟拍摄中。同年，优酷发布了帧享数字化制作1.0版本，可实现在简单场景下的LED屏虚拟拍摄效果。今年3月的中国网络视听大会上，虎鲸文娱虚拍技术已迭代到5.0版本，创新研发出实时法术功能，还实现了真8K的电影级拍摄、无频闪多机拍摄。
目前，虎鲸文娱已构建起从技术研发到产业应用的完整生态，虚拟拍摄方案也已从实验级技术迭代到应用级技术，面向全行业开放。对影视产业而言，虚拍技术的进步不仅是效率的极大提升，更意味着创作不再被物理世界束缚，创意将有无穷想象空间。
本文为《市象》原创文章
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