《浪浪山小妖怪》如何撬动22亿消费市场？

这个夏天，几只名不见经传的“小妖怪”悄然走进无数观众的心里，成为现象级文化符号。从小范围的点映到暑期档、国庆档的持续热映，《浪浪山小妖怪》用近百天的时间，完成了一次惊艳的“破圈”之旅。

截至10月24日，这部动画电影交出了一份令人瞩目的成绩单。电影票房达17.03亿，刷新了上影集团历史票房最好成绩；吸引观影人次超4700万人，意味着全国每30人就有1人看过“浪浪山”；营销宣传上，全网报道超过200万篇（条），累计触达受众超54亿人次；发行排片上，上海联和院线累计票房产出超1.5亿元，院线排名跃居全国第三，上海票房超1亿元位列全国城市票房第一；衍生品开发上，推出衍生品800余款，布局超过3000个点位，累计销售金额突破2.48亿；IP授权与营销合作方上，携手知名企业超40家，影片相关授权营销合作所带动的整体消费经济终端销售金额超22亿元⋯⋯这串数据的背后是产业链各环节的紧密衔接、相互赋能，释放出“1+1>2”的聚合效应才让“小妖怪”持续迸发出蓬勃的创新活力、强劲的市场竞争力和广泛的社会影响力。

为了回顾“小妖怪”从创意萌芽到银幕绽放，再到融入观众生活的不凡旅程，沉淀经验、凝聚共识，将获得的宝贵经验转化为推动未来高质量发展的“强劲动能”，10月24日，上影集团召开《浪浪山小妖怪》总结会，上海市委宣传部副部长、市电影局局长潘敏，上影集团领导班子成员，市委宣传部电影处负责同志，电影主创代表、宣发团队负责人等出席并交流发言。

好故事永远是“硬通货”

会议现场，动画电影《浪浪山小妖怪》监制、艺术总监陈廖宇表示，观众对于好故事的需求始终存在，因此“好好讲故事，讲个好故事”是团队坚守的核心理念。价值观来源、现实来源与文化来源是创作好故事的前提。谈及“守正创新”时，他特别指出，“守正”容易被忽视，但它是创新的根基；而上述三个来源，正是保证“守正”的关键所在。

影片导演、编剧於水他从编剧、美术、音乐三方面分享电影创作心路历程。剧本以“底层小妖怪假扮唐僧取经”为新视角，借身份错位造冲突与笑料；美术从传统连环画、寺庙采风汲取灵感，将当代视听语言和中国画风格相结合；音乐上运用了陕北说书等元素配合叙事调性。他表示动画是系统工程，虽创作有苦有甜，但观众对艺术的向往让作品值得深耕。

上海美术电影制片厂艺术总监、动画电影《浪浪山小妖怪》艺术顾问速达认为，《浪浪山小妖怪》通过将传统艺术哲学思维与现实主义题材有机融合，开拓性地发展了“中国动画学派”在新时代中的表现方式，实现了市场性、思想性与艺术性的统一。未来，上美影将依托新科技提升内容生产效能，倾力打造多元化的动画精品力作。

电影发行放映与IP业务“双轮驱动”

《浪浪山小妖怪》是中国原创IP从“作品”走向“体系化产品”，从“流量”走向“留量”，全面布局“电影+”的深度尝试。

上海电影股份有限公司副总经理，上影元文化科技发展有限公司总经理，动画电影《浪浪山小妖怪》总制片人、策划李早表示，影片通过符号化运营“社会情绪”，构建内容产业化闭环，实施全链路开发、打造商业化生态，XR创新延展影视内容价值链，IP得以持续焕发活力。

猫眼娱乐高级副总裁、猫眼影业总裁，动画电影《浪浪山小妖怪》行政监制张博说，从塑造大众IP认知，树立IP良好口碑，到见证IP火爆“出圈”，猫眼团队荣幸与《浪浪山小妖怪》一路同行。时代不断发展，猫眼团队始终相信好电影的力量，相信原创IP的生命力，希望通过数据和宣发优势，继续助力中国动画电影行业持续繁荣。

上海电影股份有限公司总经理、上海联和院线董事长，动画电影《浪浪山小妖怪》联合出品人戴运认为，电影《浪浪山小妖怪》是上影集团“内容+消费+场景”融合发展的创新探索，更是文化赋能城市消费、讲好中国故事、助力文化出海的重要实践。上影股份将持续探索精品开发、科技赋能产业、商业模式创新，实现电影发行放映与IP业务的“双轮驱动”。

探索电影IP多元化开发与新形态表达

上影集团党委书记、董事长，动画电影《浪浪山小妖怪》总出品人、总制片人王隽认为，“浪浪山”的成绩是大家共同成就的，是靠上下齐心、内外同心、百折不挠的信念、脚踏实地的精神，干出来、拼出来的。用“浪浪山”里的话就是既“拼好了团”，更是“走对了路”，这条路也会越走越宽广。从电影创作制作、发行放映、宣传推广、品牌授权等所有环节，不仅整合了上影集团内部各个单位的力量，也与众多外部合作伙伴一起融通协作，共同将这部电影推上了新的高度。

王隽从遵循创作规律，打磨成就动画新精品；精准触达观众，创造二维动画票房新纪录；释放IP潜能，打造消费新亮点；拓展影院边界，延伸观影“离场感”；拥抱技术变革，探索影像新表达；赋能文旅融合，激发经济新活力等几方面分享了体会。对接下来的工作，她提了四点要求：持续聚焦内容核心，用优秀作品赢得观众；持续提升产业运营效率，用优秀IP赢得市场；持续推进后期制作基地建设，用“艺术+新技术”赢得未来；持续推动电影经济发展，用新生态赢得时代。

实现“电影+”与市民生活的有机融合

电影《浪浪山小妖怪》取得上影的历史性成绩，不仅是给所有的上海电影人一种鼓舞，也让上海这座“电影之城”更加熠熠生辉，更将“上海出品”镌刻在了中国影史的荣誉碑上。

上海市委宣传部副部长、市电影局局长潘敏在总结发言时表示，电影的成功实践离不开坚持“创造性转化、创新性发展”创作方针，让优秀传统文化焕发时代光彩；坚持延伸电影IP产业链，构建了以电影IP为核心的产业发展新格局；坚持深化文商旅体融合，巩固电影在文化消费中的关键地位。好的故事就是生产力，好的IP就是竞争力，这为我们探索电影产业和电影经济的高质量发展，提供了生动的“上影样本”。

他说，面临观众代际更迭的新阶段、技术革命加速的新机遇、行业版图重塑的新格局，上影集团要主动对标上海“电影之城”和中国“电影强国”建设的要求，以优秀的创作精品回应人民期待，以技术“智”造引领产业升级，以电影IP赋能城市经济能级提升。

对此，潘敏提出三点“希望”：一是希望上影集团立高望远，全心全意创精品。上海是中国电影的发祥地，上影集团作为上海电影的旗帜，要坚持以人民为中心的创作导向，深耕中华优秀传统文化沃土，持续推出更多思想精深、艺术精湛、制作精良的精品佳作。二是希望上影集团开放纳新，全面布局新赛道。上影集团要充分利用自身优势，加快人工智能、虚拟现实等前沿技术在影视创制全流程的应用，为上海建设全球影视创制中心贡献“上影力量”。三是希望上影集团融合创新，全力拉动新消费。上影集团要将众多电影IP培育成撬动城市消费的杠杆，打造从内容开发、产品衍生到场景落地的全链条运营体系，实现“电影+”与市民生活的有机融合，让“电影之城”的概念变得更加可触、可感、可达，为电影经济的蓬勃发展提供强劲的“上影动力”。