“刺眼”又“耀眼”的《重器》触摸题材天花板，《重器2》已开始创作

“《重器2》的剧本已开始创作，希望能继续书写中国法治的后续发展历程。”10日，在电视剧《重器》研讨会上，该剧编剧赵冬苓在会上透露这一消息。

《重器》是国家广播电视总局重点扶持项目，由沈严执导，李江明联合导演，赵冬苓编剧，黄景瑜、蒋奇明领衔主演，于和伟、闫佩伦、张佳宁、姜珮瑶等特别出演，以改革开放以来中国法治建设的发展历程为时代背景，通过一批青年法律人的职业选择与人生经历，展现中国司法事业不断发展、完善的历史进程。该剧于8月10日在爱奇艺与央视八套黄金档同步播出，凭借扎实的专业质感与鲜活的人物群像实现收视口碑双丰收。

“敢于触及那种负面的、不完善的地方”

研讨会现场，赵冬苓坦诚分享了创作时的纠结心态：“又盼它播又害怕它播，因为我们写的是中国法治的开荒史，势必要涉及大量法治的不完善。”但观众的正面反馈给了她信心，也印证了她的创作观点：“做现实主义创作的时候，一定要敢于触及那种负面的、不完善的地方，但是一定要带着极大的善意。”

正如中国传媒大学电视学院教授张龙评价，剧集的年代感不是为了怀旧，“而是让一代又一代人的生命经验和中国法治的成长相互照亮”。观众由此能够理解法治进步所经历的代价，认识程序正义、尊重个体权利的价值。

最高人民检察院影视中心专职副主任彭诚介绍，该片从立项孵化到播出历时1214天，是最高人民检察院影视中心首次联合署名出品、最高人民检察院与最高人民法院首次联合指导的电视剧。他认为，作品的播出验证了“真实是有市场的，法治题材是有观众的”。

最高人民检察院新闻办公室一级巡视员范子文评价该剧生动呈现了波澜壮阔的中国特色社会主义法治建设的发展史，刻画了法律从业者追求公平正义的鲜明形象，展现了特定时代的法治建设风貌。

“有理想、有挣扎的鲜活法律人”

法治题材的魅力，不仅在于呈现法律制度的演进，更在于展现制度背后具体的人。主创团队分享了从剧本构思到人物塑造的具体实践。该剧导演沈严表示，最初打动自己的不是案件的尺度，而是时代洪流里那群有理想、有挣扎的鲜活法律人。他将“真实”定为创作的核心底线：不仅要通过服装、道具、场景等细节还原年代质感，更要实事求是地呈现法治建设进程中的曲折与考验。在人物塑造上，团队刻意避免完美英雄，让角色的软弱、迷茫与自我重塑成为时代司法实践的缩影。他坦言：“法乃国之重器，这重器二字既是压舱定海的威严之重，也是历经风雨、负重前行的跋涉之重。”

爱奇艺首席内容官、该剧总监制王晓晖将《重器》的影响力概括为来自观众、法律人和影视从业者的“三重回响”。在他看来，作品通过鲜活的人物和具体案件，帮助观众走进法律程序与法理精神；高校师生以及法官、检察官、律师等法律从业者，则从中看到了中国法治建设的历史来路；对于影视行业而言，该剧也提供了专业题材创作的实践经验。

四位演员分别结合角色分享了创作感悟。姜珮瑶解读夏英杰从初入职场时的单纯莽撞，到在基层办案中历经迷茫挫折、逐渐读懂法律人责任的成长轨迹，以“真正的勇气从来不是无所畏惧，而是心怀胆怯，依旧毅然向前”来概括角色的精神内核，希望借人物让观众感知一线法律工作者追寻正义的重重考验；闫佩伦剖析了陆则铭精明外壳下的善良底色，角色处事松弛却恪守原则，他认为角色的正义感不靠豪言壮语，而藏在关键时刻的抉择里；宗俊涛诠释了基层从业者郑建民“不发光，但承重”的特质，没有亮眼学历背景的他将法治理想落实在日常工作中，是法治建设大厦不可或缺的底座力量；黄澄澄借李乡一角阐释程序正义的时代重量，提出“法治的意义可能恰恰不是保护那些被喜欢的人”，真正检验法治成色的，是面对争议对象时依然坚守程序、尊重证据、包容不同声音。

彰显中国法治进程的历史主动和责任担当

北京语言大学特聘教授王一川认为，剧集既再现了司法制度变革的时代背景，也刻画了法律人才心性淬炼的成长过程。五位主角不同的成长路径与前辈人物的引领传承，共同呈现了法治建设与人才成长之间的联系，也为不同年龄段观众提供了可共情的人生镜像。

国家广播电视总局阅评组专家李京盛认为该剧“触摸到了这个题材的天花板”。他强调，这类题材的创作不能只靠技巧，更需要对时代社会的深刻认知，以及对底层人物命运的悲悯之心，这是这部剧留给行业最珍贵的启示。

国家广播电视总局电视剧司副司长朱正文总结表示，这部作品具有十分特殊的价值和意义，呈现出“刺眼”和“耀眼”的双重气质。刺眼，是因为真实、沉重，对中国法治进程中曾经存在过的问题甚至冤假错案，不回避、不粉饰，敢于直面、敢于展现；耀眼，是因为勇气、力量，中国法律人勇于前行，始终有人坚守法律良知和道德底线，刀刃向内、自我革命，充分彰显了中国推进法治进程的历史主动和责任担当。

原标题：《“刺眼”又“耀眼”的《重器》触摸题材天花板，《重器2》已开始创作》