网络电影IP《东北警察故事3》首次登陆全国院线。从冰天雪地的东北市井到温暖海岛的打拐战场，谢苗饰演的刑警李红旗，以其“接地气”的英雄形象和综合格斗的实战风格，为2026年初的动作片市场注入一剂强心针。
《东北警察故事3》剧照 谢苗饰演李红旗
影片将喜剧元素与紧张刺激的追凶剧情交织。李红旗在筹备婚礼的焦头烂额中被卷入少女被拐案，与风格迥异的当地警察孙彪联手对抗犯罪团伙，在婚期倒计时与犯罪分子展开殊死搏斗。这种“生活化英雄”的叙事策略，让动作片不再是悬浮的奇观，成为可触可感的现实寓言。
成就这一角色的谢苗，用三十多年的时间完成了一场从童星到成熟演员的“耐力赛”。1993年，9岁的他在《新少林五祖》中饰演洪熙官之子洪文定，以超越年龄的沉稳成为功夫片小童星标志性符号。随后与李连杰二度合作的《给爸爸的信》中，大反派一句“一个月才几百块，你玩什么命啊”的台词，在三十多年后被以戏谑而郑重的方式重新诠释——李红旗直面质疑：“我一个月就挣这些钱，但该拼的命还得拼！”
《新少林五祖》剧照 谢苗饰演洪文定
当年正值动作电影的黄金时期，谢苗选择听从父母建议回归校园，从北京市少年宫的武术启蒙到中关村中学的普通生活，再到首都体育学院的专业训练，这段“平淡如白开水”的岁月，反而成为其表演的底色：大学同学中80%进入公安系统，聚会时观察他们“气场压得很低，却在抓捕时爆发出巨大能量”的反差，让李红旗的市井英雄形象逐渐血肉丰满。
《东北警察故事》剧照 谢苗饰演刑警李红旗
这种对真实的执着，贯穿于《东北警察故事》系列的创作全程。2018年，谢苗与魏君子等人成立公司，在网络电影古装题材更易盈利的背景下，坚持开发时装警匪片。动作设计的演进则折射出他对类型片内核的深刻理解：从第一部的写实打斗、第二部融入中国式摔跤，到第三部升级为综合格斗（MMA），核心逻辑从“炫技”转向“更合理化地打斗”。
接受澎湃新闻记者专访时，谢苗反复强调更注重直觉判断“人物是否鲜活”。他坦言重返演艺圈的契机只是《少林寺传奇》连拍三部，当老师的事就先放下了。这种不做修饰的坦诚，反而让人在他身上看到一种久违的老派平易。尽管曾有人质疑其“星味儿不足”，但更多影迷依旧认为，这种“接地气”恰恰是让动作片重回大众视野的关键。
对于年龄增长带来的挑战，谢苗有一套“阶梯理论”：“20岁能跳楼，30岁跳台阶，40岁跳平地，50岁站着打——每个阶段不同的打法都有各自的美感。”这种对职业生命的理性规划，与其生涯的“二元张力”形成呼应：从银幕童星到真实的生活，再从低谷中凭借网络电影逆袭，他始终在“短暂辉煌”与“长期主义”之间寻找平衡。
《给爸爸的信》剧照
专访间隙的插曲，成为这种平衡的生动注脚：谢苗应记者之邀重现《给爸爸的信》中脸盆憋气的经典桥段。俯身入水时，仍是当年那个眼神凌厉的“巩固”。他起身后却一脸歉然，匆匆告辞：“我得去接女儿放学。”那一刻，李红旗的“玩命”与谢苗的“平凡”仿佛重叠，隐喻着动作演员的终极命题——英雄主义从未远离生活，而真正的“耐力赛”，是在理想与现实的交错中，始终选择为热爱之事“玩命”。
对话：
“我特别想塑造一个当代警察的形象”
澎湃新闻：《东北警察故事》系列从2018年网络电影起步，如今第三部即将正式登陆全国院线，这个IP已成为你的代表作，为何特别钟情于警察这个形象？
谢苗：2020年前后，我已经在网大里摸爬滚打一阵子了，那会儿所有网大里就数古装片卖得还不错，时装片就一般，但我特别想塑造一个当代警察的形象——男孩子其实都有英雄梦，饰演军人离我有点远，警察还是在市井的烟火气里，相对更靠近些。
澎湃新闻：《东北警察故事1》，这个剧本最打动你的地方是什么？
谢苗：说实在的，之前我老说自己对剧本解读不是那么专业，人家一说这个剧本好不好，都能从结构、人物弧光啊什么的分析出一大套来，我很难说得那么清楚，但当这个写都市警察故事的剧本给到我，好像一下子就明白了好剧本该是什么样子。
你不觉得李红旗这个人物特别鲜活吗？而且里面的所有人物都很接地气，好像活生生地站在你面前。第一部里，李红旗第一次拜望老丈人那场戏，相互间的让烟喝酒都带着机锋，包括开场戏里他和单位领导的对话，也有点插科打诨，都符合我所了解和想象的警察在日常生活中的样子，我特别想把这样人物的特质给体现出来。
澎湃新闻：剧本虽获得认可，但你刚才也说，时装动作片在网络电影市场并不被看好。第一部是怎么拍出来的？
谢苗：好剧本是第一位的。当时研判市场都觉得还是有风险，所以就是“穷拍”，我们用了很低的成本拍完了第一部。如果细看电影里的环境，挺简陋的，在长白山附近的二道白河镇找个景儿就拍了。拍摄过程中，大家还经常打趣，“咱们可真够穷的”（笑）。
澎湃新闻：李红旗是你大学毕业复出后，第一个当代时装形象吧？
谢苗：应该说是第一个让人记住的时装形象，我挺感谢可以“遇到”李红旗这个警察。第一部线上播出后，我能切身地感到他可以打动人，原来有人可以这么喜欢我饰演的人物？！这感觉跟我小时候演完洪文定、巩固，别人过来和我交流时的印象很像，你能觉察出他们不是在客套，夸我演得如何如何，而是从眼神里看出是真的兴奋，包括很多观众在网上的留言评论，我也看了，谢谢大家的鼓励和肯定。
《目中无人》剧照
拍完《东北警察故事》，我紧接着又演了《目中无人》中的成瞎子。后者的历史背景是唐朝安史之乱之后，但其实一开始我们也想把它拍成时装片，后来还是从市场角度愣给改成了古装——我在刚回来演戏的时候，说过一句话，未来我挺想演一个有那么点缺陷的角色，不一定是残障人士，而是性格上有残缺，并不完美的人物。
澎湃新闻：你们要是不把《目中无人》改成古装片，观众就可以提前看到“疾速追杀4”了（片中甄子丹饰演一个双目失明的盲剑客）。
谢苗：哈哈，玩笑了。《东北警察故事》一开始也不是这个片名，见观众前片名改了很多版本，一度叫过《极寒除恶》——片子是在东北拍的，但大家起初只是觉得在一个冰天雪地很残酷的环境里，影片风格质感会更凛冽一点。只是到了后来电影要上线了，那时网络电影沾东北地域的，卖得都不错，东北文化也很讨喜，而且这几年冬天东北旅游热也火起来了。魏老师就说，既然港片里有“警察故事”，咱这个就叫“东北警察故事”，这才定下来。
澎湃新闻：我注意到这个系列在第二部时明显强化了“东北”地域特色。这个转变是基于怎样的市场判断和创作思考？
谢苗：既然第一部大家都非常喜欢，再拍一部就是顺理成章的事情。我们总结了第一部中令大家喜欢的点，这套配方必须得保留，当然野心更大了。在《东北警察故事2》中，编剧杨秉佳老师（也是《东北警察故事3》的导演）加入了很多的东北元素，比如二人转表演，包括增大了东北籍演员的阵容，拍了更多具有东北地域烟火气的细节。
《东北警察故事2》剧照
澎湃新闻：在塑造李红旗这个东北警察时，你在语言细节上是如何揣摩和调整的？
谢苗：我是觉得东北文化的影响并不局限于大东北，“瞅你咋地”、“嘎哈”（干啥）、“整”、“嗯呐”、“给你炫一个”这些方言俗语，我看平日里大家也会说。在第二部的时候，我确实尝试大段大段地说东北话，但一说出口吧，大家都觉得有点刺耳，后来摸索出了规律——我是老北京，说话习惯带着儿化音，得收敛收敛。
到了第三部，剧组专门在片场给我配了一名东北话的老师，认真帮我归拢归拢到底该怎么说才地道。他给我总结出一点，东北人说话最后一个字，语调往往是往下落；而北京人说话习惯，最后一个字一般都是上扬，是甩着说出口的。掌握这个诀窍，我的台词说出来就比之前好一些。而且这次文戏部分，演李红旗丈母娘的林晓杰老师，我和她的戏份都挺逗笑的，她是地道的东北人，也让我的东北话有了提升。
《东北警察故事3》剧照
澎湃新闻：第三部将故事场景从冰天雪地的东北搬到了炎热的海南岛——当然，我们也能理解，都说海南是东北的“第四省”，东北人老多了。这个反差极大的设定，灵感来源是什么？
谢苗：第二部拍最后一场戏时，杀青那天正好是李红旗和大反派马强（张立 饰）在车库决战的戏份——我一边的眼睛用特效化妆完全是肿的，满脸都是“血浆”——我们是在齐齐哈尔取景拍摄，三四月份东北的凌晨，虽然不是最冷的时候，也冻得人打哆嗦，我就向杨秉佳导演“抱怨”：“咱们怎么这么命苦啊，就不能舒服点，让李红旗去海边晒晒太阳吗？”哎，第二部的市场反响依旧不错，就决定把第三部的故事放在了海南。
“我就挣这些，足够了”
澎湃新闻：说到李红旗“命苦”，这一系列电影中都带有一个类似的桥段，他身边的亲人、朋友，包括那些被他打服的反派，都调侃过他作为一名警察那点“可怜”的工资。这让我想起了1995年的港片《给爸爸的信》里，于荣光饰演的大反派调侃李连杰饰演的内地公安，“一个月才几百块，你玩什么命啊！”
谢苗：当年拍时，包括我自己去看《给爸爸的信》时，都没有把这句台词当回事，我也没想到后来，特别是在短视频时代，这句台词成了一个梗。拍《东北警察故事2》的时候，我就和杨导商量，既然那么多人都把这话当成梗，那咱们就在电影里具体算笔账，警察到底为了什么在“玩命”。
我们确实去调查了东北三线城市基层公安一个月的工资，令人肃然起敬，在人人都想一夜暴富的社会，他们如果没有信念感、荣誉感，真犯不上当警察“玩命”，这后来变成了电影里李红旗正告马强的台词：“三千一百五，基本工资2100、外勤补助400、饭补300、油补100、伤病补贴150，我就挣这些，足够了。滨州316万老百姓给我发钱，我现在代表他们，正式通知你回刑警队接受调查。”这段台词我当时是平复了心情后“压”着调门说的，很多观众都反映这段词儿特别让人感动。
《东北警察故事》剧照
澎湃新闻：能介绍下你的家庭背景吗？很多观众都会觉得李红旗身上的平民气质，那种随和、随性其实就是你本人。
谢苗：咱们80后，一般都是家里的独子。我爸就是一名普通工人，我妈原来是一所幼儿园的保健医生，我就是一普通的北京孩子。当年试镜《新少林五祖》，本来是让我演马家少爷，还给我弄了一扇子试戏，但王晶导演一看就觉得不像，还是演穿爸爸内裤的穷孩子好了（笑）。也不是什么平民意识吧，我也不愿意去打造什么人设，都是过日子，只不过我是一名动作片演员，走出片场咱都是老百姓，柴米油盐、锅碗瓢盆谁离得开呢。
澎湃新闻：把问题回到这一系列电影的动作设计，从第一部的写实打斗，到第二部融入了摔跤，再到第三部全面呈现综合格斗（MMA）。这种“中西合璧”的风格是如何一步步形成的？
谢苗：第一部确实比较简单，我也没有具体参与动作设计，都是动作导演秦鹏飞设计的，秦导是香港著名动作指导董玮老师的弟子，他来设计动作，我完全放心，就是比较贴合实战的招式，真打起来身边有什么物件拿起来就招呼的那种，但我们避免了成龙大哥的那种喜感，更追求一种真实感。
到了第二部，秦导加入了一些中日摔跤的成分，以中国式摔跤为主，它讲究一个“巧”字——这倒是我俩碰撞出来的，我总觉得大银幕上的“拳脚功夫”，包括一些搏击类的片子总有那么点失真。我们在片场毕竟不能来真的，真拿拳头往对方要害上打、踢，那不出事了？肯定得借位。摔跤不一样，两个人扭打在一起，当然这种摔跤也是有保护措施的，但绽放出来的力量感终归对于观众的观赏感觉而言还是不一样的。然后就是综合格斗，还多了一些地面技，十字固、脚踝锁什么的，这样就更全面了，从站着打到“躺着”打。
《东北警察故事2》剧照
澎湃新闻：能再具体讲讲第三部的动作设计吗？
谢苗：第三部我们着重考虑的倒不是怎么打，而是为什么要打？把每一场动作戏都更合理化。我是希望能让观众看到李红旗不是为了打而打，而是每次动手前都有自己的想法。比如说他在街头遇到一群打手，一对多，他肯定不会选择在一个很开阔的地方，让对手四面八方一拥而上，那肯定不好招架，而是通过一种战略性的“后退”，永远保持让对方一次只能有一个人近身，逐一解决掉他们。
《东北警察故事3》开场的打戏，是李红旗制服一帮偷盗团伙，他的策略就是始终不让这帮贼下车，因为真打起来他们肯定不是对手，要做到的恰恰是把他们一网打尽，不能有漏网之鱼。大体就是这么个思路，这一部里大家会看到李红旗不再是靠蛮力，而是每次在出手前会动动脑子。
“观众会希望看到那种一气呵成的美感”
澎湃新闻：毕竟是动作片，能回忆下《东北警察故事》三部曲里各自有哪段打戏最令你印象深刻吗？
谢苗：第一部（2021）里肯定是最后那场李红旗和肖三毛在大巴车里的对打戏。王维申老师并不是动作片演员，他是话剧演员出身，文戏好，武戏完全是秦鹏飞导演拍得好。那也是我第一次在逼仄的小环境里打，感觉很不一样，鹏飞导演也说越是狭小的地方，甚至连摄影机都放不下的地方，越是让人屏息凝神。
第二部（2023）应该是在高速服务区洗手间，跟刘峰超老师（曾连续五年获河北省枪术剑术比赛第一名）的那场打戏。我们用到了很多摔跤的动作，完整地呈现那种搏击的美感，也是不一样的体验。
第三部（2026），就是跟秦叶蓉（黄米依 饰演）两口子在废楼里的那场要命的打戏。黄米依不是动作演员，她花了挺长时间，那一场戏就练习了一个多月、两个月吧，我觉得她饰演的秦叶蓉也是这部电影的一大惊喜。
《东北警察故事2》剧照
澎湃新闻：我一直有个疑问，当年好莱坞把袁和平请过去指导基努·里维斯在《黑客帝国2》里的动作戏，一个原本不会功夫的演员竟也可以打得有模有样。非动作片演员同你们这样科班出身的动作演员相较，呈现出来的动作场面究竟有什么不同？
谢苗：在动作的速度和力量上，肯定还是有很大区别的。当你看到需要很多镜头去帮助完成一个动作场面的时候，多半是他在身体上速度上达不到。而对于本身有功夫的演员，就观众而言，也希望镜头的辅助可以少一些，甚至只起到一个记录的功能就可以了。观众会希望看到那种一气呵成的美感，比如李连杰的《黄飞鸿》系列电影，包括在《精武英雄》中，他动作的连贯性是极强的，老去切镜头反而画蛇添足，我觉得这是功夫片真正的魅力。
《给爸爸的信》剧照
澎湃新闻：你的武术底子到底是怎么构成的？我看过往的介绍，你小时候本来要练舞蹈，因为不想穿紧身裤，才改练了武术。
谢苗：哈，没错。我是7岁去北京市少年宫启蒙，在那被王晶导演《新少林五祖》的团队发掘，后来我上的是宽街少林武术学校。（少年时代演完几部港片后）我再回到学校，包括后来在中关村中学读了六年书，我的生活还是挺正常的，也许同学们都知道我的经历，但知道就知道了，人家也没觉得如何如何，不会把我当个“星”去看。
我练的功夫用专有名词定义就是现代竞技武术。说白了都是套路表演，但有非常科学的规划，在运动的大项目里，同跳水、体操、蹦床等算是一类，属于“难美”项目（竞技体育中对技术难度与艺术表现力并重的运动项目的统称），通过动作完成的难度和展现的美感来判分给成绩。咱们国家专业的武术队员大概有两三万人，这里面像李连杰这样的武英级运动员占比不到3%，我到最后也没有达到专业武术运动员这一步，而是一直都在学习与体育“两手抓”的这条路上走。
澎湃新闻：是什么样的契机，让你在首都体育学院（现首都体育大学）毕业前夕，也就是2006年决定接拍电视剧《少林寺传奇》，从而正式重返演艺圈？
谢苗：那会儿正好是大四，如果按部就班毕业的话，我大概会回到以前的中关村中学当体育老师——在大学，我读的是民族传统体育专业，练的项目就是武术、散打和中国式摔跤，我们年级80%的男同学后来都进了公安系统。
正好是毕业前一个月，我刚结束实习的时候，《少林寺传奇》剧组找到了我，而且他们当时说的是要连拍三部做成系列。我一想，有这“三碗水”垫底，当体育老师的事儿可以先放一放了。没想到一拍就是三部，三年时间就这么过去了，当然，这当中也有别的戏要拍，我又开始在这个圈子摸爬滚打了。
怎么说呢，《少林寺传奇》三部曲拍完到网络电影出现之前，这段时间的确有点难熬。也谈不到什么平常心，只是我比较看得开，别人怎么对待你，是因为你那时的价值也就那么多。
《东北警察故事2》剧照
澎湃新闻：你刚才提到大学的男同学里有80%进入了公安系统，后来和他们交流，是否也为你塑造好李红旗提供了帮助？
谢苗：没错，大家毕业后也有聚会聊天，有时候我也会去找他们玩。《东北警察故事2》里那场在食堂吃饭的戏，就是我观察他们日常打饭的情形——当时就觉得警察这行业很有意思，吃得随随便便，可聊的案子一个比一个大。原来这些人生活中都这么惊心动魄呐！而他们给我的感觉，如果要去形容这些人，都是气场压得非常低的——你又想到他们在抓捕罪犯时竟能释放出这么大的能量，这真挺神奇的。饰演李红旗，我希望把这些东西可以内化到自己身上。
“20岁能跳楼，40岁跳平地，50岁站定打”
澎湃新闻：童星出身，除了一身的功夫，我觉得你从小就很会演戏。《给爸爸的信》中母亲离世时巩固的哭戏，那种引而不发的哀伤超越了你当时的年龄段。
谢苗：你觉得那叫会演戏吗（笑）？就是一个天真的小孩在片场自然的反应吧。那场哭戏是费大劲了，把元奎导演折腾了一宿。梅艳芳对我非常好，或者说能看得出来她非常喜欢孩子，每次外出开演唱会再回到剧组，她都会给我带很多小礼物。
《给爸爸的信》剧照
梅艳芳看我迟迟不能进入状态，就让全剧组都安静下来，亲自给我说戏，设定出一个又一个悲伤场景调动我的情绪，终于我想要哭情绪来了——你们看到的只是我流下眼泪，其实收工后我是哭着回家的，直到躺在被窝里还在哭。这么多年了，我也拍了这么多的戏，每每回想到当年拍这场戏的往事，还是觉得挺感动的，很谢谢她。
《给爸爸的信》剧照
澎湃新闻：你其实成家挺早的，女儿都12岁了吧，她看过你童年主演的几部电影吗？
谢苗：没看过，哎，也可能看过，至少我们没在一起看过，多尴尬啊（笑）。我近几年拍的《目中无人2》，她倒是看过，觉得又又（杨恩又，饰演张小渔）演得挺好。《东北警察故事3》的预告片我也会拿给她看，她觉得挺好玩的，只是一种特别直观、真实的想法吧。
澎湃新闻：记得你二十年前复出的时候，就说过不希望饰演完美的角色，带点残缺的人物会更动人。我很认可这个说法，你在《目中无人》系列电影饰演的成瞎子就是这样的角色，闭着眼演戏是什么感觉？
谢苗：闭着眼演戏，我反而觉得挺好，内心很安静。其实也没完全闭上眼睛，文戏我是真闭上了，武戏就眯缝着眼睛打呗。当你看着别人眼睛，心里就会想得多，一不留神就会走神儿。比如说拍《怒火蔓延》（谢苗特邀出演，还未上映）时，是我第一次跟刘德华先生对戏，我俩离得非常近，比现在咱俩做采访靠得还近，他跟我说台词，说实话第一遍我都没听清他说的是什么，就觉得这人真帅啊。
《给爸爸的信》剧照
澎湃新闻：现在也是拖家带口的人了，近几年为了拍戏这么拼命，家人会担心你的安全吗？经年累月拍动作戏，成龙、甄子丹、吴京都说过自己身上多处都有老伤。
谢苗：我还好吧，可能我比较幸运，到现在也没骨折过（笑）。其实现在在片场，我们把拍摄的安全措施已经做得都非常到位了。我觉得所谓危险，是在完全不可控之下，还要去做（动作），那才叫危险。而在可控的范围内，即便出现伤痛也是可控的范围之内，身上青一块紫一块完全是日后可以恢复的，我觉得这就不叫危险。
《东北警察故事3》剧照
澎湃新闻：从20多岁复出到现在，随着年龄增长，你也到了不惑之年，感觉自己的身体和心态发生了怎样的变化？每个阶段对“打”的理解有何不同？你怎么保养自己？
谢苗：没什么保养，为了不发胖，得少吃（笑）。随着年纪增长，身体上的变化还是有的，人的衰老都是不可逆的，非说自己跟20岁的小伙一样，那肯定是瞎掰。心态上，我是觉得自己更沉稳了，我的性子本来就缓，现在更是什么事儿都看得开。
在动作片这个领域，总有很多事情可以做，而且打法也分很多种。我20岁时，可以从一个楼道蹦到另外一个楼道；30岁，可能只能从一个台阶蹦到另一个台阶；40岁，只能从平地上的这一块蹦到那一块；50岁，可能就站定不动了，但站着不动也可以打，我会选择另外的一种打斗的美感，反正我觉得自己还能打很长时间。
2025年11月9日，第十五届全国运动会的开幕式上，谢苗以武侠风格重燃运动热情
澎湃新闻：对于当下的华语动作片而言，有个说法叫做“青黄不接”。所以很多观众才会对你抱有很高的期待，毕竟一度都说你是李连杰的接班人。你怎么看待动作片的现状？
谢苗：尽人事，听天命。演员的本分就是把戏演好，至于能不能遇到好戏，我们毕竟是被动的，可遇不可求。现在老是说观众不喜欢看动作片了，但咱自己是不是先好好想想，我们真比以前拍得好吗？
我小时候看的动作片大都类似成龙大哥的“警察故事”、《A计划》，基本上截止到上世纪80年代的片子吧。这些年，我喜欢看一些更早先的功夫片，比如刘家良导演的《五郎八卦棍》、刘家辉主演的《少林三十六房》，再往前翻张彻和胡金铨导演的《独臂刀》《大醉侠》等邵氏的老片子。平心而论，我们现在很多地方做得并不比前辈们好，值得学习的地方还很多。
澎湃新闻：对于华语动作片的未来，你有什么样的期待？
谢苗：太远的事情我不好讲，去年看成龙大哥和梁家辉主演的《捕风追影》，也觉得眼前一亮。我和魏君子老师聊过，这样的动作片可能是未来的一个方向，就是大型的娱乐动作片，它的受众群体更广。当然，我也会继续尝试像《东北警察故事》这样“小而美”的动作片，包括今年我作为主演之一的《火遮眼》应该也会上院线。
《火遮眼》剧照
澎湃新闻：《火遮眼》的阵仗可不小，我注意到它在不少国际影展上亮相，口碑相当不俗。同这么多国际同行合作，让你有什么新的感悟？
谢苗：《火遮眼》的导演谷垣健治，他的视野就很开阔。目前国内的动作指导，99%都和我一样，从这套武术教学的体系里出来，见招拆招模式化的套路有点根深蒂固。但同这些海外同行合作，他们的想法比我们要发散，你看他们的职业背景，之前练什么的都有，空手道、跆拳道、柔道，甚至还有练田径的，各种各样，所以对于动作设计的想法都不固定。我们以前还有洪金宝、成龙大哥的“七小福”，他们都是戏班出身，给动作片带来过不一样的元素，现在国内连戏班出身的武指都很少了，几乎完全是练武术这一脉，是该吸收些新鲜的血液进来了。
澎湃新闻：20年前复出的时候，你可还说过希望在动作片之外尝试文艺片，未来有拍文艺片的计划吗？
谢苗：我说过这话？年轻真好，什么都敢说（大笑）。
澎湃新闻记者 王诤