1987年，张艺谋打算拍《红高粱》，女主选择了“身材丰满”的史可。但是巩俐也想演，于是张艺谋让巩俐去酒店试镜。试完戏，张艺谋一时间难以抉择。顾长卫说：“巩俐更有味道！”
那一年，剧组的每个人都在为选角焦头烂额，张艺谋时常一个人站在高粱地边上发呆，身边的工作人员还在讨论史可那张“戏剧脸”，说她站在镜头里，分明就是九儿的样子，连走路带风都透着一股子底气。
史可的试戏很顺利，台词一出口，众人纷纷点头，连中戏的老师都夸她稳妥。
可姜文的出现，打破了原有的设定，他一进剧组，顾长卫端着摄影机，来回琢磨画面，心里总觉得哪儿不对劲。
姜文的脸线条锋利，史可的气质却偏端庄，两个坐在一起，镜头里反倒缺了点“原始的冲撞”。
顾长卫皱着眉头说：“你们再看看，他俩像不像一对能在高粱地里撒野的人？”
张艺谋其实也在犹豫，他对史可有好感，觉得她更符合原著的形象，但电影需要的不是“好感”，而是那种一眼就能打动观众的感觉。
就在这时，巩俐报了名，她带着点不合时宜的莽撞，甚至有些“冒失”，进门的时候撞了一下椅子，衣角还沾着灰。
但就是这个姑娘，站在导演面前，眼神里有种倔强的光，她试戏时声音并不大，却带着说不出的张力。
顾长卫拉了一下张艺谋的袖子，低声说，“你看她，像不像九儿刚嫁进酒坊那会儿？”
巩俐试戏结束后，汗透了后背，手还在不停搓衣角，她的紧张和真诚全写在脸上，张艺谋盯着她的试镜带，不知不觉就看了三遍。
顾长卫坐在角落，轻轻嘟囔：“史可太稳，巩俐身上有种野。”
那一晚，导演组的屋里灯光一直亮着，几个人一遍遍倒回录影带，讨论到嗓子沙哑，每个人都压低声音，生怕打破了这份难得的“悬念”。
有人说史可更像“家里出来的”，有人说巩俐是“地里长出来的”，张艺谋反复权衡，心里明白，这步棋走错一步，整个电影的气质都要变。
终于，天快亮的时候，张艺谋站起来，说了一句：“就她吧，就让巩俐演九儿。”没人再反对，大家都松了口气。
这个结果，外人看来像是命中注定，可剧组更清楚，这一刻背后藏着多少犹豫和选择，张艺谋亲自写了一封信给史可，字里行间都是歉意，说演员搭配不是她的问题，只是想让电影更贴近原著。
史可收到信的时候，正准备进组拍另一部大制作《杀手情》，她和身边的朋友说，没什么好遗憾的，毕竟《杀手情》投资更大，班底更强，谁能想到《红高粱》会有后来的风光。那时的她，看着张艺谋团队在高粱地里灰头土脸，心里甚至有点庆幸没选这条路。
巩俐的星途自此被点燃，《红高粱》在柏林获奖，她的名字第一次和国际大奖联系在一起。
紧接着，《菊豆》《大红灯笼高高挂》一个接一个，让她成为中国电影最亮的那颗星，她的脸出现在国际影展的红毯上，接受着世界的掌声。
史可则走上了另一条路，她没有再成为大银幕上的女主角，却在电视剧和话剧舞台上留下了自己的印记，《过把瘾》《铁梨花》《娘道》，她把“妈妈专业户”演绎得入木三分。
巩俐在海外频频亮相，戛纳、柏林、威尼斯，电影节的评委席上，她用法语和英语自如交谈，成为中国电影的符号，她的婚姻生活一直低调，和法国电子音乐家雅尔相伴，偶尔露个面，依旧是电影圈的“巩皇”。
而史可很少在媒体面前谈自己的遗憾，只在采访时淡淡说，自己曾经也想过另一个“如果”，但人生没有彩排，选了就要走下去。
有趣的是，史可从不后悔当年那次换角，她说，谁也不会想到一部小成本的电影会有这么大的影响，自己那时选择的是看起来更稳妥的路。
有些人觉得史可错过了黄金机会，可她却用另一种方式证明了自己，她没有成为全球瞩目的明星，却在舞台和荧屏上积攒下真实的口碑，她的生活没有波澜壮阔，却有属于自己的安静幸福。
两个人的命运因为一个角色的归属而发生改变，有人说这是命运的安排，也有人说是张艺谋的眼光，其实，选择和偶然本就难以分开，正如顾长卫说的，“有些东西，你一眼就能看出来，没法讲道理。”
电影之外，她们各自精彩，谁都没有输给命运，《红高粱》之后，巩俐成了华语女演员的代表，史可则在人生的另一侧收获安稳，不同的选择，不同的舞台，命运不会给任何人同样的剧本。
参考信源：史可自曝《红高粱》被换角内幕：当年没觉得遗憾