曾在北影节展映被观众冠以“震撼”之名的音乐会纪录片《汉斯·季默与朋友们：沙漠之钻》终于在今年9月全国公映。作为当代最富盛名的电影作曲家，汉斯· 季默为超过150部电影创作了配乐，涵盖各种不同的风格和流派。1995年，他凭借《狮子王》获得了奥斯卡最佳原创配乐。2022年，电影《沙丘》再次令他站上了这一奖项的领奖台。这部正在公映的《汉斯· 季默与朋友们：沙漠之钻》，或许就是观众全面了解他的最好时刻。
本片多方位还原了作曲大师汉斯·季默迪拜音乐会演绎的神级现场，同时拍摄记录了他与众多著名导演、演员、音乐人的幕后对谈。导演保罗· 达格代尔将迪拜沙漠与可口可乐竞技场并置，构建了一个声音的乌托邦实验室。在这里，季默那些为电影史注入灵魂的配乐从幕后走到台前，获得了独立存在的生命意义。
在音乐会的间隙，影片穿插了一些汉斯· 季默与不少好友对谈的片段，其中就有与他合作过《盗梦空间》《星际穿越》《黑暗骑士》三部曲的导演克里斯托弗· 诺兰；联手创作《沙丘》《银翼杀手2049》的导演丹尼斯·维伦纽瓦；《沙丘》系列的主角赞达亚与提莫西·查拉梅；“碧梨”比莉·艾利什与“菲董”法瑞尔·威廉姆斯。
电影中呈现的整场音乐会都在沙漠中举行，汉斯·季默选择沙漠绝非偶然。沙漠作为“空的空间”，成为声音实验的完美容器。迪拜的可口可乐竞技场的现代性结构与贝都因帐篷的传统形态并置，暗合了季默音乐中传统与现代的融合特质。
更妙的是，沙漠本身的声学特性：无边沙丘对声音的吸收与反射，创造了天然混响效果。当《星际穿越》的管风琴音浪滚过沙丘，自然声学与人工音效发生了奇妙化学反应。影片中导演维伦纽瓦有提到，音乐会现场离《沙丘2》的拍摄地只有一小时车程，这种时空呼应的感受实在是太美妙了。
随着《盗梦空间》《星际穿越》《沙丘》《加勒比海盗》《狮子王》等电影的知名配乐被演奏出来，全场的气氛被彻底打开，影院与现场的观众同时爆发出掌声的那一刻注定了这又是一场难以忘怀的梦。
每每聆听《星际穿越》的配乐，都有一种陷入宇宙荒芜中的无力感。这正是汉斯· 季默想要达到的效果，他的配乐不仅服务于电影叙事，更是情感的直接制造者。当时创作的时候，导演诺兰就提出过要求：他需要“极简的旋律”。在《星际穿越》组曲中，季默故意制造的听觉疲劳，正是为了模拟宇宙漫游的孤独与漫长，所以才有了如今我们耳熟能详的曲调。
当演奏时间来到《加勒比海盗》单元，大提琴演奏如同暴风雨中的海妖，弦乐与打击乐交织出惊涛骇浪的听觉意象，却在狂风暴雨后忽然转入鸟鸣晨露般的笛声——这种声音本身的蒙太奇比任何画面更能够传达从毁灭到新生的过渡。
同样，《沙丘》配乐中那段“近乎撕裂的女声吟唱”，以其带有沙砾质感的嘶吼，构建了无需影像辅助的异星想象。
当最后《盗梦空间》的号声响起，银幕内外的时间与空间边界彻底崩塌，我们终于理解：沙漠中的钻石不是别的，正是那些被季默精心雕琢的音符——在声音的晶体中，折射着人类所有的情感与梦想。
提到影史中著名的配乐大师，汉斯· 季默绝对能够拥有姓名。6岁时就立志成为一名作曲家的他，31岁时第一次为好莱坞电影——巴瑞· 莱文森的《雨人》配乐，就入围了奥斯卡，从此开始了他在好莱坞的配乐之路。
1995年，汉斯· 季默为动画电影《狮子王》配乐，摘得了当年奥斯卡奖以及金球奖最佳配乐奖和格莱美奖，而且原声大碟的销量也超过千万张。之后他还为《狮子王》同名百老汇歌舞剧创作配乐，并于1998年获得托尼奖最佳音乐剧奖。《狮子王》就是他职业生涯中最为重要的作品，相信所有人都不会忘记小辛巴被高高举起的那段著名旋律。这也体现了季默的代表创作手法——将传统音乐和电子音乐、非常规音效、极简音乐做结合。
汉斯· 季默毫不掩饰对技术创新的痴迷。迪拜球形场馆的投影技术、杜比全景声的精密音场设计，无不体现着他追求极致的声学工程学。近40年配乐生涯，汉斯·季默共获得12次奥斯卡奖提名、2次获奖，22次格莱美奖提名、4次获奖，16次金球奖提名、3次获奖，6次安妮奖提名、3次获奖，以及一座全美音乐奖和一座托尼奖。但这些数字远不能概括他对电影艺术的贡献。
正如《汉斯· 季默与朋友们：沙漠之钻》所展示的，汉斯· 季默的音乐已经超越了单纯的配乐功能，成为独立存在的艺术形式，能够在不依赖影像的情况下唤起情感、构建世界、触动灵魂。
看150多分钟的《汉斯· 季默与朋友们：沙漠之钻》，就是和银幕内外的所有观众共同做两个半小时的音乐绮梦。汉斯· 季默的音符仿佛是这场共同梦境的领航员，引领我们：即使你感受到了孤独，但也可以通过音乐共享着同一种人类情感。
