鱼叔的暑期档测评还在继续。
本来，鱼叔对超英片，已经脱敏了。
奈何这是漫威今年最寄予厚望的A级大片，制作+宣发的预算更是提到了惊人的5亿美元。
而且，国外烂番茄的口碑率先出炉，新鲜度飙到87%。
碾压历代《神奇四侠》。
这就勾起了鱼叔的兴趣。
但与此前的《超人》有着同样的宿命，在中国市场，又一次崩了。
上映仅5天，票房占比已不到1%。
这种国外国内冰火两重天的现象，鱼叔认为，值得好好聊一下。
《神奇4侠：初露锋芒》
The Fantastic Four: First Steps
《神奇4侠》可以算得上是漫威史上最特殊的IP。
它是漫威在60年代复兴时的开山之作。
讲的是四名宇航员由于受到宇宙射线辐射而变异，获得四种不同超能力。
从此，分别以神奇先生、隐形女侠、霹雳火、石头人的称号，组成了神奇四侠。
打击犯罪，保护地球。
漫威旗下第一支超级英雄团队就这样建立起来了。
这个故事自诞生以来就非常畅销，还打出了「世界上最伟大的漫画」的口号。
然而，影视化却做得十分不尽如人意。
《神奇4侠》的版权一直不在漫威自己手中。
而是在福克斯那里。
每隔十年，福克斯就会拿出来拍一次。
但一次比一次扑街。
最初可以追溯到1994年美国与德国合拍的《神奇4侠》。
其实这一版1992年就拍摄完成，成本只有100万美元。
只用了25天就匆匆拍完了事。
这么做，其实是出于延长这个IP版权期。
接着就是大众意义上最熟知的2005年版。
这个版本的霹雳火，由后来的「美国队长」饰演。
并在去年的《死侍与金刚狼》中玩了次梗、刷了一把情怀。
其它就没什么亮点了。
至于2015年的版本，更不用说了。
4.8的豆瓣分数就可以代表一切。
如今，到了第三个十年，版权终于回到了漫威这个老本家。
《神奇4侠：初露锋芒》也成为漫威电影宇宙第六阶段重要的开山之作，它的成功与否至关重要。
因此，漫威影业拿出5亿美元的预算，重启了这一项目。
从海外的口碑和票房来看，挺成功的。
87%的烂番茄新鲜度、93%的观众喜爱度以及IMDb评分7.5，都是这个IP的历史最好表现。
更有人将之称为「漫威迄今为止最强大的电影」。
必须要说，本片的质感相较于前作，的确有了质的飞升。
尤其是全片主打的「复古未来主义」。
值得一提，本片的导演是豆瓣9.0高分剧《旺达幻视》的导演马特·沙克曼。
当初这部剧也是因为浓浓复古风而出圈了一下。
所以说在展现复古未来的视觉上，他手拿把掐。
各种明艳的大色块碰撞+高科技质感拉满的各种设备+60年代时尚造型风格，让人在视觉上有了不一样的趣味感受。
另外，本片在演员的选取上也各有亮点。
Hot Daddy佩德罗·帕斯卡的神奇先生，别有一番风味。
凡妮莎·柯比的隐形女，沿袭了一直以来这一形象性感美丽的外貌，还多了不少成熟与智慧的魅力。
约瑟夫·奎恩的霹雳火，也在原本角色风流不羁的基础上，演绎出一种可靠感。
至于艾邦·摩斯-巴克拉赫的石头人，则担起全片的萌点。
这样四个人的组合，碰撞出不一样的火花。
国内观众，最初对这部电影的期待值也不低。
还一度成为豆瓣2025年最期待的电影之一。
然而，比起海外的「三十年最佳表现」，本片却在内地却遭遇了滑铁卢。
豆瓣仅6.2。
口碑两极分化尤其严重。
有人说漫威再一次不出意料地让人失望了。
有人断言漫威开启了新篇章，达到新高度。
等等，这一场面好像有些熟悉。
上一次争议如此强劲的电影，就是上映没有多久的《超人》。
不过，即便是同样口碑分化，但二者的原因有很大不同。
其实《超人》在国内的失败，有很大一部分是因为「水土不服」。
毕竟其中的指涉与探讨的议题，对于国内的观众而言有些遥远，无法达成共情。
但《神奇4侠》更多的还是电影本身的问题。
一方面，本片的故事太薄弱、逻辑太降智。
本片故事线非常简单单一，就是「电车问题」。
*****以下涉及剧透*****
故事初始，隐形女和神奇先生，即将迎来他们期待已久的孩子。
也就是在这个时候，一个名为银影侠的外星来者降临地球。
宣告行星吞噬者，即将毁灭地球。
身为地球守卫者的神奇4侠，循着银影侠的踪迹找到了吞星噬者。
吞星噬者表明自己可以放过地球，条件是隐形女与神奇先生交出自己的孩子。
因为这个孩子拥有足以填满他无穷饥饿欲望的宇宙能量。
不用想，他们是不会同意的。
这一决定必然惹怒了地球上其他人。
是否要用一个孩子的性命，去换地球数十亿人的安全。
这个问题虽不新鲜，但其中关于人性、道德的讨论仍旧有很大的空间。
但是本片却将这个议题全部塞进了「we are family」这样一个老套的主题中。
无论是神奇4侠之间的真实家人，还是全地球人类之间的联系，电影都在不停强调其中的羁绊。
这么做并非不可以，只是不能像这部电影这般空喊口号。
曾经人们将神奇4侠视为保护自己的神，现在却是全人类的背叛者，这中间的拉扯与纠结很值得讨论一下。
但电影却完全无视这些内容。
只是让苏珊抱着孩子，对着抗议的人们说：我不会为了孩子牺牲地球所有人，也不会为了地球所有人牺牲我的孩子。
这中间的对抗、割裂、分歧就这么被抹平了。
而最后反派之一的银影人的良心发现同样也是靠「家人之力」唤醒，并且同样没有足够的铺垫。
整体就显得非常的低智。
另一方面，则是超能展现不足，失去超英电影的最大趣味。
人们之所以会喜欢看超英电影，很大一部分原因就是喜欢里面超燃的战斗场面。
各种超能力齐上阵，用各种视觉奇观刺激着观众的肾上腺素。
然而本片在展现神奇4侠超能力的方面，非常小气。
除了开篇的「回忆」部分，为了介绍四人不同的能力，分别给了一些时长来展现其能力。
其余有近乎三分之二的时间几乎都是文戏。
虽然2005版的故事令人诟病，但其中对超能力的展现可是十足的，尤其是神奇先生的身体运用方面。
但本片最多只是停留在神奇先生伸长胳膊拿东西。
更不要奢求看到与《复联1》最后一样高燃的团战场面。
本片几乎可以说是隐形女的solo秀。
而且鱼叔真的想问一句，漫威什么时候可以放弃「打嘴炮」这一点。
神奇4侠找吞星噬者是为了谈判，霹雳火说服银影侠是用聊当年，说服反对者也是靠演讲。
如果一部超英电影全靠角色喊口号来解决问题，那还算什么超英？
其实，漫威作品扑街在这几年已经不是什么新鲜事儿。
尤其在初代复仇者们接连毕业后，几乎是拍一部烂一部。
除了作品质量本身不行，还是因为现在观众已经不太吃超级英雄这一套了。
毕竟现在已经来到了个人英雄主义的祛魅化与全球文化的「去中心化」的时代。
「靠一个人拯救世界」的叙事已经不再吸引人。
一直以来，漫威超级英雄叙事走的道路都是：
个人英雄的「起源—挫折—成长—宇宙危机—英雄建立」的模式。
即便是《复仇者联盟》这样的群像戏，也不过是在不断强调「个人强力」的基础上增加「内斗—集结」的环节。
这种叙事模式，在一切向好的经济上行时期是锦上添花。
然而，当人们经历了疫情、气候灾难、AI失业、战争等需要靠「全球协作才能活命」的现实困境后。
人们意识到，银幕上那些靠个人力量击飞外星威胁的英雄，反而更像讽刺。
并且过去「英雄就等同于正义」的观点，在现下也出现了「一个人掌握绝对力量本身就被视为危险」的质疑。
在各种现实面前，人们已经不再需要等待一个「神」来拯救自己，更多是想知道一个普通人如何才能在这样一个世界上生存下去。
漫威也不是不明白这个道理，这几年也开始逐渐转型。
像是早年从《复仇联盟2》最后的索科维亚大战开始到《美国队长3：内战》,就开始讨论个人绝对力量存在的合理性。
《黑豹》的出现，开始将人种话题放置于超英类型之中。
后来的《银河护卫队》《雷霆特工队》更是开始展现小人物的群体力量。
这次的《神奇4侠》更是如此。
作为最有名的「家庭」，它其实是从「个人英雄神话」到「我们一起活下去」。
片中，神奇先生提出的第一个解决吞星噬者危机的方法，就是集中全世界的力量，建设出一个可以将地球传送到难以被发现的地方的设备。
可惜套路的设定、悬浮的逻辑、浅显的表达都浪费了这个ip原本该有的价值。
鱼叔还发现漫威陷入一种名为「未来会更好」的迷思中。
即，为了制造群像吸引力，将所有其他个人电影拍摄的都像大型预告片。
而且还热衷于炒冷饭。
就像小罗伯特·唐尼出演毁灭博士这一决定。
也不知道当他真的出演后，观众会不会出戏。
转念一想，用一个曾经用《钢铁侠》拯救漫威电影宇宙的人，再次试图挽救处于颓势的漫威超英世界。
这又何尝不是一种变相的个人英雄主义？
这样看来，失败也是意料之中。
全文完。
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助理编辑：旺达的托马斯