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多年之后，再度回归电视荧屏。
这次，影帝王宝强给整个电视剧领域带来了一场“降维打击”。
2025年3月25日。
首播收视率登顶、热度突破 2.5 万的成绩单。
再次让所有人见识到了王宝强的 "疯魔式" 表演魅力。
这部以围棋为引子、罪案为核心的社会现实题材剧集。
用真实的场景、真实的面孔和真实的演技，狠狠地打了那些流水线生产的内娱年代剧的脸。
这部剧到底讲述了一个怎样的故事？
王宝强又会塑造一个什么样的角色呢？
在铺天盖地的宣传之下，这部剧真的值得一看吗？
《棋士》开播即火爆：王宝强再次实现“逆袭”
从《天下无贼》中的 "傻根" 到《Hello！树先生》中的神经质形象。
王宝强的演技进化历程堪称教科书级别。
在《棋士》里，他将 “窝囊” 这个主题推向了新的高度。
“王宝强这次不再扮演傻子，而是改成了疯子！”
这是网友们对崔业这个角色的精辟总结。
剧中，王宝强饰演的男主角崔业。
表面上是一个窝囊的围棋教师，实际上却是一名深藏不露的高智商犯罪者。
但他的堕落并非天生邪恶，而是被生活逼入绝境。
儿子患上渐冻症、妻子出轨富商、奖金被克扣……
这一系列打击让他从一名“窝囊的父亲”逐渐蜕变为一名“犯罪棋手”。
起皱的软布背包、总喜欢揣着兜走路的习惯、眼神逐渐浑浊却暗藏着执念。
王宝强通过这些细节清晰地勾勒出了崔业这个被生活压迫到角落里的小人物形象。
当他在信用社劫案中利用围棋思维规划逃亡路线时。
懦弱外表下的狡黠与冷酷便显露无疑。
这种“以棋入罪”的设定，不仅贴合角色身份，还赋予了高智商犯罪深厚的文化底蕴。
网友调侃：“柯洁看了想报警，阿尔法狗看了想转行。”
国产悬疑剧长期被“凶杀”“追凶”等套路所束缚。
《棋士》借助围棋破局，堪称一场降维打击。
而王宝强之所以能出色演绎这个角色。
离不开他在幕后付出的巨大努力。
为了贴近角色，王宝强提前半年开始刻苦练习下棋。
甚至隐姓埋名，在拍摄地的城中村生活了三个月，只为找到角色的感觉。
这种近乎自虐的创作态度，使得崔业的黑化充满了悲剧色彩。
从最初的胆小怯懦、唯唯诺诺，到策划犯罪时的冷静癫狂。
每一个转变都让观众感同身受。
正如网友所说：
"他把底层小人物的憋屈演绎得如同呼吸一般自然，连攥紧棋子时青筋暴起都写满了不甘。"
除了有这位影帝坐镇外。
这部剧还集结了一众演技封神的“老戏骨”。
从《漫长的季节》中走红的陈明昊、《三大队》中的李乃文。
再到王智、陈永胜，全员演技在线。
特别是李乃文饰演的那个阴险富商。
虽然戏份不多，但一句“合作共赢”，就将那种伪善的败类形象刻画得淋漓尽致。
而陈明昊饰演的刑警哥哥崔伟。
粗犷之中带着细腻，与弟弟之间的“黑白对决”充满张力。
也正因有了这些老戏骨的加盟。
《棋士》才能跳出传统悬疑剧的强悬疑套路。
以“生活流叙事”构建犯罪逻辑。
拮据的围棋教室、与妻子之间的情感裂痕、兄弟间的观念冲突。
这些日常细节堆砌出角色堕落的必然性。
剧中有两场戏让观众深受触动。
一是崔业偷偷将玩具放在儿子床头，就着冷汉堡灌烈酒。
二是儿子忍着病痛安慰他说“下棋不用站着”。
网友感慨：“成年人的崩溃，往往都是从‘没钱’开始的。”
这种底层挣扎的真实感，让悬疑犯罪的外壳下，多了一份人性的悲悯底色。
而劫匪团伙利用围棋思维设计的“声东击西”逃亡路线。
也让这部剧跳出了传统悬疑剧的逃亡模式。
同时，崔业与警察哥哥之间的猫鼠游戏充满了精彩的智力较量。
这种“遇人则慢，遇事则快”的节奏，让观众完全沉浸其中。
最关键的是，这部剧并不是王宝强一个人的“大男主”剧。
而是一部血肉丰满的“群像剧”。
这里没有非黑即白的英雄与反派。
只有被生活逼入绝境的普通人。
当崔业为了儿子的医药费选择犯罪。
当警察哥哥在亲情与职责间纠结。
观众看到的不是简单的善恶对立。
而是时代洪流中人性的复杂光谱。
这种对“人”的深刻洞察，让不少网友看完后直呼过瘾。
与那些“打工人住别墅”“买不起菜吃自热火锅”等无病呻吟的“都市穷人剧”相比。
《棋士》中王宝强的表现才更符合“穷人”的真实状态。
那种从眼神和骨子里透出来的窘迫感，某些演员真的学不来。
年代感十足：用细节“刺痛”观众的童年记忆
除了在人物塑造方面表现亮眼外。
这部剧的服装、化妆、道具和场景布置更是让网友直呼“爷青回”。
剧集采用高饱和度暖色调复刻了21世纪初的南方小城。
泛黄的新华字典、停产的老式热水瓶、城中村录像厅斑驳的墙面。
直接把人拉回到了2000年。
随处可见的翻盖手机、万能充、KFC玩具、拳皇97游戏厅。
崔业家的老式洗衣机、儿子床头的塑料玩具、街边电话亭斑驳的贴纸……
甚至主角使用的BB机，瞬间唤醒了80、90后的集体回忆。
网友调侃：“剧组是不是把我家老房子搬来了？”
与其他年代剧的“假山假景”相比。
《棋士》用细节堆砌的真实感，成为了最戳人的“情怀杀”。
更令人感动的是。
这部剧还和曾经的大热剧《狂飙》梦幻联动。
共用了同一个取景地——江门。
这个地方的独特魅力被剧组发挥得淋漓尽致。
民国老骑楼的沧桑、让人梦回上世纪的渔村风情、老街老巷。
共同构成了一幅时代巨轮下的生存图景。
镜头语言的设计同样充满巧思。
雨夜命案中鲜血染红的围棋棋盘。
崔业藏钱时与妻子若即若离的眼神交锋。
劫匪头目翻看围棋教材的特写镜头。
这些意象化的表达将“棋如人生”的隐喻贯穿始终。
电影级别的画面色调、紧张刺激的配乐、抽丝剥茧的叙事节奏。
甚至劫案现场的运镜都堪比大片。
网友调侃：“12集的体量，拍出了120集的信息量！”
当崔业在预告片中说出“我这一生，就像一盘死棋”时。
观众看到的不仅是角色的命运。
更是时代洪流中无数普通人的缩影。
一些场景更是让网友直呼：“这哪是悬疑剧？这是当代《活着》！”
高光背后也有“瑕疵”，但瑕不掩瑜
不过萝卜白菜各有所爱。
争议与赞誉总是相伴而生。
有人质疑剧情存在“主角光环”现象。
例如劫匪驾驶显眼的押运车招摇过市，警方竟然没有设路障。
车祸爆炸中主角毫发无损，其他角色却纷纷领盒饭。
更令人惊讶的是，劫匪提前挖通的地道与围棋“棋眼”强行关联。
仿佛整个犯罪计划是为了配合主角光环量身定制。
作为核心卖点的围棋元素。
在剧中仅停留在摆棋盘、说术语的层面。
崔业用“声东击西”“李代桃僵”等术语规划逃亡路线。
却从未解释这些策略与围棋规则的内在联系。
警方破案时对棋谱的解读显得荒诞。
仿佛围棋成了万能的破案密码。
专业观众指出：
棋眼在围棋中是活棋的关键，与地形选择毫无关系。
这种生搬硬套暴露了创作团队的专业不足。
更尴尬的是，王宝强的方言口音与角色设定产生割裂。
当他用浓重河北腔分析复杂案情时。
观众很难将其与围棋大师的形象相匹配。
然而这些声音并未掩盖剧集的光芒。
《棋士》的爆火，本质上是一场“真诚打败套路”的胜利。
它用围棋的智慧破解了悬疑剧的创作困境。
用小人物的悲剧映射了时代的阵痛。
更用真实的年代细节唤起了观众的共鸣。
正如网友所说：
“好剧不需要热搜，观众自会用遥控器投票。”
当流量剧还在靠明星和噱头堆砌时。
《棋士》证明：讲好一个故事，永远是最硬的底牌。
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信息来源
王宝强再闯“窝囊废赛道”，《棋士》热度突破22000.极目新闻.2025-03-26
《棋士》开播 以人心博弈呈现罪案剧的现实新表达.中国新闻网.2025-03-26
从《狂飙》爆火到《棋士》首播，江门凭何让影视镜头疯狂“上瘾”？.澎湃新闻.2025-03-26
