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11月8日，2026年金鸡影展于厦门万象影城举行了《我阿爹想旅行》《像我这样的爱情》《深度安静》《人生海海》《入学许可》《沧海琴声》《妈样年华》展映，影片主创亲临现场，出席了映前映后的交流活动。
“只要拍得好，就是好题材。”
—— 导演·黄绮琳
11月8日，《我阿爹想旅行》展映及映后交流在厦门万象影城举行，影片导演黄绮琳、黄锎，制片人李雨珊，监制张婉婷在现场分享创作心得，并回答了现场观众的提问。
谈及创作初衷，黄绮琳说自己到了面对亲人离世的年纪，希望通过一部电影表达“人生就像旅程，一路上有美丽的风景”，同时在严肃沉重的题材里注入趣味。
《我阿爹想旅行》监制张婉婷，导演黄绮琳、导演黄锎，制片人李雨珊出席映后交流
关于片中的僵尸、武侠元素，黄锎透露影片资金来自“薪火相传计划”，因此在片中对写实和伴随自己长大的电影类型进行了融合，“用香港电影的活力和幽默来面对死亡”。
李雨珊表示，出于对两位导演的欣赏，虽然拍摄时间只有短短20天，但还是会尽最大努力实现二人的表达；张婉婷则说电影其实不受题材限制，“只要拍得好，就是好题材”，同时表示“希望金鸡影展能够多多介绍充满想象力的电影”。
“电影虽然不能直接改变世界，但提出问题本身已经是一种力量。”
—— 导演·谭惠贞
11月8日，电影《像我这样的爱情》亮相金鸡华语影展，导演谭惠贞、主演陈家乐出席映后交流，与现场观众分享影片的创作缘起、人物塑造及对爱情与社会议题的思考。
《像我这样的爱情》以残障人士的情感与亲密关系为切入点，呈现了他们在日常生活与情感世界中的真实处境。
导演谭惠贞透露，影片剧本早在2019年便已完成，创作灵感来自一位赴台湾为残障人士提供性义工服务的香港女孩。对方坚定表示，若有香港人寻求帮助，自己也愿意提供服务，这番话促使导演决心寻找投资，将故事拍摄成电影。主演陈家乐则表示，自己初次接触剧本便对“性义工”这一身份产生兴趣，希望通过饰演阿健，展现角色职业身份之外的内心困境。
面对观众关于角色动机、人物关系及影片社会意义的提问，谭惠贞表示，电影并未明确交代阿健成为性义工的原因，每个人都可以有自己的理解，而片中每个角色也都有需要面对的内心命题。对于有观众认为阿健的外形过于帅气、使故事带有浪漫主义色彩的看法，导演笑称，演员的帅气并非自己能够控制，但陈家乐所呈现的真诚是角色最重要的特质。此外，谈及电影能否推动社会改变，谭惠贞认为，电影未必能够直接改变世界，但提出问题本身已经是一种力量，真正推动社会进步的仍是每一个人。
“再小众的故事都值得被诉说。”
—— 演员·林依晨
11月8日下午，电影《深度安静》亮相2026年金鸡影展，导演沈可尚来到厦门万象影城出席映后交流，主演林依晨惊喜连线，与现场观众分享影片的创作缘起及幕后故事。此前，《深度安静》曾获得第九届平遥国际电影展费穆荣誉最佳影片，主演张孝全也凭借本片获得费穆荣誉最佳男演员。
《深度安静》是沈可尚执导的首部剧情长片，由张孝全、林依晨、金士杰主演。影片讲述一对夫妻在婚后生活中逐渐受到原生家庭阴影与过往创伤的影响，原本平静的生活由此发生改变的故事，探讨亲密关系中的理解、沉默与伤痛。
谈及从纪录片转向剧情长片的契机，沈可尚表示，自己长期关注那些试图摆脱原生家庭影响、重新寻找人生方向的人。最初，他希望通过纪录片记录这些真实经历，但考虑到将当事人的伤痛呈现在大银幕上可能产生伦理上的矛盾，最终决定以虚构故事探讨这一命题。他还透露，林依晨是自己为女主角考虑的唯一演员。
林依晨回忆，初次与导演见面时，沈可尚在一家咖啡厅将纸质剧本交给她，读完后，她原本轻松的心情顿时变得沉重，但也很快确定希望出演这个角色。在她看来，电影能够让经历相似困境的人获得被理解、被支持的感受，“再小众的故事都值得被诉说”，而没有类似经历的观众，也能借此尝试理解他人的痛苦。
现场观众还对影片的声音设计表现出浓厚兴趣。沈可尚解释，片名“深度安静”既代表重要的人带给自己的内心安宁，也指向亲密关系中令人不安的沉默。他认为“静默是最大的暴力”，因此刻意削减环境音，以细微声响突出人物内心的紧张与压抑。
交流尾声，沈可尚与林依晨向观众送上祝福。林依晨说道：“我们或多或少都带着不同深度、不同形状的伤痕”，但这并不意味着无法继续向前，“唯有走下去，我们才能不断地前进，看到其他的风景。”
“‘组成’你的，是你的生命经验。”
—— 导演·廖克发
11月8日，电影《人生海海》亮相金鸡华语影展，导演廖克发、监制张炜珍来到厦门万象影城在放映后与观众进行深度交流。
《人生海海》以三条不同年代的线索和亦喜亦悲的基调串联起一个家族的几代人，讲述他们在马来西亚复杂的社会现实之中所面对差别对待与身份认同问题。
导演廖克发表示，做爸爸以后更想拍喜剧，《人生海海》的很多素材来自他家族的故事乃至他自己的经历，因为平时拍摄很多纪录片，他也清楚历史的沉重性，喜剧调性的底层有很深厚的无奈，他希望镜头下的小人物以诙谐的方式克服这种悲剧色彩。
《人生海海》导演廖克发与监制张炜珍出席映后交流
由于题材较为敏感，在不能保证影片于马来西亚上映的前提下，监制张炜珍砍掉了40%的预算，影片最终只用了17天就完成了拍摄，并在拍摄过程中完成了很多马来西亚电影的“第一次”。
被问及身份流动与认同的问题，廖克发回应：“很多时候我们太习惯用地域和国籍介绍自己，其实‘组成’人的不是这些东西，而是你的生命经验。是这些东西养成你的智慧，养成你是什么人。那我们能不能以更开放一点的方式去看待人的不同身份？因为人的生命经验是装在头脑和心里的，是你带着走的，在哪里你可以长成最漂亮的人，就去哪里生活。”
“我们把最好的品质都放在角色身上，然后看看他们能不能解决问题。”
—— 导演·徐琨华
11月8日，电影《入学许可》亮相金鸡华语影展，导演徐琨华、联合编剧兼制片人林启安出席映后交流，与现场观众分享影片的创作思路及拍摄心得。
《入学许可》以孩子入学为切入点，展现家长在教育问题上的焦虑与彼此之间的微妙角力。导演徐琨华透露，影片的灵感来自新冠疫情期间与朋友的聊天，身边不少朋友在孩子经历幼升小时，仿佛突然变成了另一个人，他们的种种困扰引起了徐琨华的观察与思考。
《入学许可》导演徐琨华、联合编剧兼制片人林启安出席映后交流
林启安表示，表面上家长们讨论的是孩子上学的问题，但实际上，背后涉及的远不止教育本身。谈及人物塑造，两位主创希望为角色赋予尽可能多的优点，让他们都具备责任感、同理心与对新时代价值观的理解，却依然无法轻易解决彼此之间的矛盾。徐琨华认为，影片并不希望直接给出标准答案，而是让观众在观看过程中不断转换立场，思考每个人的选择。
谈及影片的影像设计，徐琨华透露，作品采用4:3画幅，并将大部分故事集中在封闭空间内，一方面是出于制作成本与拍摄时间的考虑，另一方面也希望通过空间呈现人物之间的压迫感与沟通状态。影片直到结尾才呈现孩子的正脸，也引发了观众对人物主体性的讨论。徐琨华鼓励观众相信自己的观影感受，认为每个人都可以形成独立的理解，电影能够引发观众之间的讨论，这正是创作者所珍视的体验。
“用一个普通人的生命，甚至音乐，来讲国家的过去。”
—— 导演·韩蕴光
11月8日晚，动画电影《沧海琴声》亮相2026年金鸡影展，导演、编剧韩蕴光与制片人克里斯提诺·波顿来到厦门万象影城，与观众分享影片的创作历程与幕后故事。
影片中文配音演员孙政也通过视频向现场观众送上问候。此前，《沧海琴声》曾获得第50届安纳西国际动画节长片水晶奖及最佳原创配乐奖。
《沧海琴声》以小提琴和音乐为线索，将跨越80年的爱情故事与新加坡的历史变迁交织在一起，讲述战火与时代动荡中普通人的命运、牵挂与坚守。
谈及创作缘起，韩蕴光透露，影片最初源于约十年前一部没有对白、完全以画面和音乐叙事的动画短片，经过十年的制作与人生阅历积累后，如今更加关注的是“记忆”本身。他表示，新加坡与中国有着深厚的历史联系，许多先辈从中国远渡南洋，建立新的家园，而这些经历正逐渐被年轻一代遗忘。他希望通过电影留住先辈的故事，让更多观众理解他们在战争年代经历的苦难与挣扎。
音乐是影片最重要的叙事元素。韩蕴光介绍，自己与新加坡配乐家何国杰花费了一年时间创作电影音乐，贯穿全片的《日落奏鸣曲》如同故事中的第三位人物，连接起身处不同时空的男女主人公。曲调从最初的浪漫怀旧，到战争期间的破碎、战后的悲伤，再到最终完成的交响乐，承载着两个人一生的情感。
映后交流中有观众结合自身华侨家庭的经历，表达了对影片的深切共鸣，并期待影片能够在中国院线上映。制片人克里斯提诺·波顿表示，《沧海琴声》在金鸡影展迎来中国首映具有特殊意义，也希望未来有机会让更多中国观众看到这部作品。
“钢管舞是一项很奇妙的运动。”
—— 监制·陈心遥
11月8日晚，《妈样年华》展映及映后交流在厦门万象影城举行，影片监制陈心遥，主演周家怡在现场分享创作心得，并回答了现场观众的提问。
作为监制，陈心遥认为钢管舞是一项很奇妙的运动，有着外在性感与背后艰辛的反差，通过一个首部剧情片的资助项目，他认识了刚毕业不久的导演胡翠儿，被《妈样年华》剧本打动并感觉发展空间较大，并从制片角度对影片的演员阵容和商业元素进行了整体平衡。
《妈样年华》监制陈心遥、主演周家怡出席映后交流
周家怡表示影片所讲述的“家庭主妇妈妈学习钢管舞”有着很有趣的戏剧冲突，于是有兴趣出演。虽然在练习钢管舞时受伤甚至导致骨裂，而且在练习过程中也对自己并不满意，但她开始感到与角色之间存在着奇妙的互动，于是慢慢接受了自己的不足。
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