超小厨美食撰 文丨星 野
编 辑丨美 圻
文娱价值官解读：
ID:wenyujiazhiguan
一部由6个非科班出身的“外行”做的短剧《持械入宋》，在2026 年下半年，凭一己之力撕掉“AI 短剧”的“降智”标签。
8月21日，作品上线第一季时，《持械入宋》在短剧品类里的表现不温不火。但到第四季上线次日，就冲上红果 AI 新剧榜榜首，热度破 5000 万。第九季上线，团队真实感受到了火爆的程度，第十季热度直接冲到 8206 万。
11 月 4 日，微博话题“红果历史短剧有点出乎意料”登上热搜。11 月 6 日，播放量报 120 亿、登顶红果 AI 榜。低开高走，千万收藏量、十季平均热度近5000万、近400万人预约未播剧集，这是短剧行业此前没有过的长线连载数据。
如果把这些数据放在AI剧的大盘里看，22.19 万部里的0.48%破亿是个极端值，而不是平均值了。
截至发稿，《持械入宋》仍排红果多榜前列
《持械入宋》之所以做到了观众口碑相传，自来水安利，是因为内容的考究和历史知识密度，比如：官服品色、配饰、鞋履、户籍与路引、礼仪位次都做了查证。观众的反应也推动作品热度，弹幕里自发分享宋史，网友搭起考据平台，还把官制、战役地图按“史实、虚构、推测”三层标注。
这部知识密集型短剧更引发党媒下场称赞，《半月谈》发评论《这部短剧不一样》，文章还被央视网转载；经济日报发文《〈持械入宋〉，给了短剧另一种答案》予以认可；光明网发表《技术赋能更要内容筑基》点赞。几家央媒的认可落点一致——AI 可以降低成本，但降本不等于降标准。
来自短剧行业的集体好奇，集中在这个非典型创作者团队的构成上，没有专业影视从业者，他们分散在全国各地线上写作，成员里有宝妈、网约车司机、送货员，主创是花1000元网上学的AI制作，团队从不投流……一系列反常识操作下，却做出今年最有话题性和积极口碑的AI短剧。
11月6日，文娱价值官采访到《持械入宋》的三位核心主创人员，他们的团队也叫“老十一”。我们和“老十一”聊了聊当下网上盛传的信息，也深入挖掘了他们真实的创作过程。
采访对象——总策划：张汉生、总制片：李朝华 、总导演：何秀山
“千万回报是外界估算，
我们也没有收到那么多钱。”
文娱价值官： 现在的生活有变化吗？
老十一： 经济上比以前好多了，实话实说。但是名气大了，作品爆了以后，各类媒体采访的频率太高了，有点困扰。我们初衷就是想安安静静地做剧，现在各种活动，我们其实不太喜欢，但没办法。
文娱价值官： 外界盛传你们的作品成本 100 万左右，有1000万左右的回报？
老十一：1000万回报是媒体估算的，不准确。具体收入我没有对外讲过，而且我也没收到那么多钱。
文娱价值官：这 100 万只针对算力，不包含人力、版权这些？
老十一： 对，我们是OPC一人公司，没有人员成本，都是算力成本，版权也是免费的。
文娱价值官: 今年Token 在涨价，Token的占比有变化吗？
老十一：没有变化。Seedance 每次迭代都更好用了，而且我们充的都是年费会员，平台涨价跟我们没太大关系。现在Seedance 2.5的质量和效果跟以前的大不相同，以前出不来这种效果。
文娱价值官: 你们前面还有两部小爆款，也在红果上，播放量或收藏量大概多少？
老十一： 第一部抖音 2000 多万播放，那时主要在抖音，红果后台很多地方不熟，数字记不清了。第二部在抖音是1.6亿，红果收藏30多万，但6天就下架了，当时不太了解规则，触犯了一些审核红线。后来做多了，才逐渐了解这些规则。
我们做的《退役归来之保镖不好惹》是10月23号上线的，收藏过百万了，预约榜第三，也算是小爆款了。
文娱价值官：你们投过流吗？
老十一： 我们不投流，我们也不会投流，剧做完、审核通过，几个平台同步发布，就上线了。
文娱价值官： 行业变化很快，会担心明年么？
老十一： 没有，真没有。
内容创作取决于生活，生活是一个非常广泛的话题，人类的创作是无限的，做剧集也一样。生活无限，创意的源泉也无限。AI 只是我们做剧的工具，不是剧能做好的唯一因素。真正的牌（壁垒）源于我们对人、对社会、对各种事情的判断，对生活的感知。很多人物都可以从生活中触发去创作，题材非常广泛，所以我并没有什么焦虑。
“我们共同的认知，是这个剧本能爆”
文娱价值官： 为什么在番茄选中《持械入宋》（下简称《入宋》）这个IP?
老十一：我们是在短剧创作者中心版权库找IP，短剧创作者可以在里面挑自己想做的小说，当初看了很多小说，最后选这个本子是因为我们团队主要做男频剧。我们团队的每个 IP 都是由我来挑的，我岁数比较大，思想比较传统，喜欢稍微正统一点、热血硬核的题材。
文娱价值官： 开始做《入宋》，你们对这个剧的预期是什么样？
老十一：开始就照着精品剧和爆款剧去做定位，当时觉得剧本是一个千载难逢的好本子。前期筹备了半个月。拿到剧本之后，我们共同的认知是这个剧本能爆，所以人设图、场景图以及剧本改编的打磨时间，就会更长。
第一季从8月1号开始筹备，一直到8月21号才上线，比我们之前所有剧的节奏都慢很多。最开始就定了一个共同目标——按爆款剧去做。
我们定义的爆款不光是数据好，而是这部剧要经得起大众审美和历史细节的推敲，所以在这上面花了很多时间。
8月1号是正式进入筹备期，前期选人也花了很长时间，定人选。这位是我们团队的总制片、总编。之前我们制作过很多部剧，也有同时在开工的，从中挑出比较优秀的一部分人来做这部。
李清照一出场，被网友大赞“是我心目中的李清照”
文娱价值官： 你们基于哪些点判断这个剧能成为爆款？是小说流量，还是故事本身？
老十一：小说当时还没什么流量，点击不到10万，在线人数也不多，肯定没有现在出名。当时看小说，还是因为喜欢男频、热血硬核，做起来有那种激情澎湃的感觉。有时候感动、有时候愤怒，能把观众的喜怒哀乐全部调动起来。所以当时就照着爆款剧、精品剧去做。
还有一点很重要，它是穿越剧，但没有系统，这一点跟其他穿越剧已经区别开了。
另外，这个作者对历史制度、官职、人物说话的方式非常考究，我们觉得这是很优质的历史题材小说，这一点也很重要。台词功底也是我们选 IP 时特别看重的一点。
文娱价值官： 整个筹备周期，大概是多久？
老十一：分几个阶段。8月之前选完 IP，开始筹备人员，大概花7天时间吧。选人的时候，要看他们之前所有的作品、心态和交付，判断到底有多少人适合做《入宋》。这期间也考虑过5个人还是7个人，因为要在质量和交付之间进行平衡，最后定在这6个人。
8月1号进入筹备期，开始做剧本和制作。前期先读小说，做初版人设，何导演先出了前面那几集。前20分钟在8月9号做完的，花了一个多星期。前10集是两个人做的，也用了一个星期时间。
文娱价值官： 这部剧取得了这么好的成绩，有没有可复制的方法论？
老十一： 我们综合了自己的能力、剧本，以及最初的创作思路，预演了前10集的内容，所以团队非常有信心。后面随着剧不断发酵，慢慢才成了现在这个情况。
团队也复盘过，张老师（张汉生）提了一个很重要的点：第一，方向定在男频，这是我们擅长的；第二，要有家国情怀、要热血，传播正能量。我觉得把内容做好、传播正能量，迟早会被发现。
至于复制，下一部按这个速度能做到什么程度，取决于很多因素。最吃功夫的还是细节，得抠。
8月23号，《退役归来，这个保镖不好惹》也火了，现在快200万收藏了，预约已经 500万了，排在预约榜第三位。我觉得方法论就——是题材、内容，加上创作者。
文娱价值官： 历史题材现在更容易出爆款吗？
老十一： 不一定。做历史题材的人挺多的，网上好多都不是爆款。最重要的是我们的内容、我们的创作思路，第二是制作组每个主创的思路，他是不是真正把自己代入了那个情绪里。
第 6 季 38、39 集“战死”那场是总导演做的，也是团队综合技术能力最强的一集。那一场他自己写了一首歌，我问他，你做的时候哭了吗？他说哭了。如果自己不哭，观众肯定也不会哭。你自己不笑，观众也不会笑。做东西首先要自己把自己当成一个观众，站在观众的立场上。
我们经常说观众是我们的衣食父母，也经常看评论区留言，看观众怎么评论每一个剧情。每个人都要身临其境，把自己当成那段的男女主代入进去。
文娱价值官： 原作者是位英语老师？作者有给你们反馈吗？
老十一： 是，作者的本职工作是英语老师，平时也挺忙的，小说还在连载中。 作者在自己抖音账号上经常发第几集什么时候上线、观后感等等。
“技术是服务于内容的”
文娱价值官：制作时的时间成本都消耗在哪些地方了？
老十一： 时间成本比较高的地方有两个，目前时间成本最高的部分是花在剧本打磨上了。我们怎么把这一集做精彩，小说整个故事有高光时刻、有精彩的部分，我们怎么让精彩的部分更精彩，这是难点，也是从剧本打磨到成片整个流程的难度。
另一个是抽卡，从制作本身来讲，抽卡时间比较长。多人戏，比如今天在场二三十人，对模型来说处理非常难，参考信息量太大，容易出现一致性、串联错误等一系列问题，需要反复去抽。第一靠抽卡解决，第二靠调整制作思路解决。
文娱价值官： 如何控制抽卡成本？
老十一： 我们投入时间和精力最大的，其实是剧本的改编，以及改编后剧本台词的生成，这在团队看来是最节省抽卡次数的工作。剩下的还是有很多镜头反复抽卡，是因为我们一直在调整自己心中想要的那个感觉，只为了让它更好。
技术是服务于内容的。抽卡多不是这个镜头不好，而是出来之后，内容呈现没有达到我们想要的标准，所以要再生成一次。
文娱价值官： 抽卡主要用哪个模型？
老十一： 现在主要是Seedance 2.5，2.5 的升级来自多参考能力的升级，从原来的9个参考到10多个参考，对我们这种群像剧和大场面题材很有帮助。
文娱价值官：打磨剧本是跟 AI 讨论吗？
老十一：对。这就是 AI 技术平权，你可以把想要的感觉、想呈现的内容反复跟 AI 交流、不断验证，得到反馈再修正，最后得到最好的结果。
文娱价值官： 剧本涉及文字模型，你们用哪一家？
老十一：（总策划张汉生）我用豆包。
文娱价值官： 跟传统影视比，短剧在长镜头、人物表情这些方面还有哪些不足？最该改进的是什么？
老十一：长镜头考验的是模型能力，从现在的30秒，以后到一分钟都是有可能，这是最大的能力突破。人物表情、语言、口型上，现在还不太成熟，要完美媲美真人那种表演感还差一点。但从目前我们做的剧集看，观众能共情，就代表这个 AI 演员是
可以 的， 它 已经做到了表演的一部分。
文娱价值官： 第九季、第十季讨论度特别高，光影、光线，包括人的 AI 感都没那么重了。
老十一： 第一季刚开始的部分我们用Seedance2.0做的，后来尝试Seedance 2.5，发现Seedance 2.5 更趋近真实。对模型的探索也有前期铺垫，慢慢知道怎么调整提示词的结构了，包括人设图、场景图。
所谓美学，我们出场景图时要求团队一定要符合宋式美学，光影这些提示词也反复测试，才一季一季有明显提升的。
文娱价值官： 一致性的问题，你们怎么解决？
老十一：一致性是 AI 视频出来之后最大的困扰。但现在模型能力非常强，我们的制作方法、工作流是类似的，在这种框架下一致性就能得到保证。现在一致性对成熟的团队基本都不是问题了，差异可能在于对人物的刻画和理解。如果对角色的理解有偏差，情绪、性格上的一致性就会出问题。
“团队里没人是科班出身”
文娱价值官： 你是怎么开始创作短剧的？
老十一： 我自己入行是因为热爱，看过很多优秀的短剧作品，想把心中觉得好的故事做出来。一开始做几秒钟的小视频，拼起来，做完之后很有满足感，就想做更长的，一步一步走到现在，后来变成了职业。
初衷其实很简单，就是把看过的好故事演绎出来，团队很多人也是这样的想法。后来发现这行还能有一份收入，这是我们意料之外的。
文娱价值官：传说你们团队一共 30 个人在线上协同，团队里有没有科班影视出身的？
老十一： 确实一共有30个人，但是是不同的组，做不同的剧。据我了解这里没有影视专业科班出身的，有没有人学过我不知道，但我们了解的范围里是没有的。目前团队里有宝妈、网约车司机、送货员这些身份也确实属实的。
文娱价值官： 你们是全国各地自己家里办公，这个工作流是怎样的？
老十一： 大家的工作流程是相似的：读小说、拆剧本、写提示词、生成视频、做后期剪辑，每个人独立完成自己那部分。
这种方式工作需要默契。第一，我们有长达一年多的默契积累；第二，对这部剧必须有统一的资产库，人物人设图、场景图、道具，必须统一。剩下的就是提示词。
提示词开源这个事，我们抱着非常开放的心态，因为每个人提示词的结构大同小异，但也是完全不同。为什么不一样的提示词出来的结果是一样的？说明核心不在提示词的格式或怎么写，而在于我们对剧本改编要达到高度统一：人物的走向、故事的走向、人物的性格，每个人都要非常深刻地理解。基于前面这些图片资产再到视频生产，这个过程就能达到剧情的延续。
文娱价值官： 从完全不懂的小白，到能做出《入宋》这种品质的创作者，需要多长的培训周期？
老十一： 首先得学会最基本的技术，得懂AI 最基本的操作，怎么生图、怎么生视频，提示词怎么弄，小说怎么改成剧本，这些都要学。
而且要不断试错，提示词一遍一遍试。新手跟老手肯定不一样，老手一看就知道怎么弄，新手可能要试很多遍，包括后期剪辑。纯小白现在挺难的，我们这么多人也不是所有人都有能力做，其他人也在逐步成长，都需要一个过程。有人入行晚，这个学习时间是避免不了的。
文娱价值官：团队的工作任务内容怎么分？
老十一： 是按每个人的技术特色来分集，保证一个差不多的效率平衡，在交付目标之前完成，并且达到标准。
我们磨合一年多，配合默契、技术上都没问题。我们不会拿《入宋》的制作标准去要求二队，也不会拿二队的标准去要求三队，要给新人成长的空间。
《入宋》组的成员也经历了去年长达一年、后面每一部剧的逐步成长，前期有很长的过程。对现在这些新人也要给时间，允许他们前期犯一点错，内容理解不精准、语言粗糙，要给他们这个时间。
文娱价值官： 你们的成本占比和分配比例是怎样的？
老十一： 因为我们都是一人公司，算力成本是百分百。分成比例按每个人分工不同，制作、市场等比例不同，最后分钱。就是按劳分配，想的多、干得多的人，就分得多。
文娱价值官：现在看《入宋》取得了这么大成功，你们觉得自己做对了什么？
老十一：其实运气是很大一部分因素，其次是努力。在好的运气下，选择了一个好剧本，然后和一群志同道合的朋友们组成一个好的团队把它做出来，这就是《入宋》成功的原因。
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