《伟大的长征》刘奕铁饰演杨成武：不要演英雄，要做英雄的见证者

重大革命题材电视剧《伟大的长征》正在央视一套、爱奇艺、咪咕视频、腾讯视频热播。剧中，演员刘奕铁饰演青年时期的杨成武。长征路上的杨成武，年仅二十出头，作为红四团的政委，身兼前线指挥与思想动员双重重担。拿到这个角色，刘奕铁内心满是震撼与压力，他希望跳出教科书里的英雄标签，塑造一个会疲惫、会悲痛，却始终咬紧牙关向前的年轻革命者。“不要演英雄，要做英雄的见证者。”这是他在拍摄全程不断提醒自己的话。

拿到杨成武角色后，刘奕铁内心满是震撼与压力，他希望跳出教科书里的英雄标签，塑造一个会疲惫、会悲痛，却始终咬紧牙关向前的年轻革命者。

情绪不是硬演出来，是环境自然催生

导演张永新在剧组反复强调表演准则——“真听真看真感受”。刚刚听到这句话的时候，刘奕铁本能认为，三者之中最难做到的是“真感受”。听与看属于外在行为，依靠演员的专注力便可以达成，而发自心底的感受，无法依靠演技伪装。但走完整个拍摄周期之后，他的想法彻底发生转变，真正最难的，恰恰是“真听”。

战争戏份拍摄现场嘈杂纷乱，爆炸声、呐喊声此起彼伏。演员很容易陷入表演惯性，一心记牢台词、维持预设好的表演状态，忽略对手传递出来的真实反应。“只有实实在在听进去现场所有声音，你的情绪才不是演出来的，是被环境带出来的。”刘奕铁说道，战争环境中的倾听，不只是听对手的对白，还要捕捉远处隐约的枪响、伤员痛苦的呻吟、脚步踏过泥土的动静等。周遭的一切声响，都会潜移默化改变人物的呼吸、神态。片场之上，导演常常提醒他，不要一上来就把情绪释放满。有一场部队短暂休整的戏份，导演让他不要急于开口，先静下来倾听身旁伤员的痛苦呻吟，目光落在战士手中那块黑乎乎的烤土豆上。当视线落在粗糙的土豆，耳边萦绕着伤员的痛苦呻吟，悲伤不需要刻意挤眼落泪，内心自然而然就沉了下来。过往拍戏，刘奕铁习惯提前为人物设计好整套神态、表情模板。出演《伟大的长征》，让他对表演有了全新领悟：人物的情绪，不是依靠设计硬做出来，而是眼睛、耳朵接收周遭现实之后，自然而然涌上心头。

他还记得第一次踏入战壕实景拍摄，沉浸式的冲击扑面而来。地面遍布泥泞，破布条、破碎军械零件散落一地，凛冽寒风直往衣缝里面钻。书本文字记录下的战争，不再是遥远的记载，而是触手可及的现实。站在战壕之中，刘奕铁身体本能紧绷，肩膀始终绷着，说话的语气不自觉变得厚重。不需要绞尽脑汁去表演苦难，实景环境直接把他拽进杨成武所处的环境之中。

触摸草鞋读懂艰苦，真实体感辅助表演

红军战士长征时脚上那一双双磨烂的草鞋，给刘奕铁留下了极其深刻的印象。

道具，是成为刘奕铁走进人物内心的重要桥梁。脚上那双磨烂的草鞋，给他留下了极其深刻的印象。道具组制作十分写实，草鞋边缘磨得起毛，鞋底薄得几乎快要洞穿。拍摄间隙，刘奕铁时常将草鞋拿在手里反复摩挲。他不断想象，当年的红军战士，就是穿着这样一双草鞋翻山越岭，双脚要承受何等折磨。即便是红四团政委的杨成武，同样是血肉凡胎，并不是钢铁铸成。这双破旧草鞋，时刻提醒刘奕铁：英雄光环的背后，指挥员同样要承受肉体煎熬。后续拍摄行军戏份，他的脚步会不自觉带上沉重，这份疲惫不是刻意表演，是内心对先辈遭遇真切共情之后的自然流露。饥饿、严寒、无尽疲惫，是长征路上红军的日常面对。外景拍摄本身，就带给演员大量真实生理体感。全套军装、步枪、子弹带等背负在身上，来回辗转拍摄地点，身体自然会产生疲惫。但刘奕铁拒绝依靠极端节食来复刻饥饿感。“人饿到发晕时，台词、专注力全都垮掉，反而不利于表演。”他选择适度保留身体的真实感受：低温拍摄时不会长久躲在取暖设备旁，留存身体微微发冷的体感；行军戏份结束之后，不会立刻放松肌肉，留住浑身发酸的疲惫。在他看来，肉体感受仅仅是表演辅助，做到点到为止就足够。不能依靠硬熬身体，替代对于人物精神世界的理解，精神上完全相信人物所处的环境，才是表演的核心。

为了吃透长征时期的杨成武，刘奕铁做了大量案头功课。除了反复研读剧本，他还专门阅读了杨成武将军的回忆录，搜集红四团大量相关史料作为参考。课本上大多是高度概括的功绩，回忆录却留存许多细碎日常：饥饿难熬的滋味、痛失战友的悲痛、战友之间朴素温暖的相处瞬间等。他希望跳出课本的标签，把杨成武还原成活生生的年轻人，他会累，也会难过，而不是只会下达命令的英雄符号。在形体层面，刘奕铁也做了诸多细节设计。长期行军，装备压迫肩头，他不会时刻站得笔挺潇洒，肩膀微微向前沉，步伐迈得大，脚步却十分沉重。面对负伤戏份，不会当众龇牙咧嘴喊痛，伤痛大多隐忍克制。疼痛袭来之时悄悄侧身，不动声色按住伤口；脸上布满尘土，眼神却不能涣散。即便身体濒临极限，精神的韧劲依旧要保留。身体的疲惫痛苦写在体态，眼神之中透出顽强，两种状态需要同时并存。

既要指挥打仗，更要鼓舞士气

在刘奕铁看来，政委杨成武，既要琢磨战术，更要鼓舞士气。

在刘奕铁的理解中，红四团的政委，不是只待在后方开展思想工作的角色。作为先锋部队，杨成武必须冲在一线。一方面要通晓战事，配合团长研判战局；另一方面，他离基层战士最近，在第一线和第一时间，保证方向不偏、士气不散、纪律不垮、群众不跑。军事主官更多思考如何打赢战斗，而政委杨成武，既要琢磨战术，更要鼓舞士气，打仗与凝聚队伍，两副重担要同时扛在肩上。长征路上，红四团作为前卫团，是整个大部队的刀尖。道路打得通畅，身后大部队才有生路；前卫团一旦开路受阻，全军都会陷入险境。这份重压时时刻刻悬在年轻的杨成武心头。而支撑他的，不是空洞的口号，是军号嘹亮、是前赴后继冲锋战友的必胜呐喊，更是大家要活下去、要绝境逢生的信念。

剧中杨成武先后搭档耿飚与黄开湘两任团长，刘奕铁也为人物设计了不同的相处状态。和耿飚搭档时，两人共同历经无数硬仗，磨合已久，更像是过命的兄弟，沟通松弛随性，有想法直接表达，私下也能够说笑。换成黄开湘之后，彼此敬重信任，却多了重新磨合的分寸，大多围绕作战任务沟通，遇事冷静坐下来商议对策。职责没有改变，但相处距离、说话状态，还是能看出区分。杨成武和普通战士之间，名义上是上下级，关系却远不止于此。他们围坐在战壕里分饼吃、一起挨饿淋雨，并肩在枪林弹雨之中闯过太多生死关口。身为指挥员，杨成武心中清楚，每一名普通战士的生命都无比珍贵。他动员大家奋勇作战，也真心疼惜这些年轻士兵，他既是长官，更是可以交付性命的弟兄。

飞夺泸定桥时，杨成武目光望向铁索上冲锋的战士，流露出心底的不忍。

飞夺泸定桥是全剧的重头戏之一，岸边硝烟弥漫，战士们在火海中攀爬滚烫铁索向前冲锋，杨成武在西岸指挥呐喊。拍摄现场烟火全部就位，代入感扑面而来。刘奕铁表示，这场戏不能一味嘶吼。下达作战指令，语气必须果决，任务务必要完成，但眼底要藏起心疼。嘴上是残酷的战斗命令，内心清楚，冲上前的突击队战士凶险万分。喊话声调强硬，中间却设置短暂停顿，目光望向铁索上冲锋的战士，流露出心底的不忍。两种情绪拧在一起：必须奋勇向前，内心却在滴血。像腊子口之战的“诸葛亮会”，没有炮火厮杀，满是焦灼思考，表演更考验功力。激烈冲突藏在人物内心，不能依靠大喊大叫外化情绪。刘奕铁设计了许多细碎小动作，来回踱步、反复搓手，紧盯地形图眉头紧锁；想到破敌思路，语速骤然加快；方案行不通，便陷入长久沉默。依靠肢体、微表情，把看不见的内心博弈演绎出来，安静的文戏，恰恰要依靠这些细节撑起戏剧张力。过草地涉及群众纪律、民族政策的戏份，同样存在表演难点。战争戏有爆炸、枪炮烘托情绪，而这类文戏，冲突全部埋藏心底。战士饥寒交迫、生存艰难，但红军的纪律底线绝对不能突破。杨成武一边心疼战士的处境，一边是原则上不能退让。表演分寸很难拿捏，既不能高高在上说教，也不能放松纪律约束，全部矛盾依靠眼神、台词节奏传递，没有外部特效加持，格外考验细节把控。

让观众看见细微表演，这个角色活过来了

随着剧集播出，刘奕铁也会翻看网上观众的评论。有一条评论令他印象深刻，观众写道：“杨成武不光是厉害的指挥员，说到底也只是个二十来岁的小伙子。”看到这句话，刘奕铁十分动容，自己想要传递的内核，被观众完整接收。

不少细心观众捕捉到他埋下的微小表演细节：打完仗悄悄揉捏酸痛肩膀；看见战友牺牲，没有号啕大哭宣泄悲伤，只是低头攥紧拳头，眼神僵住。这些鲜活的细节拍摄时刻意不去放大，却被观众第一时间感受。“那一刻我感受到，这个角色活过来了，不再是一个冰冷的历史符号。”刘奕铁感慨道。他认为，那些褪去光环、流露普通人喜怒哀乐的瞬间，恰恰让人物更加动人。光环属于后世，在长征的绝境之中，杨成武就是普通年轻人。会说笑，代表心底尚存温度；会为牺牲悲痛，证明重情重义。倘若从头到尾只有刻板式的刚强，人物便会离观众遥远。正因为他也拥有喜怒哀乐，他那份对革命信仰的坚守，才更具备沉甸甸的真实质感。

拍完《伟大的长征》，刘奕铁对于长征时期二十出头的杨成武，已经有了全新感悟。

实景的艰苦拍摄环境，不断助推演员走近人物。拍雨中急行军，脚下全是烂泥，雨水不停浇灌，衣服湿透贴在身上，寒风一吹浑身冻透。不需要脑补苦难，身体直接体会那份苦痛。拍摄翻越雪山戏份，取景地海拔很高，稍微动作大些便气喘吁吁，说话气息不稳。这种生理层面真实的反应，可以推着演员真正走进人物生命处境，远非摄影棚的模拟。

拍完《伟大的长征》，刘奕铁对于长征时期二十出头的杨成武，已经有了全新感悟。过去阅读史料，只看见杨成武的赫赫战功，以为他是天生的名将。经过拍摄才懂得，那时候的他只是二十出头的年轻人，同样会疲惫，目睹战友牺牲同样会悲痛。他的强大，不是天生无所畏惧，而是明明会痛苦、会害怕，肩上扛着责任，逼迫自己硬扛。伟大并非与生俱来，是磨难一点点淬炼出来的。

新京报记者 张坤玉

编辑 黄嘉龄

校对 刘军