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作为本届金鸡影展动画单元的主题，“流光”二字或许天然属于动画。动画的本质，是让静止的画面在时间的流动中获得生命，让光在每一帧之间留下痕迹。其实，“流光”还有另一层含义——让我们跟随着时光的流转，重温动画电影人的热爱与想象力。
从1941年上海“孤岛”的《铁扇公主》，到2026年塞维利亚街巷里的《浓情卡门》；从万氏兄弟用山水画笔法让火焰山在胶片上燃烧，到徐澡用二维动画和低保真实拍并置出虚拟世界的荒诞温度；从《孔雀公主》银丝木偶的舞蹈，到《钢铁男孩》墨线之下孩童重新学习站立的身体，“流光”单元中的作品时间跨度超过八十年，创作者们却在共享同一种冲动：用手绘的动画抓住现实。
诞生于1941年的《铁扇公主》是中国乃至亚洲第一部动画长片，由万氏兄弟在上海“孤岛”时期手绘完成。影片取材自《西游记》中“三借芭蕉扇”的故事，将结尾改为民众团结灭火，隐喻抗日。作为拓荒之作，《铁扇公主》的价值在于有意识糅合戏曲程式与水墨背景，开启民族化探索，是万氏兄弟为中国动画学派埋下的第一块基石。
《铁扇公主》
1963年的《孔雀公主》改编自傣族叙事诗《召树屯》，是中国第一部彩色木偶动画长片。影片用银丝贯穿木偶五指再现孔雀舞，美术、造型、配乐融入傣家风格，是“中国动画学派”民族化实践的高峰。片中孔雀公主约三分钟的经典舞蹈，标志着中国木偶片艺术走向了成熟。
《孔雀公主》
1979年的《哪吒闹海》是中国第一部彩色宽银幕动画长片，与《大闹天宫》作为“中国动画学派”的双峰，将京剧脸谱、水墨写意与敦煌壁画熔于一炉，配乐开创性地引入编钟与古琴，构筑出浓厚的东方意境。《哪吒闹海》见证了中国动画从传统美学到现代工业的蜕变，近半个世纪后，《哪吒之魔童闹海》则以一个更新的形象，书写中国动画走向世界的奇迹。
《哪吒闹海》
2024年的《中国动画100年》借五十余部经典和百余位动画人口述史料，梳理了中国动画的百年历程，串联起从万氏兄弟拓荒，到中国动画学派鼎盛，再到当代国漫崛起的完整历程。这部纪录片抢救式地留下亲历者的声音与影像，其素材被国家影像典藏工程收藏，是面向行业和深度影迷的“光影档案馆”。它像一座驿站，提醒我们，今天被称作“传统”的一切，都曾是过去某个时刻的实验，而今天也终将成为后人回望时的来路。
《中国动画100年》
作为中国动画迈入新百年的创作者代表，徐澡用长片首作《寒夜灯柱》书写了一个属于未来的寓言。影片的倒置创意冷幽默十足，用手绘风二维动画呈现影视业代际更替的“现实”，却用真人实拍呈现VR虚拟世界，在讽刺虚拟与现实生命力差距的同时，又充满思考。
《寒夜灯柱》
今年的“流光”动画特别展映单元中，还有三部来自国际的翘楚之作，在当下AI动画盛行的环境中，它们也保留了朴素而温暖的手绘技术。
《沧海琴声》于第50届安纳西国际动画电影节获长片水晶奖，讲述一段凝结于小提琴的记忆。日本入侵新加坡，一对知音从此分离，琴声既是他们命运的见证，也诉说着身处浮沉中的无奈。影片以东方怀旧的色调和笔触展现战乱时代的芸芸众生，诉说心事的配乐缠绵悱恻。
《沧海琴声》
11月6日将有一场《沧海琴声》影人见面会
法国导演塞巴斯蒂安 •劳德巴克的新作《浓情卡门》延续了《琳达想吃鸡肉》《无手的少女》中极具辨识的作者气质与手绘画风，用全新视角重新审视经典小说《卡门》，并在此基础上加入女性抗争、自主觉醒的现实考量。灵动的笔触和明艳的色彩，赋予影片狂欢的动感和民族风情，成就一段从文学到动画的奇旅。
《浓情卡门》
《钢铁男孩》采用纸上手绘结合二维数字动画的创作方式，故事取材自导演路易斯·克里希的真实经历。患有平衡障碍的男孩戴着矫形支架应对生活，又在争取独立与修复同疏远父亲的关系之间，不断掂量着自己的未来。从视觉到主题的治愈感，使影片获得了戛纳国际电影节一种关注单元评审团特别奖。
《钢铁男孩》
流光不息，不是因为技术的迭代，而是因为总有人在用会动的画，尝试留住时间的痕迹。八束不同年代、不同来处的光，在同一展映空间里短暂交汇。愿它们照见的，不只是动画的过去与现在，还有它仍然愿意前往的地方。
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供稿｜电影节国际影展市场部
编辑/排版/核校｜中国金鸡百花电影节新闻宣传部
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