腾讯视频押注长剧的四个关键词

文/ 大娱乐家

过去一年，影视行业谈得最多的，大概就是AI影视和短剧。

不难观察到的是，观众每天留给视频的那几个小时，有相当一部分已经被短剧拿走了。而AI正在让这股势头变得更猛，AI短剧几乎实现了工业化量产，短剧的供给还在被成倍放大。

更深一层的影响，在于观众的耐心被重新校准了。看惯AI短剧的超频节奏，观众对长剧里的拖沓也就越来越难以容忍，有时甚至开倍速也很难看完。

但长剧就此失去观众了吗？并没有。

开年就让大家对那段小众的五代十国历史产生兴趣的《太平年》，播出后豆瓣评分持续增长，目前已经来到8.8分；《主角》也成为了严肃文学的影视化改编范本，不仅台网双爆，更收获了豆瓣8.2分；九月开播的《兰香如故》，腾讯视频站内热度峰值达到33491，云合市占率最高达到46.6%，最打动观众的并非男女主的爱情，而是一众群像在困境里一步步“好好活下去”的过程；《逐玉》《骄阳似我》等剧集也一路领跑了热度成绩，并走向了海外……

这些播得好、口碑好的剧说明，观众愿意花在长剧上的时间还在、对于好故事的需求从来没有改变，只是明显更加谨慎。正所谓，潮水退去，才能知道谁是真金。

这也正是腾讯视频在今年V视界大会上提出“守护好故事，打开新想象”这一核心主题的背景。行业在变，技术在变，观众的耐心在变，平台的打法自然也要变；但长剧最根本的东西，也就是一个值得看完、值得记住的好故事，不能变。

延续这一思路，腾讯视频2027年的剧集布局也围绕四个关键词展开：精品主义、全景式布局、AI加成、IP长效主义。前两个回答长剧拍什么、怎么拍，后两个回答长剧如何走得更远。

01

精品主义

腾讯视频对精品的理解，落在“超级故事”上。正如腾讯在线视频联席总裁、首席内容官王娟在2027腾讯视频V视界大会的演讲中提到的——好故事要符合四个“超”的特质：超级头部、超高水准、超绝审美、超强表达。既要撑得起全年的热度，具备走向海外的基础，也要用一个个标杆项目拉高行业的品质上限。

这四条里，最引起我们兴趣的倒是最后一条：表达要有锐度、有浓度。

所谓浓度，说到底就是故事里没有多余的东西。人物立得住，情节靠人物往前推，不为凑集数硬加支线，节奏也不为快而快。这样的剧，观众才舍不得跳过任何一段。

《主角》和《兰香如故》都是现成的例子。《主角》里，苟存忠守着秦腔直到倒在舞台上，封潇潇因为怯懦错过了一生，观众为这些配角“意难平”的程度，丝毫不亚于主角。《兰香如故》的男女主到第7集才正式相遇，剧集把大量篇幅留给了一群女性各自的处境，没有逆天改命，只有一个个普通人在困境里想办法活下去。

无论主角还是配角，都有了完整的人生轨迹甚至人物弧光，丰满的不仅是群像，更是故事整体，观众自然不会开倍速。这恐怕是检验一部长剧浓度最直接的标准。

如今平台把浓度写进超级故事的标准，说明衡量一部剧的尺子，已经从体量转向了完成度。

腾讯视频这几年“宁可不做中位剧，也要集中资源做精品”的选择，显然正在兑现。《太平年》《主角》这样的剧能在今年站住，靠的正是这种集中投入。从明年的片单看，《千里江山图》《江山大同》《战争和人》等厚重题材继续压阵、《铁证》《十日终焉》《不让江山》等多元题材精品大剧持续上新，腾讯视频加码超级故事的方向不会变。

02

全景式布局

前些年行业扎堆单一题材的教训，其实并不遥远——市场供给很快过剩，同质化的套路越来越多，观众审美疲劳，题材也跟着集体遇冷。

因此，腾讯视频的储备显然有了更加全景式的展开。

民国谍战有《千里江山图》，现实题材有《刑警时刻之风华正茂》《春禾之上》，奇幻有《十日终焉》《明日乐园》，科幻有《超新星纪元》《三体·黑暗森林》《三体·大史》，都市现实有《璀璨之上》《此刻的生活》，现偶有《等风热吻你》《河清海晏》，古装则有《剑来》《来战》等。其中《千里江山图》改编自孙甘露获得茅盾文学奖的同名小说，在谍战类型之外，还带着严肃文学的分量。

这样的布局，一方面是在分散风险。长剧周期长、投入大，从立项到播出往往要两三年，押注单一赛道，一旦撞上审美疲劳，就很难回头。

另一方面，观众的口味本身就在分化。喜欢悬疑的未必会追古装，看现偶的也未必关心谍战，一个平台要把不同年龄、性别、兴趣的人都留住，就得在每个类型里都有拿得出手的作品。

这一点对剧集创作者和品牌合作方同样重要。类型越完整，能触达的人群就越清晰，创作者能创作出主题更聚焦、特色更鲜明的作品，品牌也更容易找到和自己调性相符的剧，而不必在少数几部头部大剧上扎堆竞价。

当然，类型铺开，难免有人担心精力分散、品质下滑。不过全景多元和内容精品并不矛盾，全景的前提，是每个赛道都有按超级故事标准打造的剧集，这才是腾讯视频这份多元精品片单的底气所在。

03

AI加成

AI让内容产量成倍增长，好内容却依然稀缺。根据统计数据显示，AI漫剧在产量翻倍之后，播放量破亿的比例反而跌到了千分之一出头。追根究底，AI并不会自动生产好故事。

这两年的热门动漫《葬送的芙莉莲》里有一句名台词：“魔法是想象的世界。”想象不出来的东西，即便魔法也无从实现。

放到今天的影视行业，这句话同样成立。腾讯视频谈AI，落点也放在了想象力上。在今年的腾讯视频V视界大会上，平台提到，过去想象力是少数创意岗位的加分项，如今它是发现新问题、打开新增量的基础能力。这话不难理解，工具人人都能用，能把工具用出差别的，最终还是人的想象。

想象的方式也在变。过去创意靠经验推演，一个想法往往要拍出样片才知道行不行；如今可以先提出假设，再借助模型快速验证，不必等一部短片拍完。那些过去只能停留在脑子里的念头，也就有了走到台前的机会。

想象的主体同样在变。按照平台的说法，想象力正在从个体英雄走向伙伴共创，从行业分工走向跨界重组，一个创意可以在编剧、导演、视效团队乃至生态伙伴之间接力，不断被碰撞和补全。

技术本身不讲故事，它提供的是把想象落地的可能。

落到长剧上，就是AI混制。根据腾讯视频披露的数据，已有10余个超现实主义题材的项目在前期采用了重度AI混制，目前正在采用的项目在35个左右，预计很快会突破50部。平台稳定运用的Skill已有180多个，覆盖需求拆解、分镜创作、概念设计、摄影风格、视效制作等环节。

一个值得注意的变化是，AI混制的工作流里，筹备期反而拉长了，也就是说，更多功夫花在了故事和画面的前期设计上，想象在开拍之前就已经被反复推敲。

面向专业制作团队的WorkRally，承担的正是创意接力的角色，这套工作台从创作者的实际需求出发，降低创作门槛。

从商业逻辑看，AI短剧早已是一片红海，长剧走的却是会员付费的逻辑。观众花钱买会员，图的是物超所值的观看体验。过去受限于实景和技术，很难呈现的奇观、异世界和超现实场面，如今有机会被搬上屏幕。AI的加成，最终要体现在故事和会员价值上。

更能延续长剧商业价值的，是混制沉淀下来的数字资产。角色形象、虚拟场景、特效模板都可以反复调用，并运用到更广泛的商业场景，用于定制中插、片头，以及发布会、快闪、展陈等线下活动。一部剧播完，商业价值还能在长尾里继续释放。

04

IP长效主义

《庆余年（第二季）》在播出一年之后，仍然登顶了全网有效播放集均破亿的榜单。

说明长剧IP的长尾价值，恐怕一直被行业低估了。

腾讯视频显然意识到了这一点。从这次披露的储备看，平台的IP丰富且有层次：有《闪耀如她》《骨语3》这样前作已经积累了观众基础的续作，《巫峡棺山》《吴邪私家笔记2》这样经过市场和时间检验的经典IP，以及古龙的《凤舞九天》、亦舒的《开到荼靡》、尾鱼的《三线谜回》《龙骨焚箱》等从经典文学到流行文学的作者宇宙，还有《大奉打更人（第二季）》《庆余年（第三季）》《三体·黑暗森林》《三体·大史》等系列开发，以及《剑来》《十日终焉》这样的超级IP。

围绕这些IP，平台给出了两个方向。一是分季开发，例如《剑来》《十日终焉》原著基底深厚，在庞大繁杂的世界观里讲述有血有肉的人物成长，值得深度开发和多季呈现；观众追完一季还在后台催更，平台也就有了稳定、可预期的供给梯队。

二是全场景“一鱼多吃”。影视剧的故事并非只能停留在屏幕里，近几年“影视+文旅”、“影视+新消费”等多场景联动激发出了更多可能性。因此，在开发一个IP时，可以覆盖的范围就不局限于小说、动漫、剧集和线下等，还可以辐射到文旅、跨媒介和联动产业，甚至更广泛的领域。

而这和大会上提到的想象力“从行业分工走向跨界重组”，其实也是殊途同归，当行业之间的边界越来越模糊，IP就是串起它们的那根线。

海外流媒体早已证明，系列化IP是最稳定的会员留存工具。当然，系列化和IP衍生在国内也谈了很多年，但难点一直在执行层面。而腾讯视频的优势，在于IP储备的层次足够丰富，多季开发也已经摸到了一些门道。

回头看内容行业的历史，从电影到电视，从电视到流媒体，从短视频到短剧，再到如今的AI内容，形式和技术一直在变，每一次都有人断言长内容会被取代。可最终留下来的，依然是那些被反复讲述的好故事。

说到底，AI也好，IP也罢，都是为了让好故事走得更远。“守护好故事，打开新想象”，显然才是腾讯视频面向未来依然勇于押注长剧的底气。

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