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AI 技术正在成熟，电影人要提前做准备
来源｜极客电影
文｜羊羊
电影行业日子不好过，科幻电影的困境尤甚，有没有破局的办法？
刚刚落幕的北纬30°科幻电影周说：可以试试 AI。
10 月 16 日至 18 日，第三届中国北纬30°科幻电影周在宁波象山举办。本届电影周以“星入屿，万象生”为主题，期间举办科幻大师班、科幻电影创造营·首映会、行业会议、主题沙龙、海岸奇妙夜·城墙短片放映以及北纬30°科幻荣誉盛典等系列活动。
怎么用 AI 拍电影的话题，电影人已经聊了很多，具体到怎么用 AI 拍科幻电影，今年的北纬30°科幻电影周做出了诸多尝试，包括新鲜出炉 10 部科幻短片，用作品回答行业关切的问题。
作为北纬30°科幻电影周的老朋友，黄建新导演今年再次来到象山，他参与制作的《群星闪耀时》获得年度瞩目科幻电影荣誉。
《群星闪耀时》获得年度瞩目科幻电影荣誉，黄建新代表剧组发言
他笑称 40 年前就拍过科幻电影《错位》（1986），而且还是AI题材，“其实 AI 的理论已经有 130 多年了”。
到了 2026 年，科幻电影已经过了只能在内容上拍 AI 的时代，技术上用 AI 拍电影也已经成为可能。下一个问题，将是如何用 AI 拍出足够精彩的科幻电影。
从今年的北纬30°科幻电影周回来，预感这个问题很快就会有答案了。
01 作品：10 部科幻短片多种尝试，青年导演玩转全 AI、实拍+AI
如果挑选一个最能体现今年北纬30°科幻电影周的关键词，那无疑是“AI”。
而在电影周的众多板块中，最能体现 AI 特色的，当属青年导演“创造营”。
今年创造营4月正式启动招募，同步面向青年导演与AI超级创作者征集项目，累计收到164份报名，最终筛选出15组创作者来到象山。
在黄建新、王红卫等导师团队指导下，他们采用实拍结合AI技术的新模式完成科幻短片创作。
去年落地的北纬30°科幻工场，已搭建起以实拍为基底，结合AIGC技术的融合制片体系，今年的创造营以数字扫描、AI转绘等方式将象山的山海实景融入科幻短片创作。
整个项目，从招募到短片首映，历时178天。最终 10 部短片呈现在观众面前。
10 部科幻短片亮相创造营首映会
值得一提的是，这 10 部短片分为两组，分别是AI 组和实拍组。
AI 组的短片基本上都实现了 AI 全流程制作；实拍组的所有短片也都或多或少地使用了 AI 技术，或制作特效场面，或替换人物背景，还有些使用了 AI 迁移技术，实现了实拍与 AI 制作的深度结合。
10 部短片中，《度假周》最终摘得年度科幻电影项目，影片改编自作家宝树的同名小说，以小女孩在度假地发现记忆与时间的异常为切入点，揭开层层残酷真相。
这部短片就使用了AI 迁移技术。导演高书雷透露，在采集了演员的信息后，他花了一个多月的时间，仅靠自己一人就“爆肝”出了这部十几分钟的短片。
高书雷导演制作的短片《度假周》荣获“年度科幻电影项目”
宝树在看过这部根据自己的小说改编的作品后，非常满意，感慨“见证了时代的发展”。
这些年，AI 与 AIGC 技术，无论是对电影行业还是文学创作，都带来了巨大冲击，也催生了不少问题。最近我参加了好几场会议，专门探讨这件事。
但另一方面，我觉得今天的活动，更多展现的是这项技术积极的一面。它最可贵之处，是能用全新的方式激发人的创造力，产出过去难以想象的作品。这个作品我们当时花了一个月，靠人工一点点完成，过程十分辛苦。如果放在几年前，就算投入一百个人、耗时数月甚至半年，也未必能做出来，这一点令人印象很深。
此外，青年导演徐康硕凭借作品《广告贷DIE》摘得年度科幻导演奖，短片以“看/听广告就能还贷”的设定构建一个反乌托邦寓言；
郭异雯编剧的《夏日迷航》斩获年度科幻剧本奖，短片以维度坍缩为背景，描绘一对恋人以命相守的末日抉择。
徐康硕凭借《广告贷DIE》摘得年度科幻导演奖（上），郭异雯编剧的《夏日迷航》斩获年度科幻剧本奖（下）
《天上海》获得年度AI创作奖；《小山回家2033》拿下年度科幻视觉呈现奖；《拼好舰》收获本届创造营特别提及荣誉。
首映活动上，创造营导师张小北点评最终拿下“年度AI创作奖”的短片《天上海》：
作为AI短片，画面细节和数字角色的表演都做得非常生动出色。
《天上海》剧组亮相创造营首映会
关于《天上海》和《小山回家2033》，还有一个有趣的故事——两部短片都改编自作家游者的科幻小说《天上海》。
这种“一源多创”的模式创造营去年就玩过。
去年，何夕的小说《人生不相见》被刘晓黎、赵斌两位导演分别改编为《乐土计划》和《人生不相见》。
今年，创造营走得更远。
《天上海》是一部纯 AI 制作的短片，着重展现重力失控、海洋倒悬之下，一艘旧渔船上的一家人面临的末日生死抉择；
《小山回家2033》则是一部以实拍为主的短片，在重力紊乱的世界里讲述一场少年乒乓对决。
两部短片不但双双得奖，也共同探索了实拍和 AI 两种形式各自的优势和劣势，为后来者的创作提供了借鉴。
用 AI 做短片、做电影，对很多青年导演来说都是新尝试，尝试的过程可能比结果更加重要。
AI 动画短片《爱情补习班》以机器人为主角，将爱情比作一场需要认真准备的考试；导演孙千惠、杨力鉴给自己取了个有爱的名字——“纯 AI 战士”。
《爱情补习班》的两位导演（左一、左二）给自己的组合起名““纯 AI 战士”
这部短片虽然没有获奖，但两位青年导演却表示收获颇丰：
对于青年导演来说，做科幻电影是一件非常难的事情，因为我们知道科幻电影从技术上、美学上、故事上都有非常高标准的要求。我们这次做的片子是一个在 AIGC 技术辅助下制作的动画短片，新的技术、新的形式把我们原来那些躺在纸张上的，躺在 Word 文档里的星辰大海，呈现给大家。
02 观点： AI“有益”？AI“有害”？AI 应该怎么用？
AI 应不应该进入影视行业已经不是问题，今年北纬30°科幻电影周也已经拿出了很多实践的成果。但 AI 技术的潜力仍待深入挖掘，AI 技术的不当使用方式也带了很多行业乱象。
这正是影视行业亟待讨论的问题。
今年北纬30°科幻电影周围绕这些话题举办了主题沙龙、大师班等活动，嘉宾们各抒己见，或许可以帮大家理理思路。
AI“有益”
《从21世纪安全撤离》制片人胡力舟从制片视角分析AI带来的变化：《从21世纪安全撤离》制作时，大量原创镜头因产能和成本限制改用二维动画，曾面临六个月完成不到一分钟内容的困境；如今AI让创作想象更快得到反馈，虽然也可能变相推高成本。
导演、编剧张小北表示自己会区分两个立场：文学创作上坚持每字手写，不使用AI辅助；影视生产中则积极利用AI提效。
他判断影视生产范式转折点将在明年下半年到来，目前已有剧组将摄影组从三四十人缩减到三人，未来大量常规岗位可能被压缩，留给新人的窗口期只有大约两到三年。
导演、编剧张小北预测影视生产范式转折点将在明年下半年到来
荷兰著名摄影大师、前美国电影摄影师协会主席凯斯・范奥斯特鲁姆指出，AI在电影制作中已成为一种必需品，
不管是前期构思、预演模拟，还是拍摄、后期制作阶段，我们都会接触AI，它会长久存在于我们的未来之中。
谈及就业，他认为新技术初期会带来干扰，但最终往往增加产量、创造更多就业；并预测未来5到10年媒体娱乐产业将大幅扩张，工作重心将向创造力、批判性思维与审美判断力迁移。
荷兰著名摄影大师凯斯・范奥斯特鲁姆在“大师班”上谈 AI 在电影制作中的应用
AI“有害”
AI 技术本身是中性的， 但如果使用方式不当，也会给行业带来很多困扰。
《我看见两朵一样的云》导演、编剧严艺之从导演创作角度强调创作者必须保持主体性。
他以1979年《异形》导演雷德利・斯科特仅用“太空里的货车司机”三个词确立视觉风格为例，说明目前AI更像执行行活的员工，人在疲惫时容易接受其靓丽但平庸的方案，从剧本到分镜一步步交出判断，最终即便挂着导演之名也没有真正的视角和态度。
《我看见两朵一样的云》导演、编剧严艺之提醒大家不要因为 AI 丢了创作者的主体性
科幻作家程婧波引用《你一生的故事》作者特德・姜的观点：AI是对人类文本的有损压缩，生成五六十分的小说只需一个提问，要达到更高质量则需指数级增加对话量，最终创作上限仍取决于创作者自身能力。
《我们生活在南京》作者、科幻作家天瑞说符分析了当下AI短剧产业的现状：红果是目前国内最大的AI短剧平台，行业已高度内卷，单部原漫剧成本可压至五千元，平台保底从一万元砍到两千五百元，大量团队靠一键出片批量生产。
他判断这种强情绪刺激的流量路径难以持续，AI可能两年就走完网文二十年的套路消耗周期。
三体宇宙CEO赵骥龙从企业和产业视角分析AI 对行业的影响。他指出，通过他的观察，头部IP与AI结合最终要回答商业上限问题，目前仍处于积极观察和准备阶段。
AI 应该怎么用？
作为国际摄影大师，凯斯・范奥斯特鲁姆现在正担任上海戏剧学院教授，教会学生将 AI 技术应用到影视制作过程中是他目前重点研究的课题。
他强调，网络上可以学到工具操作，但课程的核心是鼓励学生读懂AI工具的特质，把AI融入自己的视觉设计创作。
他总结出三样人类独有的核心特质：人类洞察、情绪智慧与想象力。
在教学中，他将AI融入前期预可视化、剧本整理、低成本视觉特效、后期剪辑调色等多个环节，同时提醒学生关注AI的能力边界与短板。
荷兰著名摄影大师凯斯・范奥斯特鲁姆（右一）与观众交流对 AI 的看法
在实操层面，他拆解了AI电影的核心工作流程：从“情绪核心”出发，先建立“项目记忆”，锁定故事、人物、风格与约束条件；严格维护人物设定、场景、道具、灯光与色温的一致性，而这便是AI生成视频中最难也最有价值的环节；以分镜图为内容本体，先定义第一帧与最后一帧，再让AI在设定范围内生成中间运动；大场景采用分层合成而非一次生成。
凯斯・范奥斯特鲁姆透露，他正在尝试一个AI电影项目。电影改编自15世纪圣女贞德的故事，目前已完成3分钟前导片段，长片计划明年启动。
面对“AI难以生成完整真人表演”的挑战，他与合作导演确立了“真人表演，AI生成环境”的核心思路：先实拍女演员真实的试镜表演，再将表演导入AI生成的15世纪环境中。
03 落地： IP+AI 两条腿走路，中国科幻破局靠作品、靠青年人
中国电影行业正处于一个相对艰难的时期，中国科幻该往哪个方向走？
大家都说“人要两条腿走路”，基于过往成功与失败的经验，中国科幻的第一条腿无疑是 IP。
今年北纬30°科幻电影周不但继续为创造营的青年导演们提供优质科幻 IP，帮他们在源头上解决故事的问题（创造营已累计汇聚三十余位科幻作家的110余部科幻IP，孵化23部科幻短片）；更把分散的 IP 聚拢起来，建立“越阡・科幻元IP库”，持续为中国科幻电影提供优质文本。
该IP库的名字取自《短歌行》“越陌度阡”，呼应北纬30°横向纬线的地理概念。
发布仪式上，宝树、程婧波、江波、任青四位科幻作家代表被授予创作邀约书，推动完成IP入库、孵化验证、影视文创开发的完整闭环。
江波、宝树、程婧波、任青（左二至左五）四位科幻作家代表被授予创作邀约书，越阡・科幻元IP库建立
除了 IP 库，一些进入开发周期的科幻项目也在电影周亮相。
导演高希希正在筹备的航天题材影片《九万里》已经在象山开始拍摄，据悉将与当地科幻影视产业深度结合。
影片故事背景设定在20世纪90年代，讲述了以陆向川为代表的中国航天工作者，在面对技术封锁、资金匮乏以及国际质疑的多重困境下，将“希望”火箭推向国际市场并赢得国际认可的奋斗历程。
另外，改编自刘慈欣同名科幻作品的《全频带阻塞干扰》重点影视项目正式官宣，该项目将落地象山，从影视到文旅进行科幻IP全链路开发。项目方代表潘周游表示：
我们从 8 年前就开始开发刘慈欣老师的影视作品。在这个过程当中，我们深刻地体会到最大的困难还是源自于科幻电影人才的匮乏。
我经常跟人举例子说，在好莱坞拍科幻电影，就好比人家已经把纸和笔造好，送到你面前，你只要创作就可以。但是对我们来讲，我们要自己去造那张纸，自己去造一支笔。我觉得北纬 30 度科幻电影周今天在做的工作，就是给我们中国科幻电影在造那张纸，造那支笔。
《全频带阻塞干扰》项目方代表潘周游分享科幻创作中的经验
中国电影家协会科幻电影工作委员会秘书长、北纬30°科幻电影周策展人马贺亮介绍，自2024年落地起，组委会即明确AI与IP对科幻创作的关键意义。
北纬30°科幻电影周策展人马贺亮
说到这里，中国科幻的“另一条腿”也就不言自明了——AI。
本届电影周，“AI+科幻超级引擎计划”正式官宣启动。黄建新任发起人，王红卫任创作指导总监，王丹任艺术顾问，中国影协科幻电影工作委员会组织评审和导师团队。
“AI+科幻超级引擎计划”瞄准科幻电影周期长、概念开发贵、新锐导演难拿长片、优质IP不足等问题。计划跳出“AI只做特效”，构建“成熟导演+AI超创团队”的新范式：导演主导创意，AI负责工业化落地。
计划双线并行，共10部：一是全国遴选5组新锐导演、编剧、美术，每组配1个科幻IP、1个AI超创小组和1名导师导演，获300万元综合支持，完成AI+科幻长片；
二是5部成熟院线导演项目，实拍+AI，在象山影视城拍摄，火山引擎提供算力，单片单议、不占新锐名额。
这也是它区别于一般扶持计划的地方：不只给钱，而是把“制作资金、算力、工具、导师、基地、发行”六个环节一次配齐，并用三道机制兜底。
保障机制上：版权端建立AI素材溯源与版权前置审核，规范IP及AI生成素材授权，严守内容审查；创作端实行导师制与中期评审，动态评估、集中扶持优质项目；技术端由水母智能驻场支持、火山引擎提供专属算力，坚持AI仅作辅助、实拍与传统后期兜底。
计划价值不止于产出影片：一是建立“AI+电影”新范式，破解科幻前期概念周期长、美术资产投入大、试错成本高等问题，让新锐创作者获得长片机会；二是孵化懂AI的复合型科幻人才，建立专属人才库；三是构建国产科幻IP沉淀机制，形成“孵化—拍摄—发行—IP二次开发”闭环，改善优质IP供给不足。
关于 AI，黄建新谈了两点亲身感受。
黄建新导演分享自己对 AI 与电影的观点
第一点，黄建新透露他最近参加了中国图学大会，在听了来自各行各业的专家们的分享后，他有一个十分强烈的感受：所有的行业在 AI 的应用和试验上都超越了电影，把我们远远的甩在了后头。
第二点，黄建新最近听到了一个科技界的消息，让他信心倍增：
我们每一次跟 AI 对话，它都像盲盒一样输出，每一条输出的都不一样。我现在听说科学家们正在用数学的方法解决这种“盲盒”式的图形转变。我觉得AI视觉大模型完整地给电影输出，我们用 AI 做科幻电影的时代成熟了，到来了。
中国影协科幻电影工委会会长、本届荣誉推荐委员会主席王红卫总结今年的科幻电影周时说：
王红卫感谢青年电影人对科幻电影的坚持、对新技术的尝试
我们都知道，无论是电影、还是科幻电影面对的困难，可能比之前的 10 年、 15 年的任何一个时刻都要多。在这个时刻，我看到这些年轻人的努力，这些年轻人的心气，不仅没有退缩，没有萎靡，反而以更加坚韧的精神把这 10 部片子做完。
同时在这 10 部片子里显示出来的方方面面的能力，对于崭新的AI技术的利用，对传统的实拍技术和 AIGC 的混合的使用，其实某种意义上是走在了业内尝试的前列。所以从这个意义上，我最后一个感谢的就是我们所有年轻的创作者们。
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