超小厨美食今晚，央视一套黄金档，这部筹备五年的革命历史大剧开播。
它没按老版特型演员的路子选人，演员阵容方面既焕然一新，又充满了浓厚的吸引力，因为全都是老戏骨。
最重要的是，甚至连国家一级演员都来坐镇，而这部剧正是《伟大的长征》。
领衔主演全员实力派，国家一级演员挑大梁
很多观众看革命历史题材，最先在意的就是人物塑造，在小泱看来，这部剧能让人预判会火，核心底气就在于演员班底，多位国家一级演员坐镇，没有流量明星撑场面，全部靠演技说话。
本剧领衔主演名单按照姓氏笔画排序，不炒作番位之争，这一点在当下的影视行业里，显得格外难得。
于和伟王劲松何政军，都是观众熟知的国家一级演员，再搭配曹磊朱刚日尧郭广平翟小兴等一众成熟演员，老戏骨打底，中青年实力派补位，形成层次丰富的表演阵容。
不少人会疑惑，不用传统特型演员，能不能驾驭革命历史人物。
主创团队的思路很清晰，不求外形百分百复刻，而是深挖人物的精神底色，以人带史，用演技还原绝境之下人物的情绪挣扎与信念坚守。
看到这里不少人会产生疑问，脱离大家熟悉的荧幕形象，演员会不会让观众出戏，这也是剧集开播之后，大家最容易产生讨论的地方。
演员塑造历史人物，本就没有唯一标准答案，不同演员会带来不一样的解读，不同观众自然会有截然不同的评判标准。
接下来，我们就逐个聊聊几位核心主演的准备与表演思路。
于和伟首度挑战这一角色，减重打磨，拒绝神化表演
于和伟这次的尝试，是整部剧最大的看点，他过往塑造的历史人物，总能抓住人物独有的气质，不管是乱世枭雄还是思想先驱，都能跳出固化模板。
为贴合长征那段岁月里人物憔悴消瘦的状态，于和伟主动减重，他在采访里提到，表演的核心不是把人物塑造成高高在上的符号，而是还原一个有血肉，有情绪起伏的普通人。
长征路上，人物经历低谷，承受巨大压力，有迷茫思索，也有拨开迷雾之后的坚定。
我个人觉得，这种表演思路，恰恰是历史剧最需要的，过往很多同类作品，习惯把人物塑造得永远沉稳从容，很少展现内心的压抑和煎熬。
于和伟放弃大开大合的外放表演，更多依靠微表情和细微肢体动作传递情绪。湘江战役之后的沉痛，遵义会议之后扛起重任的坚定，都藏在眼神与神态之中。
当然这也是争议点所在，很多老观众长久习惯了经典荧幕形象，会下意识拿外形标准来评判这次演绎。
年轻观众则更看重人物内心的刻画，更愿意接纳这种全新的演绎方式，两种审美碰撞一定会在开播之后引发大量讨论。
王劲松再度出演经典对手角色，吃透人物复杂的多面性
提起王劲松，观众都认可他刻画反派人物的功底，他不是简单演出人物的凶狠或者暴躁，而是读懂人物内心的执念、焦虑与不甘。
这次再度出演蒋介石，又是一次全新的演绎，预告片段里，一段怒斥手下将领的戏份让人印象深刻。
几十万大军围堵，却没能拦住人数不多的红军，那种气急败坏又无力的情绪，被他完整呈现出来。
王劲松擅长挖掘人物多面特质，不会把角色简单塑造成一个单薄的反面符号，在我看来，好的历史剧，敌方角色同样不能脸谱化。
历史本身是复杂的，双方人物的博弈，不是简单的好坏划分，王劲松的演绎，会把对方的战略判断、内心焦虑完整展现，对手戏的张力，很多时候就来自这种立体的人物塑造。
不少观众会对比他之前的同类型演出，好奇这次会不会带来新的突破，同样一个角色，放在长征这个特定历史阶段，人物心境发生巨大变化，表演分寸拿捏难度很高，这也是值得大家看完剧集再去评判的地方。
何政军曹磊等实力派各有准备，用细节撑起人物质感
何政军，很多观众最先想到的就是经典抗战剧里的角色，很多人不知道，他本身就是红四方面军后代，从小听长辈讲述长征路上的往事，这份原生记忆，成为他塑造朱德这个角色独有的优势。
他不需要刻意硬凹气势，骨子里自带一份沉稳厚重，在镜头里，目光坚定，自带长者与统帅的从容感。
这份来自家族记忆的共情，是很多演员很难拥有的体验，曹磊这次的挑战同样不小，他凭借之前作品里的角色出圈，这次饰演长征途中的周恩来。
为还原行军途中营养不良、身体疲惫的状态，他特意蓄须，长期控制饮食，体会人物在艰苦环境下隐忍负重的状态。
剧中有一段据理力争的对手戏，台词力道和情绪感染力，在预告片段里已经初见锋芒。
万茜饰演贺子珍，把女性革命者的坚韧与柔软呈现出来，补充长征路上女性战士的视角。
张晚意、黄轩、黄晓明、刘昊然、张桐等演员加盟，覆盖不同年龄段的人物。朱刚日尧、吴健、李泓良、郭广平、翟小兴几位领衔演员，分别演绎博古、刘伯承、张闻天、彭德怀等历史人物。
我始终觉得，一部群像大戏，单靠一两位主演撑不住，配角的表演同样决定整部剧的质感。
每一个历史人物，无论戏份多少，都需要演员沉下心研读史料，理解人物所处的处境。
很多配角戏份不多，但一场对手戏，就能给观众留下深刻印象。
群像演员全员沉浸式体验，普通战士的演绎同样动人
除了大家熟悉的知名演员，剧中大量饰演普通红军战士的演员，也付出很多努力。
不少年轻演员提前参加军训，亲身感受行军的艰苦，拍摄期间，野外环境恶劣，有人受伤依旧坚持完成拍摄，沉浸式感受当年红军的处境。
这部剧不只是聚焦领袖将领，同样给普通战士足够多镜头，年轻演员饰演十几岁的少年红军，女红军通信兵医护人员，都有属于自己的故事线。
在我看来，这是演员阵容设计的巧思，老戏骨负责撑起高层人物的厚重感，青年演员负责还原年轻战士的热血与纯粹，老中青三代演员搭配，完整还原长征路上不同年龄、不同身份的人物群像。 但这里同样存在值得讨论的地方。
60集篇幅有限，人物众多，很多演员的戏份会被压缩，部分配角人物，可能没有足够空间完整展开人物故事，这也是长篇群像剧很难避开的难题。
能不能平衡好众多角色的戏份，要看最终成片的剪辑取舍。
少量剧情铺垫，故事为演员对手戏提供舞台
简单说下剧集故事，不用过多篇幅，剧集时间线从1934年1月延续到1937年1月，国内首部全景展现多路红军长征历程，覆盖多场经典战役与重要会议，叙事一直延伸到西安事变和平解决。
整部剧的叙事，本质上是给演员的对手戏搭建舞台，湘江战役之后的艰难抉择，遵义会议上激烈的讨论，还有多场双方隔空对峙的戏份，都是高强度的对手戏。
没有空洞口号，人物所有情绪冲突，全部依靠演员的表演传递，主创团队打磨剧本五年多，三次重走长征路，查阅三千多万字史料，拍摄周期长达457天，大量实景拍摄，1比1还原重要旧址。
扎实的制作基础，给演员的表演提供可靠的支撑，演员不需要凭空想象，身处复原的场景之中，更容易代入人物状态。
我个人判断，这部剧能不能爆，很大程度上取决于演员之间对手戏的化学反应，服化道和场景是外壳，演员塑造出来鲜活的人物，才是整部剧的灵魂。
同样一段历史故事，演员的演绎到位，才能让观众真正走进那段岁月，读懂人物内心的信念。
不少观众已经开始提前讨论，哪一位演员的演绎最贴合人物，谁的对手戏最有冲击力。
有人看好于和伟的全新尝试，有人期待王劲松的对手戏份，也有人担心演员塑造难以跳出老版经典留下的固有印象，不知道大家对此有什么看法呢？
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