超小厨美食上半年还“寒”着的横店，最近却热闹起来，只不过长剧剧组仅有零星开机，剩下的，都是清一色的横屏中剧。
9月初，由李云霄、郑业成等人主演的《河东小镖师》在横店开机，项目定位并非传统长剧，而是S评级中剧。
事实上，这段时间以来，开机的中剧项目不少。中剧《仙剑二外传·忆如传》于3月在横店正式开机，作为仙剑系列首部横屏中剧，出品方阵容颇为扎实；8月，任豪、陈瑶领衔主演的奇幻古装中剧《被剧透的世界》同样在横店开拍，全剧24集、单集20分钟，拍摄周期35天……
放在两年前，很难想象出这样的场景：上半年，长剧剧组屈指可数，中剧却一部接一部地推进，中剧正在以超出预期的速度填满平台的片单。
长剧零星，中剧井喷
中剧其实并非凭空冒出来的剧集类型，早在2025年8月，广电总局在全国拍摄制作电视剧（网络剧）备案公示中，就已经将“中剧”单列为一个品类，定义为单集15至30分钟、总集数12至24集、横屏拍摄、连续叙事的剧集形态。
它介于长剧和微短剧之间，比微短剧有叙事纵深，又比长剧有节奏优势。
各平台、制作公司在备案公示后，便火速展开动作。2025年8月，中剧备案仅2部；而截至2026年上半年，中剧累计备案已经多达175部。不到一年时间，从个位数到三位数，不难发现中剧的身份角色正在发生变化。
它已经不只是行业里的一个讨论概念，而是逐步沉淀为剧集市场中的稳定内容门类。入局者也从早期以中小公司试水为主，扩展到2026年上半年灵河文化、芒果影视等头部出品方相继入场。头部厂牌开始布局中剧，说明这一形态已经走出边缘试验阶段，正在被主流制作体系接纳。
题材结构同样在迅速拓宽，当代题材占比57%稳居核心盘，近代题材占22%，古代题材占19%，悬疑、职场、家庭、青春、非遗等多个类型均有覆盖。与之前横屏短剧悬疑题材一家独大的格局相比，中剧的题材版图明显更宽。
从横店的开机现场来看，中剧的“硬件”也在升级。
以近期开机的《河东小镖师》为例，该剧由李云霄、郑业成领衔主演，刘岩、卢野联合执导，出品方包含江苏稻草熊影业。放在几年前，这样的演员阵容、导演班底与出品配置，本就是A级长剧的标准规格。
长剧“过会”难，中剧成为新方向
事实上，近期开机的中剧班底基本上都不错，无论是演员还是编剧导演，基本上都是以前长剧的班底。
此外，据传马伊琍主演的精品悬疑剧《余红》以及陈晓主演的历史剧《秦谜》，都将以单集20分钟左右的中剧形态播出。
这一趋势的背后，隐藏着当下长剧过会越来越难的现实，平台内部的“过会”环节正变得前所未有的严苛。
以前制作方拿着五六集剧本就能“过会”，现在则需要全剧本。汪海林在与观察者网的对话中直言，行业的核心问题是购销机制不是围绕剧本构建的，项目不根据剧本定价，而是根据演员定项目、定价格。
当一个项目的命运被押注在少数几个能“单人过会”的演员身上时，大部分项目便根本等不到开机的那一天。
长剧的产能数据也印证了行业的收缩，全国拍摄制作电视剧备案总数从2021年的1632部，锐减至2024年的1102部，发行许可总数从425部减少至281部，长视频平台上新剧数量从366部减少至271部。行业已经完成了一轮出清，但留下来的长剧项目，仍然面临高昂的制作成本和漫长的回款周期。
中剧则恰好在此时提供了一个出口，2025年，中剧大部分项目投资在400万至600万之间，即便2026年千万级项目增多，但相比动辄投资数千万甚至过亿的长剧，体量仍然小得多。
平台方面，爱奇艺明确将中剧单项目制作周期锁定在6至9个月，并在原有分账政策基础上额外增设20%的补贴。
“投资体量小”“制作周期短”“试错成本低”，这些特征让中剧成为平台在降本增效措施下的必然选择。
广电总局的政策导向也在推动这一变化，2025年12月，总局明确提出以中剧、短剧集、网络故事片等中小体量内容为试点，推行“保底+分成”模式。
这意味着平台不再需要以“一口价”买断内容，而是基于用户的观看数据与制作方分成，风险和收益都被重新分配。对于制片方而言，回款路径更清晰；对于平台而言，每一部中剧的投入产出比更容易计算。
除了这些原因之外，AI剧的来势汹汹也在一定程度上，造成了如今中剧井喷的现象。AI在内容生产端的效率优势，正在倒逼真人剧集重新思考自己的核心竞争力。
横屏中剧，观众买账吗？
行业押宝中剧，那么市场和观众是否买账呢？根据目前已有数据来看，观众对于中剧，似乎并不排斥。
2025年，长剧与中剧的网播分账规模已增至11.1亿元，同比增长54%。中剧《朱雀堂》在爱奇艺、腾讯视频累计分账4852万，今年腾讯视频上线的《繁华落尽》分账突破3000万，《荣华令》2300万，《遮云》2830万。《凛冬下的罪恶》表现强劲，市占率超过50%。今年第三部市占率破60%的中剧《重案六组：消失的警号》，更是直接刷新了上新中剧市占率最快破60%的纪录。
年初播出的《看得见风景的窗》提供了一个更具标志性的案例，这部由中央广播电视总台出品的中剧登陆央视一套黄金档，电视大屏累计收视人次达1.3亿，单集平均收视率2.776%，拿下全时段收视榜首。它也是首部拿到发行许可的中剧，验证了中剧在电视大屏上的可行性。
中剧市场的商业模式也在快速成熟，分账中剧正从独播向多平台拼播转变，2026年第一季度上新分账剧中，独播比例已从2025年的90%降至63%，3家及以上拼播的比例增至25%。这意味着中剧的收益不再依赖单一平台的流量分发，制作方有了更多元的回款渠道。
当然，中剧并非没有隐忧。老IP 改编的中剧虽然热度可观，但口碑分化的问题已经显现。《重案六组》前传《消失的警号》上线后热度迅速突破 6000，这次 IP 改编也引发了大量多元讨论。
此外，随着千万级项目增多，中剧的制作成本正在走高，如何在成本上升的同时保持“投资体量小＋回本路径清晰”的核心优势，将是平台和制片方需要持续面对的课题。
但至少从目前来看，中剧找到了自己的位置。它不像长剧那样被演员片酬和集数注水拖累，也不像微短剧那样在价值观和制作水准上屡遭诟病。
20分钟一集的体量，恰好卡在“随便看看”和“认真追剧”之间。对于深陷产能收缩和AI冲击的剧集行业来说，中剧或许不是万能解药，但它是当下少数能让平台、制片方、演员和观众都愿意买单的品类。
从观众和市场的角度来看，中剧恰好匹配了当下观众在碎片化信息和深度内容之间的折中选择，他们希望消费好的内容，却又不愿意为不确定的作品，预支太多时间。
而对于演员和创作者而言，中剧也在打开一种新的职业路径。头部长剧项目越来越向“单人过会”的头部演员集中，大量有实力的中腰部演员被挡在项目之外。中剧因为体量小、风险低，反而给了这些人更多上桌的机会。
导演和编剧同理，在长剧里，一个新人导演几乎不可能拿到S级项目，但在中剧赛道，制作方和平台更看重的是类型匹配度和执行效率，由此，也让更多年轻创作者有了主导项目的可能。
说到底，中剧能站住脚，是因为在当下的影视内容市场里，它提供了一个相对平衡的选择。而接下来要看的，便是它能不能在分账数据之外，跑出几部出圈爆款。
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