【编者按】
微短剧行业内容创作的多元化与精品化趋势日益明显。澎湃短剧频道x有戏栏目推出“微剧评”专栏，携手高校专业力量，探索微短剧文艺评论的新视角。
当下短剧行业格局明朗，漫剧已从边缘尝试跃升为行业核心增长极与新赛道标杆，凭借AI赋能、题材突破及增量受众挖掘，填补真人短剧空白，市场潜力持续释放。澎湃新闻短剧频道推出“微剧评·漫剧新浪潮”系列，通过剖析热门漫剧，为行业提供创作参考与市场洞察，本文为第三篇。
出品 魔方/ 类型 AI漫剧/集数 38集
从真人短剧迭代为AI漫剧，《武极天尊神界篇》并非简单的技术升级。该剧依托AI媒介特性，完整呈现了神界秩序、力量等级、法相对撞及“弑神”“飞升”等高概念视觉设定，弥补了真人版的视听短板，为入局内容竞争的AI漫剧提供了优质样本。
《武极天尊神界篇》最核心的突破，是让“设定”重新变成了“画面”。此前真人版观感失衡，并非故事缺乏吸引力，而是其核心魅力无法依靠对白、情节说明承载。神界世界观、弑神转折等内容，无法仅凭台词与简单冲突交代，需依托宏大尺度、战力差异与视觉奇观，让观众直观感受玄幻世界的恢宏。真人版受制作条件限制，仅留存情节外壳，无法撑起设定质感，大量专属视觉体验被压缩，而AI漫剧的重置精准补齐了这一缺口。
这种补足并非简单的特效数量叠加，而是整体视听组织能力的全方位提升。作品的人物建模、空间调度、粒子特效与动作设计，均比真人版更贴合玄幻题材气质。AI技术重构了战斗、法相、神殿、云海、能量冲撞等各类场景，为“高概念”设定赋予了完整可感的可视形态。3D与2D水墨的融合切换，重塑了作品的视觉表达逻辑：3D承载战斗的力量感、速度感与空间体量，2D水墨赋予东方玄幻独有的飘逸、神性与意境。既要“炸”，也要“美”；既要技术，也要风格。作品并未将视觉奇观局限于单纯的炫技，而是让奇观深度参与叙事，成为观众理解人物处境、力量差异与世界秩序的重要依托。
然而，技术短板补齐后，原本被视听缺陷掩盖的叙事问题也随之暴露。该AI漫剧基本沿用真人版的结构与台词，仅完成媒介层面的修复升级，并未优化内容内核。过去粗糙的视听效果，遮掩了人物关系单薄、情绪推进缺乏层次、台词缺乏角色辨识度等诸多问题，而精良完整的视觉呈现，反而放大了这些叙事缺陷，形成了奇观越震撼、故事越薄弱的直观观感。
AI漫剧的核心价值，不在于复刻真人短剧擅长打造的现实情境与情感戏，也不在于照搬传统动画的工业创作路径，而在于深耕高度依赖高概念设定、高奇观呈现的题材内容，在真人剧集与传统动漫之间打造专属的表达优势。《武极天尊神界篇》带来了明确启示：AI漫剧已能为高概念、高奇观题材建立充足的视觉可见性与内容说服力，行业后续发展的核心方向，不是延续现有路径，而是深耕赛道，打磨成熟的类型形态、稳定的叙事能力与鲜明的专属美学特征。
作者：吴玉娇 上海戏剧学院电影学院广播电视编导专业Mfa 研究生
指导老师：廖媌婧 上海戏剧学院电影学院副教授
技术支持：派生万物
吴玉娇