由陈彦第十届茅盾文学奖获奖作品改编的同名电视剧《主角》首播收官。该剧在中央广播电视总台综合频道黄金时段、腾讯视频播出以来，引发广泛反响。相关数据显示，《主角》播出后，多项数据稳居同时段榜首，原著实体图书销量也大幅增长，“文学打底、影视引流、图书反哺”的产业形态快速形成。
《主角》兼具艺术价值、文化价值、产业价值，为国产电视剧创作提供多重示范。一是严肃文学改编标杆：该剧证明厚重经典无需娱乐化妥协，尊重文本、深耕现实依然能实现口碑与市场双赢；二是传统文化活化标杆：以故事载文化、以人物传非遗，让传统文化落地生根、浸润人心；三是文旅融合赋能标杆：打通文艺创作与地方发展的联结，让影视艺术成为地域文化传播、文旅产业升级的重要载体。
6月10日，国家广播电视总局举办电视剧《主角》创作座谈会。中央宣传部副部长，国家广播电视总局党组书记、局长曹淑敏，中国作家协会主席、党组书记张宏森，陕西省委常委、省委宣传部部长孙大光出席会议并讲话。国家广播电视总局党组成员、副局长刘建国主持会议，中国作家协会党组成员、副主席邱华栋出席会议。与会人员围绕《主角》的创作经验、艺术突破、时代价值以及文学与影视双向赋能等进行了深入交流和研讨。
曹淑敏指出，《主角》是一部传承弘扬中华优秀传统文化、深刻展现千年秦腔独特魅力的标杆之作，是一部精益求精、匠心打造，彰显多重价值、形成独特文化现象的高峰之作，兼具很高的艺术价值与现实意义，为传统文化题材电视剧创作树立了艺术范本。
张宏森指出，《主角》从厚重的文学作品成功破圈成为全民热议的影视作品，既是作家深耕现实、潜心创作结出的硕果，也是文学与影视双向赋能、跨界协作的又一标志性成果。近年来，中国作协与国家广电总局持续推动文学影视相互赋能，一批优秀文学作品已经成功转化影视精品，带动越来越多剧集深挖优质文学IP。
孙大光指出，《主角》主创团队深挖茅奖文学底蕴，千锤百炼打磨剧本，心无旁骛潜心创作，践行艺术精湛与制作精良要求，创新展示文化精髓，播出后引发全民追剧热潮和传统文化学习热潮，交出了一份令人惊艳的新时代电视艺术答卷。
严肃文学影视化的高质量改编实践
作为严肃文学影视化的高质量改编实践，《主角》交出了一份高质量的改编答卷。剧集立足茅盾文学奖原著精神，坚守现实主义创作基调，完整保留数十年时代变迁脉络、秦腔行业兴衰与戏曲艺人命运浮沉的核心主线，以真实、克制、厚重的叙事，还原基层文艺工作者的生存百态，实现经典文学IP影视改编的守正表达，为厚重文学作品影像化筑牢精神根基。
国家广播电视总局电视剧司司长冯胜勇表示，《主角》作为多部门联合扶持的重点项目，在各方共同努力下优化创作审查机制，组织戏曲专家全程把关，严守剧集质量，列入重点版权保护名单；同时加大宣传推介力度，联动新媒体扩大影响力，并推动影视流量转化为文旅、非遗等实体产业动能，为传统文化题材影视化树立了全新标杆，也是“广电21条”落地实施后的经典范例。
从内容质感到市场价值，《主角》的改编模式也为行业提供了重要参考。
中央广播电视总台影视剧纪录片中心电视剧项目部副主任安宁表示，《主角》是现实主义标杆之作，收视口碑双丰收。剧集打破舞台主次壁垒，塑造鲜活戏曲人群像，深挖秦腔文化内核。主创坚守匠心、拒绝浮躁，融合原著精神与影视表达，提振长剧市场信心，为严肃文学、传统文化题材改编提供优秀范例。
在这个速看的时代，观众依然愿意为慢工出细活的精品驻足
剧集能够收获口碑与热度的双重丰收，源于长年累月的潜心打磨。本剧总制片人、贰零壹陆影视总裁任双有介绍，电视剧《主角》历经八年打磨，这部剧从无到有的经历和忆秦娥很像，她的韧性和“钝劲儿”令她收获身边人的倾力托举，我们也是如此，因为敬畏艺术规律扎实创作，从而收获各界大力支持和观众的诚心回馈。
这份深耕细作的创作模式，也让《主角》跳出了单一剧集的数据价值，具备了更深层的行业示范意义。腾讯在线视频联席总裁兼首席内容官王娟提到，《主角》所带来的意义我想远不止数据本身，它证明了在这个速看的时代，观众依然愿意为慢工出细活的精品驻足，它同时也为文学力作的影视化增添了非常优秀的样本，我们不降格、不媚俗也不取巧，《主角》再次证明精品长剧能够在文化传承、社会传播、经济赋能等方面产生不可估量的合力。
依托优质的内容创作与匠心制作，剧集也充分激活了本土文化与产业价值。西部电影集团有限公司总经理刚家斌表示，《主角》是陕西文学、影视、戏剧三大文化品牌融合的标杆之作。剧集热播既带火本地文旅、带动群众增收，也让秦腔走入年轻群体。
主创谈：坚守本心与耐性，方能让作品拥有长久生命力
剧集的成功，是全员同心聚力、深耕创作的成果，更离不开原著内核的精准落地与全体主创的匠心付出。原著作者、中国作家协会副主席陈彦回顾探班时的细节，以“众星捧月月更明”“众人拾柴火焰高”作比，将《主角》归功于众人同心合力的成果。
陈彦说，一部文学作品转换为影视作品的过程，是一次全面的创造性劳动。“文学有文学的规律，影视有影视的规律，它们是各不相同的创造劳动。《主角》是各方合力的产物，各级组织、各种机构包括诸多专家的发力，观众也是深度参与其中的。尤其这部作品的广泛传播，观众功莫大焉。”
在陈彦看来，《主角》是一部群像戏，人人都是主角。他说：“他们在忆秦娥前进的路上都曾经伸出过一双双温暖的手，从而促成了众星捧月月正明的壮阔生命景观。”在他眼中，一个人的成功需要足够的钝感、耐性与抗击打力，剧中的忆秦娥做到了，剧中的一众群像同样做到了。他表示，文学不需要太多玄虚的解读，需要的是深刻地抓地能力，唯有如此，文学艺术才能拥有根基、拥有生存之道、拥有宽阔之境。“感谢生活的赐予、时代的赐予、大西北乡音乡情的赐予。我想这也是《主角》剧组数百位创作者的共情。还是那句话，主角是众人拾柴火焰高的产物。”
他谈到剧中忆秦娥的师傅扮演者孙浩演唱的片尾曲——“梦醒咧，迈回走，不知道下站在哪头，若重选，仍把这日头塬上都滚遍”——这就是秦人，这就是秦腔，这就是文学艺术，这就是沧桑人生。而剧集的广泛传播也证明了，文艺创作要扎根大地、汲取生活养分，坚守本心与耐性，方能让作品拥有长久生命力，让传统文化薪火相传。
在整部作品漫长的创作周期中，主创团队始终秉持敬畏艺术、真诚创作的初心，打磨每一处细节。
《主角》艺术总监张嘉益表示：“《主角》是我们第二次改编创作陈彦老师的作品，还有一部是《装台》。陈彦老师的原著写了半世纪秦腔人的沉浮，在文学殿堂中极具分量的现实主义作品面前，我们始终保持敬意，并延续一直以来深入生活的创作习惯，提前进组体验生活，学习秦腔戏曲相关的基本功。《主角》播出后，我们真切感受到观众的热情和期许，更深知影视创作没有捷径可走，作为创作者，拿出真东西，观众会回应真感情。”他表示，回望这八年的创作路，深深感受到现实主义作品的生命力，正源于真诚创作与人文关怀。
演员刘浩存说：“追剧时，我读观众的评论，字字滚烫。大家心疼忆秦娥练功不易，我由衷感激这些发自肺腑的评价。忆秦娥是被秦腔选中的角儿。我有幸借由她，触摸到了秦腔的魂。《主角》已圆满收官，我也要与观众一道与忆秦娥作别了。但我相信，秦娥留给我的那股精气神儿不会丢。”她表示，出演《主角》，让自己真正接近了秦腔， 作为青年演员，愿尽自己所能，发出一点微光，希望真正感染、影响更多年轻人，让他们像剧中台下的观众一样，愿意走进剧院，走近戏台，去聆听那流传了千百年的秦腔之声。
演员孙浩坦言饰演“苟师”让他真切体会到秦腔艺人“戏比天大”的赤诚与坚守，观众对苟师的喜爱更令他相信，观众对传统文化的热情在当下依旧高涨。“这个戏播完以后，老百姓这么喜欢，它不是我一个人的力量，是大家对苟存忠的纯粹，对他的善良、引人、坚守的认可。”
演员窦骁表示，刘红兵以赤诚守护爱人与理想，把忆秦娥的理想当作自己的事业。他说：“刘红兵性格里最珍贵的地方是无论环境怎么变，他身上始终有一份真诚的品质，他不计较得失，认定了就去做，认定了就出手，哪怕命运在生活中给了他们家庭沉重的一击，而他们眼睛依旧是超前看的，这种永远向着阳光生长的劲，是我从这个角色身上学到非常重要和宝贵的东西。”
陕西省戏曲研究院院长、秦腔演员李梅担任《主角》的戏曲总顾问，她透露，《主角》的热播，让黄土高原上唱响了千年的秦腔回荡在全国，近期秦腔团队在北京和上海的演出更是一票难求，真切感受到剧集热播对传承非遗的推动促进作用。她说，是主创团队的敬畏之心打动了秦腔人，让大家倾囊相授，在拍摄过程中为影视演员培训戏曲表演、提供专业的服道化支持。李梅坦言：“《主角》给了秦腔被看见、被发现的机会，我们要做的是让看见变成欣赏，让欣赏变成热爱，让热爱变成传承。”
专家谈：新时代文艺创作的时代价值与行业启示
所谓主角，不止聚光灯下的成功者，还有时代洪流中坚守初心、踏实深耕的每一个普通人，为当下社会风气提供正向精神引领。
中国作协副主席、影视文学委员会主任阎晶明认为，《主角》印证了优秀文学是影视创作的坚实根基，也展现出传统戏曲恒久的艺术魅力。作品刻画了普通人的奋斗与坚守，舞台有主次，但人生人人皆可成为主角，这份精神内核，让剧集超越题材本身，引发全民共鸣。
著名作家、编剧梁晓声认为，优秀长篇小说是精品剧集的重要基石，《主角》堪称当代秦腔剧种的生动史记。作品真实还原时代风貌与人间百态，探讨个体与时代的关联。剧集改编整体出色，为文学影视改编提供了诸多参考。
作家、编剧，中国文字著作权协会会长柳建伟认为，《主角》是文学名著改编的良心之作、成功之作。在短剧、AI冲击原创的当下，这部精品长剧守住了艺术创作的定力，也为后续文学影视改编留下值得研讨的课题。
中国广播电视艺术资料研究中心研究员李京盛指出，忆秦娥是极具时代特色的经典女性形象，她历经起落却始终坚守善良与本心。角色跳出逆袭爽剧套路，描摹出大时代下个体命运的无常与坚韧。该形象的塑造经验，为当下影视人物创作提供了深刻借鉴。
中国电视艺术家协会副主席、北京师范大学教授胡智锋指出，《主角》描摹时代万象、塑造经典群像、彰显文化坚守，是思想、艺术、制作俱佳的高峰之作。作品带来三点启示：坚守人民立场、深挖本土文化、秉持长期主义。它也启示创作者，精品力作是大众的精神大餐，值得用心打磨。
中央文史研究馆馆员、文艺评论家仲呈祥指出，《主角》是文学名著影视改编的标杆，顺利完成文学思维到影视视听思维的转化。作品契合文化强国建设要求，兼具精神高度、文化内涵与社会效益，经过了人民的检验，登上了电视剧创作的高峰。在人工智能等新技术面前，文艺工作者应以高度文化自信和文化自觉来处理好科学思维和艺术思维的关系，真正实现艺术与科学的结缘互补，令高峰之作不断涌现。
华商报大风新闻记者 刘慧