结构vs. 台词
“成功的故事是什么样子？”“我想要通过这本书传递的信息又是什么？”我一边企划这本书《故事公式：图解韩国影剧内容全球大卖的法则》的内容，一边苦心思索，得出的结论如下：故事的核心就是结构。我认为，正确理解故事本质的最简单道路，就是去阐明故事的基本结构。本书从故事的基础出发，专注于探讨支撑故事的叙事结构。
作者: ［韩］吴基桓
译者 : 郭宸玮
出品方: 后浪
ISBN: 9787512521612
原作名: 스토리：흥행하는글쓰기
威廉·戈德曼（William Goldman，1931 —2018）的《虎豹小霸王》（Butch Cassidy and the Sundance Kid，1969）赢得了奥斯卡金像奖最佳原创剧本奖，《总统班底》（All the President's Men，1976）则赢得奥斯卡金像奖最佳改编剧本奖。不仅如此，他还写出了《霹雳钻》（Marathon Man，1976）、《危情十日》（Misery，1990）等诸多剧本，是一位伟大的编剧。如果问他剧本中最重要的3个元素是什么，他会做如下回答：
第一是结构，第二是结构，第三还是结构！
戈德曼的看法，我100%同意。我绝不是要贬低台词与画面指示（剧本中对场景、行动、表演的说明性文字）的重要性，但如果要说明故事的本质，我会选择从结构着手。因此，本书是通过结构来说明故事本质的。
好莱坞电影vs. 韩国电影
故事创作理论的领域中，几乎没有书籍是从韩国人的视角出发，阐述以韩国为主的理论，发扬韩国特有的叙事手法，并在市场上产生影响力的，反而绝大多数是外国人写的西方理论书籍，分析的剧本也多是好莱坞的电影文本。这些外国书籍至今仍在学界广泛应用，这是因为在韩国，大多数好莱坞电影都会跟美国同步公开、上映，因此以好莱坞电影为主要素材与范例的教材，都可以被韩国教育体系毫无阻力地接受。
不过，如果把这些西方理论从教育场域搬到拍摄现场的话，会发生什么事呢？如果依据他们的理论来创作电影剧本、电视剧台词，会在韩国获得投资人的青睐吗？我不禁产生这样的疑惑。因此，比起去分析好莱坞电影或剧集，我应该以韩国的电影与电视剧作为本书的基底。本书是以韩国影视产业为基准，再通过韩国这扇窗户去眺望整个世界。倘若各位读者未来打算在韩国从事影视相关行业，本书一定能带来许多帮助。
如果你平常大多看好莱坞电影，或是每天在OTT（over-the-top）影音流媒体平台上看外国剧集，可以试着跟随我上面的想法出发阅读此书。
为什么外国人喜欢看韩国电影与电视剧？
希望各位能够跟我一起解答这个问题。与常规学习方法相反，倘若在了解韩国式的故事创作理论与方法后，将我们的视线与公式套用在好莱坞电影上进行分析，又会是什么结果呢？在故事创作的领域，我们也以“韩流”证明了“韩国式叙事”是存在的。举例来说，《寄生虫》（2019）便证明了韩国式的故事可以跟全世界产生共鸣。
分析论vs. 创作论
本书会将重点放在如何实际创造一个故事上。它想告诉读者的，不是只能存放在脑袋中的理论，而是能够通过双手创造出实际作品的方法。我读过成千上万本书，也听过数不清的故事创作课程，虽然我因此获得许多理论知识与信息，却很难借由这些理论创作出真正的作品。我心里不断浮现这个想法：“就算我尽可能去学习创作理论，创作却还是很不容易……”
你已经学会故事创作理论了，现在开始创作你的故事吧！
学习故事创作到最后，都会看到这样的话。可惜的是，我们找不到先伸出手拉住学生、一起往前走的书籍或课程。这种感觉或许有点像“告诉我数学公式，却没有告诉我练习题解析”？老实说，我每次都会产生这种感觉。因此，每当翻到写作技法书的最后一页，我内心都会觉得空虚不已。这一次，我想试着成为率先伸出手的人。当各位读者对故事有所了解时，我会在大家的耳边轻声说：
现在，要不要一起动笔写写看？
如果各位已经做好心理准备，只要勇敢地往你的作品奔去就好；如果你还没做好准备也没关系，可以再把这本书重新读一遍。
与我同行时，由于我也读过许多前辈写的书籍，因此我们之间也许会有一些共通的感觉。届时，希望各位可以跟我说。无论你们向我提问多少次，我都会再次为各位说明。
这本书中，随处都可以见到路标和告示牌。这是我走过许多次的路程，所以在那些可能会让读者迷路之处，我都会设定一个路标；在那些让我迷失方向、使我无措又迷惘之处，我也会画下一个箭头符号；在那些曾经让我因为不知终点何在而心生放弃念头之处，我会写下路途还有多远的提示。
虽然没有地图很难抵达终点，但是有这些路标与告示牌，任何人都能够走完全程。
电影vs. 其他媒介
本书列出的范例，大多为韩国电影。此外，其中或多或少也会提到一些韩国电视剧与综艺节目，因为媒介/载体不同，故事的原理应用却几乎完全相同。不同的故事载体对应不同格式，也只是要素的配置方式稍有不同而已。所以，通过电视剧，也可以说明故事的基本理论；综艺节目，也能拿来谈主角的功能与任务。只不过，如果有人问：“解析故事的固定模式时，最有效的文本是什么？”从分量与密度来看，最有效率的文本是电影剧本，所以本书中我将以电影为主轴进行说明。
就像一部电影的时长大多为2小时，一集电视剧大约70分钟，这本书也有既定的篇幅限制。一部16集的电视剧，即使只是分析其中几集，也会占去本书一半以上的篇幅，因此从效率层面来看，电影还是我的最佳选择。但必须以电视剧或综艺节目来说明时，我也会稍微提起。
原创vs. 改编
在电影院放映的电影中，有多少部是原创剧本？电视剧中又有多少呢？以电影来说，比如钢铁侠、蜘蛛侠这类漫威英雄的电影，本来就有原作漫画或原著小说。电视剧的情况也差不多，就算剧本本身号称是原创，也有不少是翻拍自国外播出过的作品。那么，各位未来想写的作品比较多的是原创故事，还是其他作品的改编呢？
觉得不太清楚吗？
那么我换个问法：各位是想成为“创造”原作的编剧，还是“改编”原著的编剧？前面那个问题的答案可能很模糊，而后面这个提问的答案就很清楚。绝大部分的编剧都想要创造属于自己的原创故事，这是编剧的本性。我先说，本书适合想以创作原创作品为目标的人。原创作品与改编作品的创作方式不同，毕竟，从无到有创造出一个全新的东西，跟再次创造一个已经存在的东西，怎么可能一样？
论文vs. 模拟试题
虽然我拥有电影相关的学位，但我不是学者，而是在拍摄现场工作的电影导演。这本书也不是论文，硬要说的话，可能比较像前辈偷偷递给可爱后辈的“模拟试题”之类的东西吧？这份模拟试题中，不只有答案，还对历次考试的考题进行定量分析，用概率与统计的方式分门别类后，推测这次的考试会怎样出题——本书是类似这样的前辈给后辈的解析。
对多部作品进行定量分析，将其仔细地分门别类，然后经过概率与统计的分析之后，再附上我的分析。对于“这个应该这样分析才对吧？”“提出第一个问题已经是那么久之前的事了，现在问题的走向应该多少改变了吧？”等问题，该汲取本书中的部分内容，还是全盘吸收本书的知识，这些都任凭各位选择。
肉vs. 骨
本书侧重的也非“故事的肌肉”，而是“故事的骨架”。比起油脂满载的美味故事，在这些脂肪下面撑起这些故事的坚硬骨骼，才是我想要分析的重点。我们往往津津有味欣赏电视剧与电影，却不知道那些故事情节是位于结构的哪个环节、用什么形式出现、呈现什么形态。当你通过本书理解了“故事的骨架”，往后在面对紧凑的故事时，便能够知道该在哪个部位、如何用创作的刀刃下刀，削去坚硬的骨，获得美味的肉。在这个过程中，你会了解该如何重新建构故事。
我认为故事的骨骼形态是这样的：
看起来很奇怪吗？
如果是第一次看到故事的骨架，觉得奇怪是很正常的事。任何电影与电视剧的故事中都有骨架存在，在仔细地剔除故事的肉后，如果你以前没看过当中的骨架，当然会对它觉得很陌生。虽然我之后会在本书中仔细说明，但如果各位想先了解故事骨架的模样，可以看看你正在追的16集电视剧的第4集、第8集和第12集。如果你最近看的是时长2小时的电影，就去看第30分钟、第60分钟和第90分钟的剧情/情节。
什么都看不出来吗？各位，这个世界的真相，本来就是知道多少，才能看到多少。你只要敞开内心，接受眼前展开的全新世界，就一定看得见其中的真相。请不用担心！
以上是本书的特色介绍。除此之外，本书中还有一些与现有的写作技法不一样的独特观点。请各位直接阅读这本书，自己找出这些不同之处吧（敬请期待）！故事创作的世界既寒冷又孤独。它不是一条可以悠闲散步的路，更像是独自抓着绳索、必须不断往上攀登的陡峭山路。不过，这条寂寞又冰冷的路的尽头，有满溢着牛奶与蜂蜜的土地正在等着各位。相信我！“希望”永远隐藏在“绝望”的背后，正等着各位的到来。
故事创作之路，现在开始出发！
著者简介
吴基桓，韩国电影导演、编剧，曾制作《礼物》《搭讪的法则》《有两个人》《分手合约》以及《时尚王》等电影，也拍摄电视剧、撰写电视剧剧本，制作过《SF8》《刚刚三十岁》等电视剧。
他于拍摄现场工作一段时间后才决定攻读博士，获得韩国首个剧本创作实用技能博士学位。二十余年的职业生涯中，他创作过各式各样的影视剧本，也满怀教导学生拍摄与创作方法的热情。