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2026年的春天，对于全国各地的短剧拍摄基地而言，是一场前所未有的“倒春寒”。
就在半年前，郑州短剧基地还是人满为患的香饽饽。彼时，郑州甚至被《经济学人》称为“中国意想不到的新娱乐之都”——仅2025年前8个月，这座“全球竖店”的微短剧市场规模已达38.5亿元，全市相关企业突破800家，日均开机量达百部，从业人员近4万人，产能占全国近四成。
同样乘上短剧风口的还有其他几个城市：西安西咸新区坐拥8万平方米拍摄面积、500余个场景，曾单日接待17个短剧剧组同时拍摄；浙江衢江美高短剧超级工厂最火时20个剧组同时开工，使用200多个场景；杭州临影厂每天四五组连轴转，场景排期靠抢。从华北到华南，从东部沿海到中西部腹地，数百个短剧拍摄基地在过去两年间拔地而起，共同撑起了一个烈火烹油的千亿赛道。
如今，这些地方不约而同地安静了下来。有相关从业人员告诉骨朵，他们近期去过的多家影视基地都已经变得空荡荡。多位不同IP的短剧从业者在社交平台上发帖称自己无组可进，常驻郑州的演员雷可可说自己找了个前台工作应急，横店“戏王”吴维斌在采访中提到自己整整十几天一部戏也没接到。郑州、西安、杭州、衢州、横店、深圳……这场寒潮几乎席卷了每一个短剧重镇。
短短几个月，行业就被按下了暂停键。
平台撤梯与AI冲击下，行业进入冷却期
2026年开年，短剧行业同时受到了平台政策和AI技术发展的夹击。
西安一家短剧制作公司总经理陈荣接受南方周末采访时提到，春节刚过，公司接到红果口头通知：所有未开机项目暂停，保底政策即将调整。此前他月均开机近百部短剧，这通电话后，数字直接归零。陈荣的公司是业内头部，而部分中小承制方，实际上在更早之前就已经被平台取消了保底机制。
过去两年，红果与承制方的典型合作是平台出剧本，承制方拍摄，成片按消费表现触发20万到35万元保底，分成最高70%。对于承制方来说，保底就像一颗定心丸。但它更像是历史产物而非行业常态。
这套保底机制设定于2023年免费短剧拓荒期，本质是平台为完成内容储备发放的入场补贴。而当红果在2025年成为用户量最大的短剧平台，积累了足够多的优质承制方，保底机制的历史使命也就结束了。在这种情况下，大量依赖保底机制维持现金流的制作公司被挤出牌桌。
字节跳动即梦AI视频模型Seedance 2.0的上线，则加速了短剧成本结构的坍塌。相关从业者测算，Seedance 2.0使得单集短剧成本从常规的几万元断崖式下跌至几千元乃至几百元，整体降幅超过90%。AI演员成本趋近于零，场地需求从实景拍摄转向算力租赁。
这意味着，成千上万的演员、场工、化妆师失去了订单，而那些投资数百万建起来的拍摄基地，也面临着被AI架空的风险。
横店短剧导演姜晓祁在采访中透露，2026年第一季度开机量同比减少四分之三；常驻浙江某著名影视基地的一名后期制作人则估算，当地的短剧开机量少了近三成。衢江美高短剧超级工厂商务部经理颜孙庆透露，他们的拍摄量比去年下半年下降了20%-30%；西安造梦工厂实景基地的剧组量下降了近半；杭州临影厂的剧组数量也降了近三成。
这场寒潮落在个体命运上面，便是霸总专业户张小磊，受AI短剧冲击选择回村种辣椒；横店演员里艺称现在一些短剧女主的日薪已降低到150元；小红书上，各种IP的短剧演员在评论区留下一句句“别来，没组开工”；曾经供不应求的短剧化妆师等幕后职业，现在被AI抽卡师取代……从月入三万到回乡种地，从戏约多到排不过来到无戏可拍，这些短剧从业者们在短短数月中的起伏跌宕，某种程度上也与短剧的高密度高反转形成了互文。
反噬背后，谁在为过剩产能买单
平台撤梯与AI替代只是按下了快进键，真正把数百个基地推入寒冬的，是行业过去两年毫无节制的产能膨胀。
相关数据显示，截至2025年底，全国“微短剧/短剧/竖屏剧”相关企业存量已超10万家，与之相对应的还有不断扩张的短剧基地：郑州市拥有40余个微短剧拍摄基地，西安十余家，杭州临影厂是全国首个专业微短剧拍摄基地，衢州的美高短剧超级工厂单体规模最大，湖北2025年起陆续建起多家微短剧拍摄基地，云梦县更因拍摄基地聚集被称为“小竖店”。这样的爆发式增长，是市场、逐金者与资本三方合力堆出的结果。
2025年微短剧市场规模突破千亿，达到同期电影票房的两倍，用户规模逼近7亿。新基地的缺口被迅速撕开。逐金者们的涌入进一步促进了基地的遍地开花。竖屏短剧以室内拍摄为主，场景高度标准化，几间总裁办公室、几排医院病房，一栋废弃厂房稍加改造就能开门营业。河南荥阳寨河村甚至利用闲置农居，建立起了农村短剧拍摄基地。同时，短剧拥有带火取景地的流量潜力，各地文旅争相将基地作为文旅融合抓手。
四股力量叠加共同推高了泡沫，但当市场增速放缓，问题也随之暴露。那些由闲置厂房或商场快速改造提供的几十个标准化场景基地，通常缺失道具库、固定群演渠道、后期配套等相关链条，基地与剧组之间只是一手交钱一手交钥匙的租赁关系。当市场烈火烹油时，低价足以吸引对成本敏感的剧组；一旦需求收缩，剧组对效率和配套的要求骤然提高，这类基地就成了最先被抛弃的选项。
除了横店有多年积累之外，许多新兴基地在相关配套方面都是欠缺的，这意味着它们在市场下行时，除了租金价格毫无竞争力。而基于短剧内容的高度同质化，短剧基地场景的同质化也成了必然。当短剧走向精品化后，总裁办公室、医院、豪门卧室这些批量复制的场景对优质剧组并无核心吸引力。
配套服务缺失让基地只剩价格可降，内容同质化让场景只剩一种面貌，当市场转向精品化时，价格和场景双双失效，门可罗雀就成了必然结局。
幸存者的底牌
寒潮过境，行业出现了清晰的分化线。
降价是很多基地的最先选择，西安造梦工厂实景基地去年租金约300元/小时，今年对年框客户的结算价已降至六折以下。但终究难以解决根源，一些基地放弃了在标准场景的红海里卷价格，去现实需求和增量市场里找位置。一部分基地选择把服务做深，以此来吸引精品短剧入驻。比如南京溧水、宁波博地等短剧基地，选择增加从设备到群演的完整配套，形成拎包入驻全链条等。
另一部分基地选择在场景差异化上做文章。浙江常山在建的基地主打国内稀缺的欧美实景，直接对准出海短剧和AI短剧这两条尚在增长的赛道。青岛星光岛海外片场同样盯住了出海需求，把游艇会、滨海景区、国际学校打包成拍摄场景，还设立了亿元资金池对落地项目提供资金支持。山西上党则走向另一条路径，首期2万平方米实景基地一口气覆盖古风、民国、现代、科幻等200多种题材，开园当天20部剧集中开机，多个景区签约形成全域影城联盟。
还有一批玩家选择了更彻底的转身：打不过就加入，积极拥抱AI，主动把AI变成自己的生产工具。有基地组建了专门的AI内容团队，不再只做出租场地的房东，而是同时成为AI短剧的生产者。有制作公司把九成业务转向AI短剧，杭州临影厂副厂长张聪聪亲自下场试水AI非遗作品《灯魂》。
也有人选择了把目光投向内容源头。武义后陈影视梦工厂的执行董事吕清照在当地筹备“作家村”，邀请网络作家设立工作室，并计划引入20家影视公司，他认为短剧拼到最后都是拼故事，成立作家村本质上是在内容打井。
个体的转向同样在发生。演员宇书田规划转型AI难以替代的喜剧赛道。更多演员在被寒潮推向别的行当，有人去景区当沉浸式演出NPC，有人兼做直播带货，有人在横店街头支起烧饼摊。化妆师收起剧组的专业工具箱转做新娘跟妆，摄影师放下摄像机改拍个人写真。他们从等组来变成找活干，用最朴素的方式重新定义了自己的不可替代性。
短剧基地大面积撂荒，本质上是一场剧烈的市场清淤。AI把画面生产的门槛踩平，平台不再为重复内容续费，最先浮出水面被清走的，是那些从未真正建立过竞争力的空壳玩家。
但泡沫挤破之后，留下的是更硬实的底子：能提供不可替代效率的基地、敢在内容源头打井的制作方、真正称得上专业的人。这场倒春寒，或许是短剧从铺量到提质的必经之路。
