最近热播的电视剧《八千里路云和月》，由王阳、万茜、黄澄澄、于和伟等主演，吴楠、卞智弘、田雨三位金牌编剧携手打造，同时也是张永新导演在《觉醒年代》后的又一力作。
从立意与质感而言，都称得上一部史诗巨制。
在开播前的片花中，有这样一段内容，即导演给现场群演和工作人员讲戏，不禁潸然泪下。这种溢于言表的情感，我在抗战史专家萨苏与做老兵公益的孙春龙等人的脸上看到过，它是一种基于历史认知难以压抑的自然反应。
《八千里路云和月》的剧名来自岳飞的名篇《满江红》，创作者以此为题，即有“守得云开见月明”之意，通过大历史的波澜壮阔，去讲述我们这个民族独有的精气神。
全民与全景
剧作最大的新意，就是别开生面地展现了全民抗战：它讲述的不是一支部队、一个政府、一种阶级的抗争，而是全民族万众一心的合力。
在《八千里路云和月》中，人民视角始终是叙事的基石，普通人的境遇与心迹，始终是剧中最动人的篇章。
它是慷慨赴国难的军队，是“不食周粟”的文人，是宁鸣而死的记者，是沿路募捐的大学生，是医院门外热心帮忙的民众。
它讲的不是“没有国哪有家”，而是“家如何组成了国”，反映在剧中，便是各色人物组成的全景视角。
张云魁代表的是军人的牺牲与忠勇。
｜王阳饰演的张云魁
他率部坚守的战略要冲罗店，历史上被称为“血肉磨坊”。剧中日军重武器的压制，久攻不下释放的毒气，以及中国军队夜袭近战的策略，也都对应了真实的战史。
不过，剧情并非某次战役的侧写，而是整场会战的缩影。如原型为“白壁之家”的白家宅，如姚子青营坚守宝山县城式的柳镇战役，如参考了郭汝瑰将军绝笔信的家书，都属于对史实的有机提炼。
在历时三月的淞沪会战中，面对敌人海陆空火力的立体覆盖，像87旅那样从指挥官到伙夫全员尽墨的惨状，在“一寸山河一寸血”的叙事中重复了无数次。
在这些牺牲中，既有以张云魁为代表的新式军官，也有于远生这类出身行伍的旧军人。
于连长出场时间不多，却塑造得非常鲜活，有缺点，也有大义。
｜张晶伟饰演的于远生
起初他为吃肉殴打店家、体罚新抓来的壮丁，给人印象多是负面，直到他在坑道内手刃一名日军，而后被流弹击中，其灵魂也因“精忠报国”得以升华。
于远生身上的是与非，真实地反映了民国军队那种新旧结合的状态，由于尚未完成现代意义上的“军队国家化”，仍不免遗留糟粕，如吃空饷、抓壮丁、压榨新兵等。
孟万福代表了从麻木到觉醒的民众。
这个胆小怯懦的厨子，起初遭遇抓夫，一心只想做逃兵，觉得“全民抗战”和自己无关，所以对长官讲“你不能让我们为了你们去送死”。
但在听闻掌柜被炸死，目睹同胞被屠杀，同袍英勇就义后，他逐渐意识到，这场仗即便没人逼他打，自己也不能置身事外。
｜黄澄澄饰演的孟万福
孟万福的转变，对应了中国的民族主义在抗战中的成型，抗战前的普通百姓，由于教育普及不足，很难效仿军校毕业的张云魁或商界精英田家泰，具备浓厚的家国意识。
柔中带刚的将军夫人丁玉娇，是剧中传统女性的代表。
要说大家闺秀的优点，《八千里路云和月》里的丁玉娇无疑提供了教科书式的答案。
她思维敏捷，听了上司的虚与委蛇，便得知丈夫背了黑锅；她有独立思考能力，不相信报纸上的谎言，认定张云魁不会贪生怕死；她通晓大义，能做到强忍悲痛，向公公隐瞒噩耗；她灵活机变，劝说张汝贤登报鸣冤，而不是在官府门口硬碰硬。
当然，丁玉娇身上最可贵的品质，和她的公公张汝贤一样，是知识分子根植于文化的气节与韧性。
｜万茜饰演的丁玉娇
在《八千里路云和月》中，“士大夫”张汝贤以其对传统文化的坚守，承载了至暗时刻的中华道统。
剧中有一场戏，张老太爷提问“何为中国”，孟万福不知所云，一旁的丁玉娇回答：“我们是中华民族，包括汉满蒙回藏多个民族，我们拥有共同的中国文化。”
张汝贤补充道：“只有文化，才是一个民族的根基，不是枪炮，不是帝王，也不是国号，民国之前，中国就存在了五千年，多少次的改朝换代，可是文化没有亡，存亡继绝，不绝如缕。”
在老太爷看似古板实际却并不迂腐的标准里，文化无关识文断字，而是一念良知，孟万福能守约送遗物，能替蒙冤者作证，这就是最大的文化。
而这样的文化，也就是我们熟悉的“仁义礼智信”。
进一步说，中日之间的那场战争，不仅是“仁义礼智信”战胜了“穷兵黩武”，也是“温良如玉”战胜了“残忍暴虐”，是“坚韧不拔”战胜了“投机冒进”，也是“得道多助”战胜了“失道寡助”。
群像与意象
凡是看过《觉醒年代》的观众，都能感受到张永新是一个在镜头语言上“不甘寂寞”的导演。
传统的电视剧，以语言来交代剧情，而他更喜欢电影的技巧，以影像视听来推进剧情，正是这样的尝试，令其作品中的视觉呈现尤为高级。
在《八千里路云和月》中，创作者通过抵抗意志和生存状态的艺术建构，完成了对抗战群像的高概念传递与史诗级刻画。导演所有的艺术追求，也都是为了服务于这一主题。
｜血染棉花的战斗场景
剧集开播后，给观众留下印象最深的，便是罗店战场的血染棉花。
先是微距镜头下，绿叶上的螳螂和树枝上的蚂蚁，接着景深拉远，伴随着轰鸣的炮火和扫射的枪弹，在抽帧画面营造的颗粒感中，将士们接二连三地倒下，鲜血成片地洒进棉花，棉白血红形成醒目的撞色。
这种血色里的浪漫，比直白的尸体堆砌更具感染力。
如果说战场镜头有着工笔留白的韵味，野战医院那场戏，则称得上于无声处听惊雷。
镜头表现前线伤亡的惨烈，是通过军医对阵亡者胸标上部队番号的统计。在念了几个名字之后，出现了一个姓名恰好被损坏的胸标，护士哽咽地念道“无名氏”，众人鸦雀无声，将悲壮的气氛烘托到了极致。
｜野战医院里的烈士胸标
在刻画国人的抗战意志时，剧中也用了很多写意的场景。
如长镜头下蜿蜒不绝的抗日队伍，穿着草鞋，背着斗笠，戴着一顶顶布帽和不同样式的钢盔，拿着“万国牌”的武器与大刀长矛，唱着救国的战歌，与逃难的人群相向而行，浩浩荡荡地穿过田埂和牌坊。
这份“九死未悔”的信念，是《史记》里象征国家永固、誓言忠贞的成语——山河带砺，意思是泰山小得像一块磨刀石，黄河细得像一条衣带，比喻经历再久的时间、再大的动荡，也绝不变心。
码头的两场戏，对不屈民众的刻画同样引人入胜。
剧中拖家带口的南京码头，是抗战期间客运的缩影，票价被黄牛抬到天上，窗口开卖即售罄。即便是在这样的环境中，仍能迸发出一致对外的精神。
｜丁玉娇在码头触景生情
先是丁玉娇来寻孟万福，意外地触景生情。一对父母送儿子出征，后者是一个年轻的军校生。丁玉娇想起了丈夫，也看到了前线的无数血肉，也都由这些老百姓的孩子组成。
而在张家与孟万福的分别时刻，更是出现了戏剧性的一幕，当军警揪出一个汉奸后，现场群情激愤，纷纷喊出了“打倒汉奸，中国必胜”的口号，还有人上前殴打，两个军官被爱国民众的热情所感动，也湿了眼眶。
另一场扣人心弦的群像描写，体现在了防空洞内分食月饼的桥段。
丁玉娇与邻居在防空洞躲避空袭，透过被炸穿的屋顶，众人看到了头顶的一轮玉盘，此时，月光与烛光的冷暖交相辉映，富家千金与寻常布衣命悬一处，现实的残缺，更加映照出众人心中的团圆。
这类历史洪流中的“非典型时刻”，在剧中还有多处，如前线将士在战壕唱起家乡小调，如南京沦陷时江面以木箱泅渡的难民，如唱着《义勇军进行曲》的学生穿过古代武将的雕塑。这些润物无声的场景，传递的正是一种史诗叙事的意象。
｜散发救国宣传册的学生队伍
导演有句话说得很形象：“历史不是教科书里的铅字，而是每个中国人血脉里的月光。”
考据与建构
《八千里路云和月》的精良，不止体现在人物塑造与镜头语言的运用上，更体现在创作者求真务实的态度上，剧中有很多历经考证的细节，都反映了主创对于历史的尊重。
张云魁临行前同家人告别，穿的是一套呢料卡其色的将官礼服，部队正式开拔后，又改换与士兵颜色一致的野战常服。
抗战初期，中国军队的夏季常服统一为草绿色，并非土黄色，剧情对此的还原十分准确。
｜剧中还原的草绿色常服
常服左侧臂章，多表示军、师一级的部队番号，既有数字与英文缩写组成的常规形式，也有汉字、罗马数字和图案的特殊形式，剧中多为第一种，如“187D”表示187师，“N4A”表示新四军。
胸标外框的颜色，以将官红、校官黄、尉官蓝、士官黑来区分军阶。张云魁被委任旅长时，红色边框对应少将军衔，蒙冤潜回南京后，换上家中备用的旧军装，胸前仍是他做上校参谋时的黄色边框。
如此严丝合缝的细节，足见剧作逻辑之缜密。
不同的兵种领章色也是剧中一大亮点。在前几集的剧情中，已经出现了代表步兵的红色，代表军医的绿色，代表炮兵的蓝色和代表宪兵的粉色（因镜头色差略微发白）。在体现少数参谋人员的领章时，亦显示了一侧的“交叉竹节”标识。
｜宪兵少尉细节：粉色领章与胸标内框、蓝色胸标外框
当然在战时，军官通常会去掉领章与胸标，佯装和士兵同样的外观，以免遭遇日军狙击。
剧中领章的佩戴方式，均是比照历史实物通过别针固定，而不是像以往的影视剧那样缝入衣领。这类看似无关紧要的细节，既体现了主创精益求精的创作态度，也是整部剧集工业质感的具象表征。
在服化道之外，《八千里路云和月》的置景也做到了大片级别。
如前线坑道内齐腰深的积水，如柳镇巷战中的断壁残垣，如鹿走苏台的总统府特写，如南京沦陷前历经轰炸的城市。
就在张云魁逃出南京的路上，镜头特地给了一个俯拍视角，沿途是不断倒塌的招牌，向主干道喷泄外溢的地下水，和两侧持续燃烧的废墟。
｜南京沦陷前的特写
剧中另一个真实可感的场景，则是严格按照历史逻辑书写的经济。
无论是沦陷前的南京，孤岛时期的租界，还是资源薄弱的大后方，都日复一日地承受着战争带来的经济压力。
反映在剧中，便是“一天一个价”的去往武汉的船票，比纸币更管用的金条“小黄鱼”，以及孟万福劝长工躲到乡下跑反时的那句“炸弹也要钱的”。
在以往的抗战剧中，其实是忽略了人物在战时的吃穿用度，能把复杂的经济账算明白，除了考验创作者的历史认知，也要求他们的生活阅历。能准确回答某个时段内某个商品的价格，能具象化到一针一线，必须建立在博览群书、通晓史料的坚实基础上。
剧集为什么对考据与建构尤为用力，导演张永新有过这样一番阐述：
“我们要的原则是什么——真实，这个‘真’是含两个方面，一个是创作态度的真诚，另外是你所营建的这个世界的真实。我觉得一部作品，‘真’是它的生命力，没有‘真’一切都妄谈。”
No.6855 原创首发文章｜作者臧否
开白名单 duanyu_H｜投稿 tougao99999
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