3月初，作为行业领头羊的红果短剧被曝开始大规模取消针对真人短剧项目的“保底+分账”模式，转而推行更严苛的纯分账或精选采买制。
一时间，“短剧变天”的焦虑情绪在行业内蔓延。多名从业者在社交平台称，真人短剧承制量直接腰斩，大批公司暂停实拍项目，开始裁员调整。
几天后，面对甚嚣尘上的传闻，抖音集团副总裁李亮及红果短剧总编辑乐力紧急辟谣，澄清并非“全面取消”，而是“调整保底制作的机制”，并承诺将继续加大对真人短剧的投入。
情绪发酵前夕，红果短剧刚刚交出了一份史上最亮眼的春节档成绩单：站内总观看量336.1亿，总观看人次12.8亿，总点赞量3亿，总追剧人次1.1亿。
一时间，加速的业绩与暂停的热搜形成一种微妙的对冲。
若深究此次调整的核心，分账金额调整或许从不是重点，本质则在平台对内容的定义、方向、扶持的综合调整。
当红果短剧日活突破1亿、月活达到2.75亿，成为字节旗下第五款日活过亿的独立App后，平台已经有足够底气不再为平庸的内容埋单与妥协。
一、霸总短剧，也不能躺平了
此前，保底机制曾是短剧行业快速扩张的催化剂。
作为字节跳动的嫡系部队之一，红果短剧2023年8月上线时，小程序短剧早已坐拥数十亿市场规模，并没有先发优势。
为了快速撕开缺口、积累起自身内容库，红果沿用了在番茄小说身上验证成功的“免费+广告”模式，并配备推出了一套极具诱惑力的合作政策，即“高保底+全生命周期分账”。
据红果承制业务介绍，平台会向承制方提供剧本库，由制作方全资完成制作，成片在红果独家播出。作为回报，平台会依据作品的消费表现，给予部均20万至35万元不等的保底金额，外加最高70%的分成比例。
在这种模式下，一部短剧制作成本大约在30万至50万元，只要保底金额能覆盖成本，制作方基本不会亏钱。至于作品能否成为爆款，反而是次要问题。
这种平台兜底、制作方跑量的模式迅速吸引了大量中小承制方涌入。内容丰富度的迅速攀升，也成为了用户坚实的蓄水池，循环促进下，红果短剧App的用户规模随之快速扩大。
这一阶段，高保底机制也成为了红果撬动市场的核心杠杆，效用不凡：比如，2024年10月，红果用户规模突破1亿，仅仅三个月后2025年1月则突破2亿。到了2026年初，平台日活用户突破1亿，月活用户规模据估算已达2.75亿，稳坐行业头把交椅。
只不过，当平台完成用户生态的原始积累、确立市场统治地位后，曾立下汗马功劳的保底机制副作用也开始集中显露。
首先，长期的保底机制导致部分承接方产生了“保底思维”，以至于缺乏内容创新动力。
对许多制作公司而言，最重要的收入来源并非内容分成，而是固定的制作费。于是，在旱涝保收的安全区里，许多承制方不再追求内容突破，转而以流水线模式批量生产同质化作品，霸总、逆袭、战神等套路反复套用。
比如，《穿书富家妯娌》系列制片人陆叶面对观众“爽点够但逻辑弱”的反馈，曾坦言：“为了加快节奏，我们删除了部分原著内容，影响了剧情的逻辑性。”
并且，对于第三季“追妻”戏份过多的问题，他也承认，“第二季中这类情节已占较大篇幅，观众难免会觉得拖沓无聊。”
承制方短期高强度、低质量的产出，也越来越不符合平台的长远利益。更值得警惕的是，报道称一些承制方甚至出现“捞本”行为，即用AI套取剧本费，利用和平台合作内部关系以及选本权力“收钱过稿”。还有剧组拿着红果一部短剧的保底，连拍了四部短剧。
由此，难免出现真正用心创作的团队反被淹没在大量同质化内容的情况，而平台也需要面对一种“保底越多，内容越水”的不良循环。
其次，用户审美的变迁也在倒逼平台变革。
某种意义来说，短剧的本质是对观众情绪价值的“快充”。不管是早期的赘婿逆袭、手撕渣男，都在依靠高密度的反转，给从未接触过此类内容的用户，在短时间内带来了极强的多巴胺刺激，从而得到情绪的释放。
但随着类似作品数量激增，观众的耐受度开始下降，单纯依赖霸总、战神、逆袭等强冲突爽点已难以抓住用户。数据显示，2026年第一季度，红果短剧上线数量虽然同比增加了50%，但用户平均观看时长却下降了20%。
与此同时，用户需求也正在分化，更需精细化补充。如，女频用户更渴望细腻情感类视频，男频用户则更倾向于幻想世界。
此前《爱我万岁》的成功也恰恰印证了这一点，观众想看到的不再是“获得某人的爱”，而是“学会如何爱自己”。旧有的保底模式生产出的“万金油”内容，已很难精准满足分众化的市场需求。
进一步说，早期“保底换独家”的圈地策略已完成了大致历史使命，若继续维持该模式将会持续产生高昂的保底费用，这也将对红果造成不小的财务负担。
DataEye发布的《2025年微短剧行业数据报告》显示，同年全国微短剧、漫剧的产值将达到1000亿，免费微短剧市场规模约533亿元，在总市场的占比达到三分之二。在这个体量下，平台不得不从跑马圈地转向精耕细作。
在这样的背景下，红果的新政策应运而生。根据调整后的机制，针对成片引入，平台不再提供保底资金，而是以纯分成为主。同时，针对优质内容，平台也将提供最高30%的宣发投资预算，以助力其获得更多曝光。
这意味着，制作方要开始自负盈亏，真正靠市场表现说话。
事实上，这一转向的信号在2026年春节档的爆款榜单中就已有端倪。
平台上现象级IP《十八岁太奶奶驾到，重整家族荣耀》系列前三部在红果平台总播放量超120亿，第四部播前预约量破千万，预约用户贡献了46.45%的首播流量，上线后登顶红果热播榜、新剧榜、热搜榜三榜第一，全网话题量破10亿。
同样表现抢眼的还有《穿书富家妯娌，我和闺蜜齐上阵》系列，其第三季热度超1.3亿，预约量超430万。
这些头部IP的粉丝黏性，恰恰印证了当平台资源向精品集中发力、从此前的平均用力转向扶持真正能打的作品后，已经初见成效。
二、进击的AI会攻破真人短剧吗？
春节期间，字节第三代AI视频生成模型Seedance 2.0横空出世，其生成画面的精细度、人物一致性的突破以及叙事分镜能力的全面提升，让短剧行业似乎看到了技术降维打击的可能性。
值得注意的是，在红果宣布取消保底分账制度的同时，多家媒体也报道称，红果真人短剧业务亏损约7亿元，并计划将核心资源转向AI短剧赛道。后续，抖音集团副总裁李亮回应称，红果仍将继续投入真人短剧，真人拍摄和AI制作各有优势，面向不同观众群体。
不过，红果对AI短剧的投入正在持续增加。2026年2月，红果发布了新的漫剧激励政策，其中AI仿真人剧本最高保底8万元，统一享有20%的永久分账，分成系数达到60，远高于2D、3D动画漫剧的标准。
事实上，AI短剧之所以能被寄予厚望，离不开成本与效率的显著优势。
数据显示，2024年，一帧高精度的影视级特效可能需要3000元人民币，到了2026年，借助深度学习模型与云端算力，同等质量特效的成本已降至3元，降幅高达1000倍。
与此同时，传统的剧组出片往往需要导演、制片、摄像、灯光、服化道等几十人的团队支持，可到了当下，一个三人规模的AI短剧工作室，五天时间即可完成一部作品。
DataEye数据显示，2026年1月，AI仿真人漫剧“百强率”由7%跃升至38%，总计播放量达25.48亿，这也印证了AI拟真技术的日渐成熟。
有报道称，深圳横岗企业不鸣文化出品的《李世民魂穿阿斗》全程依托AI平台，仅由一名主创完成编剧、分镜、剪辑、后期等工作，制作周期仅为20天，总投入约1万元，单集成本约500元，较传统漫剧成本降低超九成。
另一部《斩仙台AI真人版》由妙想制片厂联合可梦AI平台打造，凭借逼真的AI拟真技术，6天播放量破亿，刷新了AI真人短剧行业纪录。
在商业逻辑面前，平台侧重点或许正在发生变化。只不过，AI短剧的快速崛起，并不意味着它将取代真人短剧。
一方面，AI对真人表演的替代，还建立在较为基础的“功能性表演”上，比如霸总的冷峻、甜妹的娇憨、恶毒女配的嚣张等等。这些高度模板化的表情和肢体动作，是AI学习效率最高的部分，但对于那些需要“人味儿”支撑的演绎内容，AI依然会显得力不从心。
并且，AI仿真人短剧普遍面临“恐怖谷效应”的困扰，角色趋近真人却表情僵硬、眼神空洞，口型与配音分离、画面与人物融合度不足等问题频现。这种“像人又不是人”的撕裂感往往会削弱观众对剧情的代入与共情。
此外，这些复杂的情绪表演和动作交互，仍然依赖大量人工后期修正，行业内称之为“抽卡”，这一过程所消耗的时间和资金成本都不容小觑。
这也解释了为什么AI短剧至今尚未诞生真正的“现象级爆款”。虽然红果上已经涌现出《斩仙台下，我震惊了诸神》等播放量超10亿的作品，但一部情节、口碑、热度全面出圈的标杆性作品暂时没有出现。
红果总编辑乐力在行业大会上也直言，“纯AI做的内容，做不出来好内容，永远做出来的是平庸的东西”。
另一方面，AI漫剧现对用户难以形成全方位需求覆盖。DataEye相关数据表明，AI漫剧在受众结构上更受年轻男性观众欢迎，题材多集中在修仙、西游、游戏、吞噬等幻想型题材；而女性受众则更青睐于聚焦都市情感、家庭关系、历史叙事等现实题材的真人短剧。
2026年春节档，AI漫剧在短剧大盘中的占比已逼近三成，但其中仿真人漫剧贡献了超过80%的播放量。这恰恰能说明，AI漫剧开拓的是增量市场，而非从真人短剧的存量中抢食。
从这个角度来看，红果系列调整并非简单的以AI替代真人，而是更像一场基于内容方面的精细分流，即由AI承接奇幻、玄幻、科幻等特效需求高、真人拍摄成本高昂的题材，真人短剧则深耕需要细腻表演的都市情感、家庭伦理等内容赛道。
这一调整，也标志着短剧平台正在从“流量思维”向“用户思维”转变，由此，不再追求规模上的持续扩张，而是结合不同用户群体的精细需求，提供差异化的内容供给。
三、草莽终结，内容回归
进一步说，红果今年3月的调整，本质上是对短剧野蛮生长时代的变相终结。
过去两年，短剧行业依靠平台补贴迅速膨胀，入局者众，但真正具备内容创新能力的团队并不占主流。
当保底机制抽离，那些依赖平台输血、缺乏核心竞争力的腰尾部团队将被迫出局，而真正能讲好故事的创作者反而会在竞争中凸显价值。
与此同时，红果在分账透明化方面也做出了调整。平台宣布将在2026年第二季度启动分账透明化项目，让核心主创人员能够通过后台查看剧集的分账收入。
这一举措也回应了行业的长期痛点。在过去的合作模式中，分账数据不透明让制作方难以准确评估项目的真实收益，也由此滋生了诸多灰色操作。当分账数据变得透明，不但有助于建立更清晰的收益分配机制，也让制作方能够根据数据反馈优化后续创作。
从某种程度上来说，随着政策的调整，靠平台保底“旱涝保收”、靠批量复制“躺赚”的阶段将成为过去，取而代之的将是一场关于内容价值的重新探寻。
而未来短剧行业的竞争，归根结底，并不是真人与AI的竞争，而是优质内容与劣质内容的竞争。无论是真人短剧还是AI漫剧，只要能精准把握用户需求，做出有质感、有温度、有新意的内容，或许就有大概率能在市场中站稳脚跟。
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