播出至今，《好好的时光》呈现出一个值得行业深思的收视切面：电视台端，《好好的时光》CVB收视率单集最高收视率破4，多次位居同时段第一，受众基本盘极其稳固；但在互联网端，其德塔文景气指数表现则相对平缓。
这种现象，折射出当下年代剧市场最真实的痛点：老牌受众的观影惯性依然强大，但争夺年轻受众的“审美跨越战”才刚刚打响。
作为一部由资深导演刘家成与青年导演刘洋共同执导的作品，《好好的时光》试图用轻喜剧的切口，在宏大时代与微观家庭间寻找破局点。
图源：电视剧《好好的时光》官微
当《人世间》《南来北往》接连拉高观众审美阈值，当短剧用“八零年代当后妈”的极致爽感暴力掠夺流量，长剧年代剧的护城河究竟在哪？
为此，德塔文独家专访了在第二届中国电视制作产业大会年度盛典中荣获 “年度导演” 的刘洋，探讨新一代内容创作者的生存法则。
01
告别“苦难叙事”：存量博弈下的创作觉醒
目前，年代剧“供给过剩、播出收紧”的剪刀差正在不断扩大。
德塔文数据显示，近三年年代剧新开机数从19部增至25部，持续攀升；但实际播出数却从2023年的44部降至2025年的32部，这恰恰意味着行业正在经历一轮“库存出清”，意味着过往依赖题材红利的中腰部作品已难以生存。
图源：德塔文科技
曾几何时，出于对爆款的执念，长视频平台愈发青睐按照固定模版做题，最终导致内容同质化的现象越来越严重。典型如几年前古偶剧、悬疑剧扎堆涌入市场。如今，年代剧成为了目前过审相对安全且受众基本盘最大的题材，爱奇艺首席内容官王晓晖也说过：“最大的爆款题材一定来自于现实主义”。为了追逐爆款，内容创作者又将年代剧视为新宠。
在刘洋看来，这种趋势正在倒逼内容创作者不断打磨内容精品、放弃“套路化做题”，属于良性竞争。刘洋直言：“任何类型的作品都需要真诚深耕，争取做到有温度、有态度，如果大量同质化的年代剧频频刷屏，观众同样会产生反感。”
打破套路的第一步，是创作理念的代际碰撞。从拍摄《生万物》到《好好的时光》，刘洋与深耕年代剧的刘家成导演经历了深度的磨合。
刘洋打了一个生动的比方：“拍戏就像做菜一样，年轻导演往往喜欢‘大火收汁’，即倾向于强情节、高爽感的表达，紧紧揪着观众的心。资深导演更重视‘小火慢炖’，即润物无声般呈现剧情，争取给观众留下充足的缓冲空间。”这种老一辈“守正”与青年一代“出奇”的结合，成为该剧定调的基础。
图源：电视剧《生万物》官微
打破套路的第二步，则是主动剥离“苦难叙事”的沉重感。近年来，年轻观众对“苦难叙事”越来越不买账，甚至产生了逆反心理。根据刘洋的创作经验，“现在的年轻人生活节奏快、压力大，当他们焦虑到不想谈恋爱时，影视作品不能再一味地展现苦难，而是要提供希望与治愈感。”
在《好好的时光》中，这种“治愈感”被具象化为细水长流的浪漫。例如庄先进（田雨饰）追求苏小曼（梅婷饰），没有宏大的海誓山盟，而是带着黄泥巴上门修烟囱，或是手工制作一个舞蹈演员形状的开瓶器。这些贴着地面走的细节，通过四季的更迭，为年轻观众提供了一种剥离了现代焦虑的、“反套路”的CP嗑糖体验。
图源：电视剧《好好的时光》官微
02
降本增效的实操法则：导演的“出品人思维”
在降本增效的行业大背景下，观众对于S+大制作不再有过多的执念，以小搏大渐渐成为主流。对于预算总量有限的年代剧而言，过于庞杂的重工业场景，有时反而会稀释其他部分应有的质感。
如何在有限的预算内建立“不可替代的年代沉浸感”？刘洋给出的答案是：导演必须具备“出品人思维”，学会进行“精度置换”。
“有些剧情需要呈现出岁月的沉淀，需要更长的篇幅，这可能没办法节约成本，但有些细枝末节的布景则可以砍去。”刘洋直言。
这种“出品人思维”在《好好的时光》的实操中体现得淋漓尽致。剧中原定有一场发生在“游轮”上的中外文化交流会。如果按照常规操作，为了这半集戏去还原那个年代的游轮，耗资巨大且性价比极低。刘洋果断将其改在了“宴会厅”。
场景虽然降级了，但“叙事密度”却升级了：在这个封闭空间里，母女情得以拉近，年轻人的爱情进度条在加快，同时高度还原了那个时代中国人在面对外来文化时的民族自信。
图源：电视剧《好好的时光》官微
另一个“省钱”案例是苏小曼惩罚王元义的戏份。剧本里，苏小曼狠心打了元义，推着元义走过一条铁道旁，火车轰隆而过的声音，掩盖住苏小曼的哭声，令人动容。但刘洋将地点改在了一条充满烟火气息的街道上，特意挑选了一片坑洼不平的路面，苏小曼推着自行车在路面上颠簸而过，元义吃痛，苏小曼心疼掩面，同样达到了剧本中的效果。最终，梅婷凭借细腻的演技，完美诠释了“打在儿身，痛在娘心”的张力。
当导演学会用“刀背”发力，演员的信念感便能超越宏大场景带来的视觉冲击。
除了场景端的“舍与得”，导演的“出品人思维”还体现在选角层面的精密布局——即通过“分层获客”策略，打破年代剧的受众壁垒。为了拓展受众圈层，在选角方面，《好好的时光》既有以田雨、梅婷为代表的老戏骨，也有李雪琴、陈昊宇这些具有强互联网属性的演员。
尽管“流量获客”与“表演质感”存在一定的博弈，但刘洋并不排斥演员自身的流量属性，他更在乎演员与角色的适配度，比如梅婷的舞蹈基础，定妆后与田雨很有夫妻相，瞬间就很符合苏小曼与庄先进的角色，而且二人性格互补。
图源：电视剧《好好的时光》官微
李雪琴自带喜感，积极乐观的人生态度与叶爱花这一角色高度吻合， 陈昊宇耿直、豪爽的性格简直就是为庄好好量身定做，刘洋直言：“流量适配角色是两全其美，好上加好的事情。”
这种“适配”最终转化为极具生活气息的微观表达。观众一方面极其反感年代剧悬浮的宏大叙事，另一方面，大家也厌倦琐碎的家长里短。在《好好的时光》跨越30年的剧作结构中，刘洋试图让时代变迁与家庭琐事互为注脚。
当《人民日报》发布“群众养猪”以及个体工商户政策时，时代背景与锅碗瓢盆的小家生活产生了互动。李雪琴与苏小曼争辩“内裤和袜子一起洗”频频在观众笑点上蹦迪；庄好好与单宝昆在树下接吻时，一颗柿子刚好落下，笑点与甜感同时荡漾。
图源：电视剧《好好的时光》官微
对于年代剧而言，将大时代落位于小细节的处理方式，才能真正让观众在嬉笑怒骂中，触摸到岁月真实的纹理。真正的年代剧质感，是政策春风与锅碗瓢盆碰撞出的回响，当琐碎的日常被时代赋予重量，当宏大的叙事被细节解构出温度，年代剧才真正完成了从“复原历史”到“复活历史”的蜕变。
03
短剧冲击下，年代剧何去何从？
近年来，短剧年代剧爆款频出，典型如《家里家外》系列、《春去春又来》、《我在八零年代当后妈》等剧集，短剧的爽感正在解构年代剧的严肃性与厚重感。在短剧占据流量入口的创作环境下，观众的耐心被无限压缩。长剧创作者在“降低观看门槛”与“保持艺术尊严”之间反复权衡。
对此，刘洋坦言并不排斥短剧，但反感粗制滥造的短剧。他这样理解长剧的爽感：“长剧的年代剧可能没有狗血的情节，但是观众能通过贴着地面走的剧情，感受到独属于年代剧的爽感。比如苏小曼跟庄先进之间没有缠缠绵绵，只有相互理解的包容，二人共同迎着困难往上冲的劲头，就令观众看见了生活的希望。”
图源：电视剧《好好的时光》官微
以《生万物》和《好好的时光》为例，跨越时代的纵深感需要充足的空间才能延展开来，年代剧更像是酒，适合让观众小口慢饮，无法一股脑全都灌输给观众，这就需要创作者踏踏实实地从生活中提炼内容。
刘洋认为，长剧与短剧之间更像是大餐与快餐的关系，如果让观众吃一年的快餐，观众同样会出现审美疲劳。在与朋友们交流看完长剧年代剧与短剧年代剧的心得体会时，刘洋发现大家针对长剧，可以提出各种观点，但对于短剧几乎缺乏记忆点，这也是长剧年代剧对抗碎片化时代的核心壁垒，值得反复咀嚼，常看常新。
这种回归内容本质的创作导向，也体现在行业对剧集体量的理性把控上。尽管政策层面取消了40集上限，但行业并未爆发增集潮，反而都在主动缩减。在刘洋看来：“集数只是载体，重要的是故事，创作者应该保持纯粹的初心，就像《生万物》本身是严肃文学题材，时间跨度从1926年到1947年左右，任何数据模型都无法做参考，我们只能用真诚换取观众的真心。”
从创作实践上升到行业理念，面对短剧对观众耐心的重塑，年代剧创作者不应盲目迎合市场，而是应该通过近乎固执的定力坚守创作初心。在长短博弈的时代拐点，真诚的创作理念显得尤为珍贵，不被市场的爆款标准裹挟，不因短剧的冲击而自乱阵脚，不盲目降低创作门槛，才是长剧年代剧穿越周期的根本之道。
撰稿：雨过炊烟
责编：胡胡
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