（来源：团结报）
转自：团结报
□李 清
央视近期播出的《太平年》，引发了热切关注和广泛讨论。这部历史剧没有聚焦那些热门朝代，而将目光投向了五代十国这段较少被影视化呈现的历史。这样的题材选择在当下的历史剧创作中，可谓相当难得。
细数近年来影响较大的历史剧，多取材于大家较为熟悉的汉、唐、宋、明、清等朝代。这些朝代的历史人物、经典故事，早已通过多种渠道扎根在公众记忆中，观众接受起来也更容易。而五代十国时间短，局势混乱复杂，加上史料记载零散，存在感一直比较弱。影视创作敢触碰这样的“冷门”历史时段，会有一定的市场风险。但《太平年》用实际效果证明，冷僻的历史题材，也可以拍出吸引观众的作品。
文艺作品的本质，是对思想与人性的表达。这一点，与题材是否热门没多大关系。任何一段历史中的人物，都有自己的处境、情感、抉择。只要创作者能选取具有典型意义的人物和事件，经过合理的艺术提炼，再用生动的方式呈现出来，就能跨越时空距离，让当代观众产生情感共鸣。《太平年》中，钱弘俶、赵匡胤、郭荣在时局动荡中面临的艰难选择，冯道、石敬瑭等历史人物的多面性刻画，都让剧情充满张力，人物有血有肉。哪怕是完全虚构的故事，只要人物立得住，情感够真实，就能打动人心。对于历史剧来说，关键在于创作者能否挖掘历史背后的普遍价值，并将其转化为观众能看懂和共情的剧情。
实际上，“冷僻”的历史题材，反而能为观众带来新鲜感，这也是《太平年》能脱颖而出的原因之一。五代十国的历史场景、服饰器物、礼仪习俗，对大多数观众来说都是陌生的。《太平年》的创作团队在考据上花费了大量心血，为了还原历史风貌，他们用多年时间进行文史调研，累计搭建了超过550个实景场景，设计制作的服饰多达8000余套。小到器物上的纹饰、古人佩戴的饰品，大到宫苑的布局、城坊的结构，都力求贴近历史原貌。对细节的极致追求，不仅增强了作品的历史真实感，也为观众打开了一扇通往陌生时代的窗口，收获了视觉上的新鲜体验。
创作手法上的创新，更是历史剧成功的关键所在。很多经典的历史人物和故事被反复搬上荧屏，却依然能不断诞生佳作，核心就在于创作者在视角、叙事方式或美学表达上做出了新的尝试。《太平年》讲述五代十国的乱世故事，没有渲染战争的惨烈、权谋的腹黑，而是去表现乱世中不同阶层的人对“太平”的渴望与追求。同时，在视觉呈现上采用电影级的制作标准，重建了千年前的地理风貌与人文景观，让观众能沉浸式感受历史的氛围。在叙事与视觉上的双重创新与追求，显示出在艺术表现上的主动探索。
当然，历史剧需要“好看”，但不能只追求“好看”。前些年，历史剧曾盛行“戏说”风潮，受到观众的批评和市场的淘汰。《太平年》对历史的改编也引发了一些争议，比如剧中让赵匡胤、钱弘俶、郭荣三位历史人物同台登场，还虚构了“开封保卫战”等情节，对部分历史人物的态度也让一些历史爱好者提出不同看法。对此，该剧的历史顾问表示，将历史事实原原本本制作成电视剧不现实，为了剧情的顺利推进进行合理的改编无关宏旨，而历史人物的形象经过后世书写和观察也本无定论。这一观点虽然未必能让所有人都认同，却给所有历史剧创作者提出了一个值得深思的问题：如何在尊重历史本质、坚守历史底线的基础上，进行合理的艺术创造，平衡好史实与戏剧之间的关系。
作为一部历史剧，《太平年》不可能是完美无缺的。但创作团队的诚意与勇气难能可贵。他们愿意沉下心来，花费大量的时间和心血，去挖掘被忽略的“冷僻”历史，在史实考据的基础上发挥艺术想象，在创作手法上进行大胆创新。从这个角度来看，哪怕一段历史再“冷僻”，只要创作者用心去拍，找到历史真实与艺术感染力的结合点，就可以拍出既经得住考验又能引人入胜的好剧。