近期热播的历史剧《太平年》中，五代后晋至北宋初年的社会动荡画卷徐徐展开。而穿梭于这段历史、串联起各方势力的关键人物，便是由演员董勇饰演的传奇宰相——冯道。历仕四朝十帝，在虎狼环伺的乱世中屹立不倒，冯道的生平与选择历来众说纷纭。董勇如何理解这个复杂的历史人物？又如何将自己一贯的硬汉形象，转化为一个垂垂老矣、深沉似海的文人宰相？
《太平年》冯道角色海报。
接受新京报记者专访时，董勇一语道破角色内核：“他的台词一直讲的是春播秋收，讲的是民生。这是最打动我的一点。”这不仅是冯道在剧本中的行动逻辑，也成为了董勇塑造这位乱世“钥匙”人物的灵魂抓手。从《重案六组》《北平无战事》到《繁花》，再到如今的《太平年》，董勇在不同的阶段都能突破自己，给观众留下一个个印象深刻的角色。回首演艺生涯的来时路，他谦逊地将角色成功的绝大部分功劳归于编剧与导演，坦言演员需要有电，好的创作团队就是那块插座。
双向选择：与导演杨磊合作默契，为角色冯道主动奔赴
董勇与《太平年》的缘分，始于与导演杨磊的两次默契合作。“第一次合作是《我们这十年之未来已来》，相当于临时救火。”当时该剧在杭州拍摄，原定演员因身体原因临时退出，距离开机仅剩一天，剧组找到了董勇。“我下午看本子，晚上见导演。这次要演一个我从没尝试过的科研人员，讲中国5G的故事。”董勇回忆，当时看到戴黑框眼镜的杨磊，竟觉得导演本人就很像科研人员，索性提议按导演造型来塑造角色。“我跟导演说，给我配一副和你一样的眼镜，我就演！”这次合作让两人建立信任的基础。
后续董勇出演了杨磊执导的《人鱼》。彼时《三体》正在热播，董勇补完剧后，又回溯了杨磊更早时期执导的《红色》等作品，彻底被导演驾驭不同题材的能力折服。“后来他跟我说要拍一部古装历史剧，问我有没有兴趣。”董勇是京剧武生出身，年少时演过《大汉天子》，一直偏爱正儿八经的历史剧。“我小时候就喜欢林则徐、邓世昌这类有风骨的历史人物，所以听到是历史剧，我特别期待。”
董勇表示，未知的角色对他有着很强的吸引力，冯道身上的复杂性，正是他最想挖掘的。
拿到董哲写的剧本后，董勇一口气读完，直呼惊艳：“我当时还问导演，这本子是不是一个老头写的？没想到编剧才40多岁，能写出这么有厚重感的文字。”当杨磊询问他想演哪个角色时，董勇毫不犹豫地选择了冯道。记者问他怎么没有选更符合他本人籍贯（浙江杭州）的吴越国的胡进思，他爽朗地回应：“我要是演胡进思，肯定演不过倪大红老师。现在看到他的表演，我更庆幸选了冯道。”董勇说，未知的角色对他有着很强的吸引力，冯道身上的复杂性，正是他最想挖掘的。
为了争取这个角色，董勇做了十足的努力。他先是三番五次向杨磊毛遂自荐，获得导演认可后，又主动联系出品方华策，极力推荐自己。与此同时，他开始做功课：研读史料，向业内前辈请教，甚至直面一个现实问题——历史上描写的冯道身形瘦削，而自己并不显瘦。“但谁也没见过真正的冯道，胖瘦不重要，关键是把他的神韵传达出来。”这份底气与坚持，最终让他如愿拿到了冯道这个角色。
塑造角色：抓住“民生”神韵，化身乱世“印章”
冯道是五代十国最具代表性的人物。“用编剧董哲的话来说，五代十国没有代表性的皇帝，只有代表性的冯道，这句话我特别认同。”皇帝轮流坐，而冯道历经多朝始终站在朝堂上，并非趋炎附势，而是心怀民生的清醒与坚守。这一点，也是董勇塑造角色的核心抓手。“我最初是从剧本里理解冯道，发现他的台词里从来没有朝堂地位、权力争夺，全是春播秋收、人口增减，是怎么让老百姓活下去的事。这是最打动我的地方。”
《太平年》剧照。董勇表示，他饰演的冯道之所以“显老”，不是真的衰老，而是乱世中的自保之道。
为了贴合冯道的文人气质与乱世生存智慧，董勇在身形、神态、台词上做了全方位的设计。以往多演硬汉角色的他，向来身姿挺拔，而冯道是一位上了年纪、行动迟缓的文人，“我想象中的冯道，是40岁装成50岁、50岁装成60岁的样子。”董勇解释，这种“显老”不是真的衰老，而是乱世中的自保之道，“年纪大了，哪怕说错话、得罪人，也能多一份容错空间，免于祸端。”
剧中冯道的一个经典神态——朝堂上常低头垂目，仿佛在打瞌睡，也是董勇的设计。“他不是真的睡，是装睡。”董勇解读，冯道作为当时的儒道大家，乱世里的皇帝大多是武将出身，都需要他的认可来正名，“冯道就像一枚‘印章’，他认可了，才名正言顺。因为冯道会帮着他们定国号、想出处。”所以在朝堂上，冯道是“选择性倾听”：不爱听的就“没听见”，该表态时再开口，低头垂目的姿态，既是低调自保，也是冷眼旁观。
但面对赵匡胤、郭荣（柴荣）、钱弘俶这三位年轻后辈时，冯道会主动抬起眼，认真进行眼神交流。“这三个人是冯道眼里的可造之才，是能终结乱世的希望。”董勇说，冯道会反复检验他们，问他们“你敢担天下吗”“你敢为之去死吗”，就是想看清这些年轻人是否有能力和胆识撑起太平。这种眼神的切换，藏着冯道对后辈的期许，也藏着他对太平年景的渴望。
冯道对桑维翰的复杂态度，也是角色塑造的重点。桑维翰是导致燕云十六州割让的关键人物，冯道曾在他劝自己立石重睿为帝时，一边喝粥一边呵斥“你走吧，别让我骂出声来”，但当桑维翰主动赴死之后，冯道对他评价还不错。“冯道对于割让燕云十六州是有自己的想法的，但桑维翰最后用自己的死给满朝文武做了榜样，所以冯道会说他‘死得好’。”董勇印象最深的，是钱弘俶就“乱世里的是与非”质问桑维翰的一场戏，冯道全程没有台词，只有眼神。“钱弘俶说得对，桑维翰说得也有道理，冯道不需要拍案而起，指责这个指责那个，他只需听着。这是我特别喜欢的一场戏。”
生涯回望：好剧本是演员的“电源”
《太平年》的台词文白相间，颇具古韵，这对演员是巨大的挑战。董勇直言：“对我的挑战巨大，但我巨喜欢，这就是我心目中心心念念一直想演的历史剧。”他透露，为了这些台词，他提前数月就开始熟悉准备。这与以往演现代戏的方式不同。现代戏的台词重点是要吃透人物情绪，甚至可以根据自己的语言节奏进行调节，但像《太平年》这样的历史剧的台词，用词准确，逻辑缜密，不能有丝毫偏差。“我觉得一个字都不能改。”
这种对优秀剧本的敬畏，贯穿了董勇的演艺生涯。他感慨自己是幸运的，在人生的不同阶段都遇到了顶尖的编剧和剧本。“40多岁的时候，我碰到了《北平无战事》。刘和平老师写的剧本也是你必须去理解透彻，然后一个字不敢动，把他写的还原表演出来，演成活人，这已经很不容易了。之前更年轻的时候碰到过姜伟导演的《迷雾》《沉默的证人》也是这样……”从早期的《重案六组》《黑洞》，到《北平无战事》《繁花》再到如今的《太平年》，他饰演的令人印象深刻的角色，背后无一不是有出色的剧本在支撑。
“能够把那人物演得很鲜活，编剧有一半的功劳，一半是导演的功劳，演员就是个载体。”董勇谦逊而真诚地分享他的看法，“因为在看那些人物写得鲜活的剧本的时候，你一眼就可以从文字当中看到这个人的形象、看到这个人的灵魂，你就比较好演。”他羡慕也庆幸自己能够像一些优秀的前辈一样，在青年、中年都有被观众记住的代表作。“我也很幸运，居然在我身上也发生了这样的好事。”董勇直言，演员的成长需要日积月累，而好的剧本和优秀的创作团队就是成长路上的“电源插座”，“演员需要电，但没有插座，有充电器也没用，好的创作团队是那个电源插座。”
《太平年》剧照。在董勇看来，这部叙事宏大的剧聚焦于朝堂国策、天下大势、民生经济，而非后宫争斗或个人情爱。
谈及《太平年》与其他古装剧的不同，董勇引用了编剧董哲的观点，并深表认同：“古装戏是讲古人的生活，历史剧是讲古人的工作。我们这部戏是讲古人的工作的，没有讲生活。”这部剧聚焦于朝堂国策、天下大势、民生经济，而非后宫争斗或个人情爱。正是在这样宏大的“工作”叙事中，冯道这个“五代十国永远跳不开”的人物，他的坚守与智慧才得以如此厚重而鲜活地呈现。
从仗剑江湖的硬汉，到“装睡”于朝堂的乱世宰相。《太平年》里的冯道，不仅是对一个历史人物的成功塑造，也是一位演员在漫长职业生涯中，与优秀的团队相遇、相知，并不断向内探寻的生动注脚。
新京报记者 杨莲洁
编辑 黄嘉龄
校对 陈荻雁