在普遍靠天才和运气的内容行业，听花岛用组织文化与认知统一建立起壁垒。整个团队用高频复盘、透明管理、双轨激励建立一套可复制的方法论。
作者 | 王珊珊（北京）
2026年1月中旬，当我们走进听花岛办公室时，团队正等待短剧《大叔罗曼史》上线。这是一部关于三个中年男性友谊与成长的群像作品，也是今年押注的创新题材之一。
一周后，剧集红果热度定格在6000多，离预期的9000以上有明显距离。但更快的是公司反应。几天内，一份详细复盘文档在全公司共享，核心讨论聚焦短剧群像如何成立，详细列举观众评论反馈，对比相似结构作品，得出要敬畏短剧容量，故事需要更聚焦主线的结论。
「为什么我们有信心说了解用户？因为我们高频在失败。」总策划说。
这是听花岛在短剧行业维持领先位置的重要原因之一。不是没有决策失误，而是拥有一套体系化的方法论，能快速将失败转化为认知，再用到下个项目。过去一年，公司内部几乎每天都有共享文档更新，复盘既包括自家作品，也包括全行业的爆款与失败案例。
在短剧乃至整个文娱行业中，听花岛对企业文化与体系化方法的重视程度令人印象深刻。
《新声Pro》在2025年曾分别采访过公司四位核心成员，VP赵优秀、制片主管阿威、编剧黄经天、导演杨煜广。他们来自不同职能部门，但对公司文化与项目标准的理解高度一致，都会反复提到「敬畏观众」「笨功夫」等价值理念。不仅是高管和主创，我们接触的公司员工几乎都会深度认可并实践这套价值观。编导会给《请回答》系列写10万字拉片报告，妆造指导每天追踪用户评论迭代方案，营销团队能准确复述公司的战略判断。在公司内部系统里，随时可以看到各部门共享的研究文档、复盘总结、趋势分析。这种全员对方法论的信服，在短剧行业并不常见。
与总策划对话后，更能感受到这种统一认知背后的管理逻辑。当早期短剧行业还在野蛮生长、速生速朽时，听花岛从成立起就开始向全公司讲方法论、讲战略、讲价值观。
这是听花岛真正的差异化竞争力——在一个以创意和人才为核心的行业，用组织文化与方法论建立壁垒，让250人能够做到认知高度统一。「文化太重要了。越虚的东西越管用，因为人的能力没差那么多，认知差得多。」
而这套方法论在2026年将面临更大考验。短剧IP极速消耗，全行业都在寻找新故事来源。听花岛的目标是将原创比例提到到50%，同时进一步提高产能。这意味着，在保持爆款率的同时，整个团队需要完成一次更激进的集体迭代。
认知统一
团队2019年转型all in短视频后，总策划最大的感受是：「视频是乘法效应，需要每个岗位加分。但前提是认知统一。」
因为内容行业是一个非常抽象的行业。什么叫高密度叙事？什么叫CP感？如果认知不统一，「编剧觉得导演是傻子，导演觉得编剧是傻子，大家互相觉得对方不懂。」即使都想做好，但方向不同，结果南辕北辙。
「管理的本质是统一认知。」总策划说。
最直接的方法是高频且系统化的沟通。每月一次全员大会，复盘这一个月的洞察趋势、个人经历和公司盈亏。「公司赚不赚钱？哪个项目赚钱？全部公开透明。」
日常工作中，红果日榜每天必看，每个项目出来都会快速复盘。「当天就会唠叨，先在策划群、编剧群统一认知这个项目问题出在哪，得出结论后放到项目群。」特别重要的认知，要求全员写心得。「250个人，会看每个人的心得。」
复盘不只针对自家作品。全行业爆款都要研究。《盛夏芬德拉》《一品布衣》《好一个乖乖女》火了，内容团队以周为单位全员拉片做报告。
失败的复盘更重要。种田文类型的短剧尝试失利后，团队坦承「我们不懂这个赛道」，不再涉足。2025年初春节档几个规模化的剧表现一般，总结出「表达和创新才是永恒的流量密码」，进一步明确了精品内容的标准。
创新的标准也需要达成内部共识。
听花岛是剧本中心制。总策划带领5人策划组，每人每天至少交一个策划，总策划每天打开评估文档逐一批注。
IP改编核心要有新鲜的人设。《千金谋》改编自网文IP，策划团队一看就发现「底层是王子变青蛙，不一样的在于，女主是主动去捡这个落魄霸总，没见过。」《念念有词》同样，「喇叭和哑巴的组合，灰姑娘和霸总这样配，没见过。」
原创项目要相对更冒险，更需要团队本身有强烈的情怀共鸣与表达欲。《家里家外》强调地域属性，坚持要使用四川方言，「是我们给四川老家的情书」。
1月28日刚上线的《女相师》是另一个最新的例子。这是一部古装奇幻单元剧，筹备20天、拍摄13天、后期60多天，播出首日红果热度7179万，截止发稿，热度断层第一，口碑高开爆走。但团队关注的不只是单个项目成功，「我们是在探索一个类型能不能成立。如果《女相师》跑通了，会继续做这个方向的系列。」
播出的第二天，《女相师2》预约链接已上线。
创新内容的执行，需要在具体项目中持续磨合。
「这个磨合过程可能很费劲。」总策划说，「但这是必须的，因为认知不统一，方向就会偏。」
认知统一还要落实到激励制度。听花岛有双轨制：创新项目主创无论市场表现如何，收入和爆款项目一样，主创拿高额奖金。
总策划甚至调整了自己与团队的分配比例，「老板分更少，团队分更多，用回报来激励创新。」
这让团队敢于试错。过去两年，听花岛做过年代剧《家里家外》、悬疑《破晓》、奇幻《没关系是家人啊》、双女主《我的姐妹三千岁》，类型比其它特定风格短剧厂牌更多元。
高人才密度
听花岛的核心团队拥有十余年的新媒体及影视内容经验，2019年曾创办银色大地MCN，成功孵化过以剧情见长的「姜十七」账号，并从2023年正式转型主攻短剧。
总策划将公司发展分为三个阶段：
第一阶段，2020-2021年，核心命题是认识短剧。什么是短剧？如何用短剧格式讲故事？
第二阶段，2021-2022年，全团队完成短剧生产的认知统一。
一方面要提升灵魂人物的认知，「当你的认知超前时，大家就会相信你」。另一方面塑造自省文化，培养协作意识，不甩锅，在职能上充分发挥创造力。
听花岛曾让十个导演团队同时拍一个短视频剧本，放到抖音测数据。「有个负责人说，同样剧本我有什么发挥空间？结果最爆的单视频一个亿播放，差的才100多万。」
那次测试让团队明白执行的重要性。现在《家里家外》系列导演杨科南、《十八岁太奶奶》系列导演范博洋是那时卷出来的。
第三阶段，2023年至今，公司进一步完成品控基础上的规模化。产能从每月2-4部提升到月均8部左右。
方法论需要具体的人才承载。听花岛是全员In-House公司，从策划、编剧，到导演、制片、演员、后期、运营，所有核心岗位都是全职员工，目前250人左右。
「短剧的本质是足球比赛，需要团队高度默契和指哪打哪，不能频繁转会。好的内容团队是铁三角，例如杜琪峰的团队、《东京女子图鉴》团队、《请回答1988》团队，都是几个人高度合作、高度默契。」
只有全员全职闭环，才可能做到指哪打哪，互相信任，这也是为什么所有核心人员都签全约。「我们连剪辑组长都签全约，不希望有流动，因为所有认知要沉淀在团队里，默契很重要。」
在总策划的人才体系中，内容人分三个层级。
第一层是做战略的人，能洞察大趋势。「你得有历史的轴、保持高速学习，才能知道当下的人想要什么内容。」
第二层是能做项目定位的人。「项目定位是内容行业的死穴。」她举例，《第二十条》策划讲正当防卫，但定位其实是「用生活流喜剧讲严肃话题」，所有动作围绕定位展开。「很多短剧续集不对，就是项目定位错了，我们都会犯这个错误。」
第三层是执行能力强的人，创作能力很强，可以在公司体系内产出好作品。
人才理念上，听花岛不青睐江湖感，而是用有竞争力的高薪来吸引踏实勤奋的成长型人才。不少核心主创跟随五年乃至十年之久。VP赵优秀、编剧黄经天都工作超过十年。很多关键岗位负责人在内部成长起来。
营销总监最早负责财务和品牌调研，2020年参与品牌组学习项目定位，后成长为营销总监，现管理50多人。妆造指导温辛原本是央视外景主持，后做演员、时尚博主，最后转型造型指导。「很多造型师只能把最好看的人弄得更时尚，不能把丑的弄好看。但温辛不一样，她能把男女老幼都打扮得更好看。」
演员是听花岛最强的优势之一。公司是行业最早重视签约演员的公司，已签约24位演员，李柯以、曾辉、韩雨彤、王道铁、孟娜都是行业头部。团队对于艺人的选择标准明确，「喜欢演戏，对戏感兴趣。」李柯以当时听说要拍《家里家外》，认为这是自己想要发展的方向，于是签约。
项目策划除了故事本身，也会为演员量身定制。《大叔罗曼史》因为有两个大叔演员，《夫人专治不服》《念念有词》都是看到IP后立刻想到最适合的演员组合。「我们挑策划时就想好给谁演，可以说就是给演员定制的，没有这个人就不会开这个项目。」
2026，保持成长
对于头部厂牌而言，如何在市场高速迭代中保持成长速度、不被淘汰，是新一年做年度规划时最大的挑战。
系列剧是保持产能的底盘。「如果一年有5个系列，基础底盘就稳了。」听花岛现有两个成熟系列，《太奶奶》和《夫人专治不服》会一直拍，「拍到观众不爱看、我们江郎才尽为止」。今年目标是新增3个系列剧，这意味着要寻找新的故事来源。
从去年下半年开始，听花岛有一个战略性决策：提高原创比例到50%。这不仅是创作取向，更基于市场判断。
整个短剧行业都在面临番茄IP极速消耗的问题，尤其在一本多拍的背景下，一个IP有100多个编剧在改。「不管从商业还是行业判断，我们有使命为市场提供新故事。」
听花岛的思路是，现在只改两类番茄IP：第一，听花岛来改有很大优势的；第二，老IP、被遗忘的、没被发现的，绝对不扎堆改。此外，IP来源扩展到知乎、豆瓣及小网站，更多精力会放在原创上。
为此，人才结构需重新调整。
今年目标新增10位原创编剧，来源包括网文作者、长剧编剧、短剧编剧。方法是先合作一部，觉得合适就死磕。听花岛能给优秀作者提供趋势判断的框架性支持，「最近半年很多女频作者发现跟不上了，趋势变太快。他们能get到趋势变了，但不知道怎么变。我们愿意教、愿意分享。」
内部培训也在跟上。公司刚邀请特稿记者做采访培训，为做行业剧储备采风调查能力，挑战新的题材类型。
即将到来的春节档是关键节点。
一部是《太奶奶4》，在《太奶奶3》复盘基础上剧本重新改写，原定11月开机推迟到1月。另一部是原创的《爱我万岁》，这是整个团队最期待的话题剧题材类型。
这是一部话题剧，核心讨论女性如何更爱自己。故事改编自团队成员的真实经历，剧名「爱我万岁」正好契合了「爱我老几」的社会情绪，但其实是个巧合，三个月前立项时这个梗还未如此流行。
《爱我万岁》将在大年初六上线。如果成功，公司会开一个系列；如果失败，也会立刻复盘。
这就是听花岛最真实的状态。爆款数据背后，是一个对大众有强烈连接欲望的团队。总策划半开玩笑说：「我们极度热爱人类，喜欢有人的地方，喜欢关注人的变化、人的感受。」
《爱我万岁》能否成功？创作者的表达能否被观众接到并喜爱？一切无法准确预测。但可以确定的是，无论结果如何，团队都会立刻复盘、统一认知，然后继续下一个尝试。