主角被抢风头的《太平年》,真不怪男主演技差,只怪配角实力太强

最近,央视上了一部让全网为其精良制作惊呼的大剧。

现在的古装剧和历史剧频繁被挑“太劣质”“不还原”毛病的时刻,竟然出了一部无可挑剔的剧,高度重视的还原和精美的复刻令人叹为观止。

主角被抢风头的《太平年》,真不怪男主演技差,只怪配角实力太强

精妙绝伦的创作在小细节和大制作上交出了一份满意的成绩,带来了今年还原度和创作诚意最高的作品。

为什么挑不出毛病?

五代十国那些真实的历史事实被拍出来了。

“食肉”,牵羊礼和“天子跪天子,太后杀太后”颠覆其他朝代历史和权力的情节。

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不是虚构的剧情,真实历史记载的痕迹,使得这部剧的播出掀起了颇多热议,对这个鲜少被提及的历史有了进一步认识。

大班的制作,去掉绿布抠图,用最真实的实地拍摄还原时代厚重感。

剧情开局就展现出了一幅荒凉之景,既有景物和布景画面带来的萧条,也有人对人的性命残忍和冷漠,那样的萧条凄冷,毫无生机的画面展现出了不毛之地的苍凉。

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战乱不断,食物短缺,画面之内尽是寸草不生的图景,场景还原让氛围先行,扑面而来的凄凉令人感受到了黎民百姓之苦,也看到了为何帝王不能做主,心怀正念的人明明目睹悲惨的一幕,却也只能无能为力的悲凉。

十万大军压境,那雄壮的场面包含在全景镜头,视觉上真有一种拍戏的时候真的有十万个演员上场的效果。

细节之处在于骑马传令和旗帜指挥这些在开战前的步骤都拍出来了。

画面中穿梭在方块阵营的骑兵就是传递命令的人,千军万马靠主帅一嗓子吼根本听不见。

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根据历史书上描绘的恢宏战场,人数最多的战场,延至几十公里甚至以上,空间距离根本不是其他古装剧拍摄的主帅说上就能上,这些严谨考究的地方让这部剧更显得有份量了。

很多剧在拍摄千军万马的镜头时,总是局限将镜头对准中景和近景,用拥挤的近景情景镜头展现想要打造的战争激烈,然而虽然在一些画面上得到了想要的效果,但总体感受却不一样。

这部剧在拍摄角度、拍摄场景以及遥远的背景,均做到实景拍摄让观众的眼睛看不到瑕疵,又让那种震撼的气势和气场冲出屏幕,达到了创作想要呈现出来的效果,为后续想拍出大场面战场的剧提供了标杆标准。

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天子跪天子的片段,导演也进行了特别细节的处理,包括镜头,构图和历史记载的礼仪的区别。

昔日信心满满的天子,一日竟然变得精神异常,弃天下人不顾,三松散了头发,宫中一片凌乱,却只顾着戒酒消愁,还下跪叩首,这个场面令人唏嘘。

在这个片段里,石重贵和郭荣、赵匡胤、钱弘俶三人的镜头堪称是剧中的一个名场面,构图出一个有艺术审美的镜头,同时又展现出石重贵的那种失意无助的悲痛,以及其余三人惶恐,却又能感受石重贵身为一国之君的不易和无奈的共鸣。

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赵匡胤、郭荣、钱弘俶在这个场景出现,代表了不同的身份,他们的身份也决定了进行拜礼的时候应该以怎样的姿势进行叩拜。

这个片段中,钱弘俶躬身低头叩拜,郭荣和赵匡胤看着好像是一样的手势礼仪,却能在细节上看到赵匡胤的手势有着军事的细节处理。

细致考究到行礼方式。

有了历史的追溯,看剧的时候更能感受到人物之间的身份和他们的态度,以及剧情需要和画面视觉效果等等。

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兼顾细节,打造出电影级别的质感,一帧一画都能感受到氛围的画面,油然产生出增添剧集真实感,沉浸式代入感十足。

牵羊礼这个片段用曜日昏黄的铺满了整个镜头,沙尘随风漫天飘散,与背光的人影轮廓构成一个镜头,人双膝跪地,挺直了背,微微低头,镜头中,一种无法形容的代入感在心中掀起了波澜。

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剧的制作精良就精良在细节上,是近几年以来历史剧题材中少有被观众自发称赞的剧。

剧中的演员群像一开始除了熟人面孔带来的好感以外,没有流量演员或者十分吸引的演员,最多算是实力派带来的“表演应该没问题”的印象。

但是随着剧情深入,演员的表演和人物身份的代入,立马感觉到真的是为角色量身定制的选角。

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这部剧的剧情主线剧情是吴越国在钱弘俶的带领下最终走向“纳土归宋”的结局,主角是白宇演的钱弘俶,故事将在复杂的背景下将他如何治理国家,最终走向和平结局推进。

但除了男主钱弘俶,开局群像上线的人物中,脱颖而出的人物太多了,他们都是五代十国中的重要人物,他的故事和结局也在剧集开场展现出来了。

这些角色人物中,演员将人物的或得意,或失意,或感慨的遭遇和心理活动淋漓尽致展现出来了。

倪大红以“润物细无声”的演技将“笑面虎”胡进思演得入木三分。

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胡进思看似朝堂上的忠诚的大臣,实则背地里无动于衷的动作,眼神躲闪或直视的微表情,早已展现出来他对国王的“异心”。

倪大红是上来就抓眼球的角色,他“狠”和“绝”很干脆,权臣的自私、阴谋和算计揉碎在每一个几乎微不可察的动作和表情里。

梅婷演的俞大娘子(黄龙岛主)完全不用依靠外界条件衬托形象,她那种由内而外散发出来的豪强飒爽女性形象,让这部剧男性的权力斗争中的女性有了精彩的出场。

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她的“魄气”和不怒自威的威压气势带着掌权者的清醒和从容淡定,眼神犀利,精准把握“软弱兼施”的谈判计策,然而如此强势的女人却只将那“不好惹”的一面留给外人,给亲近之人向来是温和的母性的慈爱一面。

剧中最令人惋惜的人物是任宥纶演的石重贵,后晋的第二位皇帝,他人生刚开始充满无限希望,怀揣着豪言壮志的治国理想,然而踌躇满志中被现实逼到无路可退。

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前期他是万人之上的帝王,结局却落了牵羊礼的羞辱,天子跪地而行,与石重贵前期满心收复燕云十六州,有志气有骨气不称臣的开场形成了鲜明的对比。

任宥纶演出帝王意气风发渐渐走向“帝王信念崩塌”的悲欢离合,既看到他的有骨气却无奈,也看到他识人不明,战略失败的失败根源,结局可悲可叹。

最后是朱亚文的出场,很多人第一次看这部剧的时候,以为朱亚文才是男主,也以为这部剧是赵匡胤的主线,但事实上他的出场属于重要的副线。

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赵匡胤是历史书上的帝王,也是流传下来的英雄人物,赵匡胤作为开国皇帝,他与其他朝代帝王上位最大的不同是兵不血刃完成政权更迭,用温和的战略完成统一,吴越国就是看中的治世之能接受“不战而降”,避免更大伤亡,也完成了统治,将混乱的时代推向和平朝代。

朱亚文演出赵匡胤初见看见“同类相杀相食”的惨状的无奈,被石重贵近乎疯癫的发言点醒,对付敌人直攻粮仓,演绎出了一个有勇有谋的乱世英雄形象。

作为最能打的皇帝,朱亚文多个片段展现太祖长拳和盘龙棍法,严谨地呈现视觉上的飒爽之气和沉稳淡定之姿,立体形象的演员表演和角色光环,让很多人误以为是主角。