剧照从上至下：《我和我的祖国》《庆余年》《骄阳似我》《我的朋友安德烈》。
当笑容纯真、眼神里却藏着坚持的少年安德烈望向成年李默的那一刻，大银幕前的观众清晰地意识到，《我和我的祖国》里扶天线的小男孩冬冬、《庆余年》里机灵早慧的小范闲，已经长成了能担当重磅角色的少年演员。新年伊始，16岁的韩昊霖用两部风格迥异的作品开启了属于自己的演艺新阶段——电影《我的朋友安德烈》中，他是勇敢执着的少年安德烈，用细腻表演诠释了双雪涛笔下的纯粹灵魂；开年收官的热播剧《骄阳似我》里，他是嘴毒心软、被网友称为“梦中情弟”的姜锐，将少年人的天真和对亲人的守护演绎得十分暖心。
从童星出道时的灵动，到如今能精准驾驭不同性格的少年角色，韩昊霖在镜头前的成长有目共睹。《我的朋友安德烈》热映之际，新京报记者专访了这位少年演员。褪去角色的光环，现实中的他内敛少言，谈及表演会眼神发亮，真诚地分享着自己对角色的理解和感悟。他形容自己在未知的环境里成长，也喜欢这份未知，希望未来能有机会尝试更多未知的角色。
走进安德烈，用真诚靠近另一个真诚的灵魂
电影《我的朋友安德烈》改编自双雪涛同名小说，由董子健执导并主演。韩昊霖饰演的少年安德烈，正是董子健所饰演的成年安德烈的童年时期。这个角色找到韩昊霖的过程，带了点偶然的戏剧性。开拍前两个月，安德烈的人选仍未敲定，恰巧韩昊霖在朋友圈发了一张自己踢足球的照片，被选角导演看到后，便问他是否愿意试试。于是他前往鞍山见到导演董子健，并获得认可留了下来，两个月后直接开拍。
尽管是饰演导演的“小时候”，但韩昊霖对安德烈的理解并非来自对董子健的模仿，而是源于自己对原著小说和剧本的阅读。“双雪涛老师的文字很有特点，他笔下的安德烈，我觉得……说不出来，但很吸引人。”这种“说不出来”的感觉，正是角色层次感的一种体现。在韩昊霖眼中，安德烈最吸引他的特质是“真诚”和“勇敢”。“他真诚地对待自己的朋友。他在心里对于是非对错有一套自己的评判标准，想好了他就真的勇敢地去做了，不太会去在意身边人的眼光。”
《我的朋友安德烈》剧照。韩昊霖演出了少年安德烈的孤独感。
拍摄期间，更特别的“历练”来自导演有意营造的孤独感。韩昊霖后来才知道，导演曾告诉工作人员不要跟他玩得太近。“也不知道为什么，我那段时间又特别希望能有哥哥姐姐来跟我一起玩。我那时候就一直跟在大家屁股后面，就像片中安德烈去找李默玩一样。”这种在现实中产生的渴望与疏离，正好与他所扮演的执着地靠近并守护朋友的少年安德烈，产生了微妙的情感共振。“通过这样的经历，我渐渐能感受到安德烈的那颗心了。”
电影中，安德烈那纯净又执着的笑容令人过目难忘。韩昊霖说，这并非刻意设计，而是他心中安德烈该有的样子。“我觉得他就应该是一直在笑着的。我希望他以一个特别接近于完美的、开心的状态去面对自己的朋友。”然而，安德烈的内心并非只有阳光，片中两场关键的落泪戏，见证了韩昊霖与角色的深度融合。
一场是李默考第一却被别人拿走交流的名额，十分失落，不理任何人。安德烈趴在一旁默默注视，眼泪无声滑落。“那天到现场前，按照原计划我并不知道需要我哭，但情到深处，眼泪就自动流下来了。”韩昊霖回忆，导演给了他很长的时间去慢慢感受安德烈的伤心，直至与角色“共振”。他将这场戏视为表演的转折点，“在这之后，我就找到某种信心了，让自己放松下来了，发挥得越来越好了。”
另一场是影片结尾，成年李默与少年安德烈跨越时空相见，安德烈在对话中克制地落泪。那是拍摄末期，韩昊霖对环境和团队已经非常熟悉。这场戏拍摄时间很长，中间有大量的留白。“那个留白我空了好久，让自己有一个情绪的准备期……”韩昊霖试图演绎的是安德烈深藏的“克制感”，“他是想隐藏自己的情绪，他其实不希望让离别变得那么痛苦。”
从获得试镜机会，到深刻共情一个与自己生长环境（在浙江长大）不同的东北少年，韩昊霖完成了对安德烈这个“完整角色”的一次系统性塑造。他坦言，饰演这样完整的角色是自己一直以来的梦想，“我每时每刻都在梦想演一个这样的角色，然后进入这样一个有激情、年轻的创作团队。这次梦想成真了。”
化身姜锐，在轻喜剧中找寻生活的暖意
《我的朋友安德烈》上映前，韩昊霖在荧屏上已经呈现了一个截然不同的少年形象——都市爱情剧《骄阳似我》中女主角聂曦光（赵今麦饰）的表弟姜锐。姜锐聪明善良但嘴毒，经常以互怼的方式表达关心。他内心非常爱姐姐，对姐姐的决定都倾力“助攻”，被观众亲切地称为“梦中情弟”。
韩昊霖表示，演姜锐是一个“里程碑式的尝试”。因为这是他步入青春期后，首次尝试轻喜剧题材。“他（姜锐）需要让观众笑，还要让观众笑完有一种暖意。”这对他提出了新的挑战：如何把握喜剧的“度”。“在开拍之前，我其实有点害怕把这个‘度’做得太过了，让观众产生某种不太好的情绪。”他解释说，“做过了”的意思就是给得太多，反而让角色变得浮于表面，让人感受不到他真正想维护亲人、保护姐姐的那颗心。
在都市爱情剧《骄阳似我》中，陈昊霖饰演“梦中情弟”姜锐。
在韩昊霖看来，姜锐的魅力在于他“嘴毒”外壳下的温暖内核。“姜锐的独特性就是他虽然嘴毒，但内心非常柔软。他的行为出发点都是关心姐姐，想要保护姐姐不受伤害。”他认为这也是角色跟自己比较相像的地方，“我们都有对自己亲人的保护欲，不太喜欢用比较肉麻的安慰方式，都喜欢用互怼的方式让对方转移注意力。现实生活中我有个妹妹，我也经常逗她玩，但在她真正受委屈的时候我会保护她。”
谈到与饰演姐姐聂曦光的赵今麦的合作，韩昊霖的语气中充满了感激与愉快。“麦麦姐真的是一个特别好的人。”他回忆刚进组时，自己还带着上一部戏比较沉郁的状态，但剧情需要展现姜锐高考后开心亢奋的感觉。“麦麦姐当时一直在安慰我，让我按照自己的感觉来。她一直在引导我，让我放松下来。”在这样友好的创作氛围中，两人在拍摄现场碰撞出不少即兴的火花。例如在长白山滑雪的戏份，韩昊霖即兴设计了动作和台词，他叉着腰说“有了帅哥就忘了我是吧？”赵今麦也立马给予了默契的回应。“演员之间的配合是相互的，对方做了反应，我也会受到一些启发，大家一起让这场戏变得更好看。”
从安德烈到姜锐，韩昊霖在两个类型、质感完全不同的角色间切换。被问及表演克制与外放，哪种表演更得心应手时，他显示出超越年龄的专业思考：“要看和导演如何去配合，以及看哪种方式更适合角色的内核。”他进一步谈到了对不同媒介表演差异的理解：“电视剧和电影，需求是不一样的。大银幕上的演法跟小屏幕上看的演法是不一样的。小屏幕上看的戏，需要用剧情去刺激观众的感官，表情是需要放大一点的。但大银幕上，每个细微的动作都能被捕捉下来。”
这种理性的分析，源于他对表演始终有着探索的热情。“我饰演的每个角色都不一样。他们所处的年代不一样，成长的环境不一样，所以他们的灵魂深处，以及角色的使命都不一样。每一个角色都是未知的，正是这种未知激发了我的激情和创作欲望。”
表演与生活，在未知中持续生长的少年
韩昊霖的表演之路始于母亲的引领。“我是被我妈带入行的。她是有激情的，在我成长的过程中一直致力于把我培养成一个真正的演员。”然而，演戏最初吸引韩昊霖的，并非明星光环，而是最朴素的“好玩”。“一开始我根本不知道表演是什么，单纯觉得演戏很好玩，因为可以不用早早睡觉。我记得我拍的第一场戏是个夜戏，晚上12点还在那撸串，我就觉得特别好玩。”
兴趣在一次次实践中被点燃和强化。被问起是否曾因年纪小而怯场，他笑着说自己“初生牛犊不怕虎”，毫不紧张。即便被导演直接指出问题，也从未哭过。“可能我的抗压能力比较强，从小就是在这样一种未知的状态下成长起来的。每天要做的事情是不一样的，每天要迎接的角色、台词都是不一样的。我自己也特别喜欢这种环境。”
这位16岁的少年正在搭建属于自己的桥梁，而桥的那一端，是无数个等待被看见、被理解的“未知”灵魂。
16岁的韩昊霖现如今是高中生，需要平衡学业与表演。对此，他有着清醒的认识。“演戏对我来说真的是爱好，所以我不会在拍戏的时候特别严肃，给自己施加太多压力……学习是需要认真对待的，上学是一种历练。”在他的认知框架里，演戏与学习构成了有趣的互补：“演戏对我来说是一种放松，表演也是积累，因为会遇到各式各样的人，我能从他们身上学到一些东西。学习对我来说是一种思维的输出。”
韩昊霖十分珍视实践的价值。“我从小去演戏，什么理论知识也没有，是靠一点点实践、一点点试错走过来的。”生活中，他形容自己“比较内向，话比较少”，更倾向于把想法藏在心里，与表演时“完全打开”的状态形成反差。这种“反差”或许正是演员需要的某种特质——在自我与角色之间，建立一道可自由调控的闸门。
回顾过往，从冬冬、小范闲，到如今的安德烈、姜锐，观众见证了一个童星向少年演员的稳健前行。谈到未来，韩昊霖的愿望出乎意料地“平凡”：“我希望有机会能试着演一个特别平常的角色，就像生活当中看到的路人一样，外表完全没有记忆点。我觉得一个演员做到这点非常牛。”在他看来，磨掉自身特点，彻底融入一个平常的灵魂，是更具难度的挑战。这份追求已然超越了对“星光”的渴望，更接近于对表演本质的探寻。
从被妈妈带入行，到主动选择角色、思考表演的维度，韩昊霖的成长路径清晰可见。表演于他而言，从“不用睡觉的好玩”，变成了激发激情与创作欲望的探索之旅。在真实生活与虚构故事之间，这位16岁的少年正在搭建属于自己的桥梁，而桥的那一端，是无数个等待被看见、被理解的“未知”灵魂。
新京报记者 杨莲洁
编辑 黄嘉龄
校对 刘军