提到近些年央视出品的谍战剧，《霞光》算是一部很容易被低估、却越看越有味道的存在，它没有刻意追求刀光血影的刺激，而是把一段严肃的历史，包进了轻喜剧的外壳里，用烟火气包裹信仰，用笑声托住重量。
很多谍战剧喜欢从“潜伏多危险”入手，《霞光》却反着来，它先让观众看到的是一个“不太像特工”的女主——高大霞，一个说着地道大连话、买红肠能顺手搅乱敌我布局的前“抗日放火团”成员，这种反差感，本身就是对传统谍战叙事的一次温柔拆解。
高大霞由佟丽娅饰演，她身上没有刻意强调的冷峻与神秘，反而多了一种市井里的爽利劲儿，行动果断却不端着，执行任务时雷厉风行，面对百姓时又能放下身段，这种“接地气”的英雄形象，恰恰契合了解放初期的时代气质。
故事背景放在1945年抗战胜利后的大连，这座城市因为苏军驻守而成为各方角力的焦点，《霞光》没有把博弈拍成抽象的权谋，而是落在具体的人和事上：一顶帽子、一根红肠、一张名单，看似荒诞的细节，却构成了信息战最真实的日常。
火车站那场戏几乎奠定了全剧基调，小偷、误认接头人、名单意外到手，紧张中带着喜感，让观众在会心一笑中意识到：谍战并不总是计划周密，有时候，历史就是被这些“阴差阳错”推着往前走。
傅家庄的出现，则为剧情补上理性的一极，他由陈昊饰演，谨慎、克制、讲原则，是典型的组织型干部，与高大霞的直来直去形成互补，两人的关系，从误会到并肩，本质上是一种工作方式与群众路线的磨合过程。
相比之下，国民党阵营的塑造更耐人寻味，麻苏苏和方若愚并非单一脸谱式反派，尤其是方若愚这个角色，由刘威饰演，他既有投机算计的一面，也有作为父亲无法割舍的软肋，这种复杂性，让他最终的转向显得合乎人性，而非剧情需要。
剧中“搬家运动”这一段，是《霞光》真正体现历史视角的关键章节，它没有停留在口号层面，而是通过谣言、破坏、逐户沟通等细节，展现出争夺民心的现实难度，也让观众明白，信仰不是喊出来的，而是一步步做出来的。
高大霞挨家挨户解释政策、傅家庄暗中揪出特务，这一文一武的配合，比枪战更有说服力，因为它直接指向谍战的本质——不是消灭多少敌人，而是争取多少人。
进入解放战争阶段，剧情节奏明显收紧，方若愚被迫在女儿与命令之间做出选择，这一刻，《霞光》没有渲染慷慨激昂的立场宣言，而是用沉默和犹豫，完成了一次价值判断的转折，这种处理，比直接“洗白”更有力量。
真正的终极危机，则来自潜伏最深的万德福，他以“热心人”的面目存在，却计划在关键时刻摧毁桥梁，这个角色提醒观众：最危险的从来不是明面上的敌人，而是长期伪装、混入日常的那一个。
最终的三线行动，高大霞正面清除威胁，傅家庄带队对抗特务，方若愚传递情报并吸引火力，每个人都在为自己的选择承担后果，也在为时代推开一条通路。
故事结尾，没有刻意拔高，方若愚得到宽大处理，国民党残余势力被清理，高大霞与傅家庄在1949年成婚，见证新中国成立，这种“回归生活”的收束方式，让整部剧的情感落点显得格外温和而坚定。
回看《霞光》，它或许不是最锋利的谍战剧，却是最有人情味的一部，它用轻喜剧的方式告诉观众：信仰不是冷冰冰的口号，而是能在柴米油盐中站得住脚的选择，这种温度，正是它最难得的地方。