漫威近 20 年来一直主导着超级英雄电影领域，漫威电影宇宙（MCU）定义了一种众多创作者争相模仿的模式。从 2008 年《钢铁侠》起步，该系列逐渐扩展为不断壮大的英雄阵容与跨界事件宇宙。尽管后续推出了《美国队长》《雷神》《黑豹》等多部单人电影，但观众早已摸清其套路 —— 影片往往以特效密集的结局、鲜明的反派角色、适合家庭观看的 PG-13 评级为特点，且不乏幽默元素。不过近年来漫威电影宇宙也在不断拓展，推出了《死侍与金刚狼》《超胆侠：重生》等更偏向成熟向的作品。
DC 漫画则带来了一些风格更为黑暗的另类之作，例如扎克・施奈德在 DC 扩展宇宙（DCEU）的系列作品、马特・里夫斯执导的《新蝙蝠侠》。目前，在华纳兄弟的运作下，DC 宇宙（DCU）正全面更新其超级英雄影视阵容。《复仇者联盟：末日》或许会为漫威电影宇宙注入更多黑暗故事元素，但对于那些想跳出漫威影业打造的标准化超级英雄套路的观众而言，仍有众多偏向成熟向的影视佳作，以令人震撼的方式打破了固有模式。
15. 《守望者》（2009 年）
扎克・施奈德改编了艾伦・摩尔的经典漫画，将这部基调灰暗的超级英雄故事搬上大银幕，让作者极具现实意义的评论得以呈现在观众面前。《守望者》的成功之处在于，它选取了观众熟悉的原型角色 —— 例如以夜枭作为蝙蝠侠的对应形象，却彻底剥离了超级英雄神话中的乐观主义色彩。通常英雄故事都有着明确的正邪对立，但摩尔的这部复杂叙事却让角色深陷道德模糊的困境。
影片还展现了角色行为引发的现实后果：罗夏锒铛入狱，而喜剧演员等角色却能犯下骇人罪行而逍遥法外。HBO 推出的单季电视剧《守望者》并未进行直接翻拍，而是在漫画基础上进一步拓展，对这些主题进行了更深入的探讨。即便如此，原著仍以灰暗的笔触提醒着人们：即便是被冠以 "英雄" 之名的人，也可能存在严重的缺陷。
14. 《黑袍纠察队》（2019-2026 年）
《黑袍纠察队》是一个充满暴力与颠覆性的故事 —— 在这个世界里，超级英雄沦为名人，所谓的 "英雄事迹" 变成了博取关注的公关噱头，而非利他之举。这部漫画改编作品让观众不禁思考：如果超级英雄才是反派，世界会变成什么样？祖国人堪称黑暗版超人，他在公众面前展现出坚毅正直、为民服务的英雄形象，私下里却暴露出自私残忍的反社会本性。
除了塑造黑暗英雄形象，剧中直白的暴力场景与色情内容在漫威电影中绝无可能出现，其大胆程度令人咋舌 —— 例如深海与水生生物的怪异互动、"英雄狂欢" 名场面等。但《黑袍纠察队》总能让这些看似骇人听闻的元素服务于剧情，比如祖国人令人不安的恋母情结，最终打造出一部足以让漫威望而却步的优质剧集。
13. 《青蜂侠》（2011 年）
米歇尔・冈瑞执导的《青蜂侠》试图以颠覆性手法打破蒙面义警故事的固有模式。影片并未将主角塑造成传统意义上的好人，反而刻画了一个自私自利、养尊处优的势利小人，这无疑冒着失去观众好感的风险。但这一设定恰好契合了青蜂侠的人物内核，也呼应了其源自广播剧和经典电视剧的 IP 根基。在这个现代化的英雄故事中，蒙面义警伪装成反派，通过巧妙的诡计引出真正的恶人，开创了独特的打击犯罪方式。
《青蜂侠》得益于冈瑞的才华，运用了众多独特的摄影技巧，让动作场面呈现出别样风格 —— 例如 "瞬间涟漪" 效果。尽管漫威电影也会让导演留下个人印记（如山姆・雷米在《奇异博士 2：疯狂多元宇宙》中的鲜明风格），但《青蜂侠》让冈瑞得以将其作者电影的审美与超级英雄类型片完美融合，这是漫威流水线式制作永远无法实现的。事实上漫威过去也有过类似尝试，比如埃德加・赖特最终退出《蚁人》的拍摄便可见一斑。
12. 《超级英雄》（2010 年）
在詹姆斯・古恩执掌 DC 宇宙之前，他曾自编自导了这部颠覆性的超级英雄电影《超级英雄》。影片跳出了传统主角设定，启用雷恩・威尔森饰演一个贴近现实的普通人主角。当他的妻子为了毒贩离他而去后，他化身 "深红闪电"，踏上了英雄之路。
《超级英雄》中，主角经历了诸多令人不安的创伤时刻，还频繁出现画面血腥的梦境 —— 例如启发他踏上使命的脑部手术梦境。尽管深红闪电一心想要伸张正义，但影片并未回避他的妄想症，而是展现了其义警行为所引发的道德模糊后果与令人警醒的暴力场景。同时，这部电影也是一部黑暗喜剧，淋漓尽致地展现了一个普通人穿上战衣打击犯罪可能引发的荒诞局面。古恩这部早期超级英雄作品，堪称《海扁王》的更黑暗、更简约版本。
11. 《毒魔复仇》（2023 年）
这部最新翻拍的《毒魔复仇》，堪称与漫威模式背离最远的超级英雄电影。影片早在 2023 年便已制作完成，却因内容问题被判定为 "无法发行"，延迟近两年才与观众见面。改编自臭名昭著的特罗马影业经典 IP，这部翻拍作品从一开始就没打算面向大众市场，而是在各个方面都贯彻了这一理念，尽显其粗粝的 B 级片风格。不过《毒魔复仇》也蕴含着尖锐的讽刺意味，矛头直指企业贪婪与 "利益至上、漠视人命" 的歪风。
这部荒诞的超级英雄电影突破了诸多漫威不敢触碰的界限，充斥着夸张的暴力场景 —— 例如主角这位反英雄将某个角色的胡子连皮带肉撕下，再塞进他的喉咙，或是直接扯掉另一个角色的下巴。漫威帝国为了维护全系列的统一美学风格，绝不会涉足如此重口味的 B 级片领域，而《毒魔复仇》相比之下则是一部制作规模适中的作品。
10. 《无敌少侠》（2021 年 - 至今）
《无敌少侠》以明亮的视觉风格开篇，仿佛出自任何一部适合家庭观看的超级英雄漫画。但剧情很快急转直下：身为世界 "超人式" 存在的全能人突然倒戈，让剩余的英雄们陷入殊死搏斗，其中包括他的儿子 —— 主角无敌少侠。
后续剧情则是一部充斥着血腥场面的系列剧，探讨了角色复杂的情感世界，以及他们必须承担的沉重负担。《无敌少侠》展现了英雄行为引发的现实后果，聚焦于城市被毁、人员伤亡等议题，让观众不得不思考超级英雄故事中更为黑暗的一面。
9. 《魔童》（2019 年）
古恩再次以颠覆经典设定的方式现身 —— 他担任制片人的《魔童》，对耳熟能详的英雄起源故事进行了黑暗重构。这部基调阴森的超能力电影借用了超人的起源设定，却提出了一个尖锐问题：如果超人变坏了会怎样？影片融入了《凶兆》中达米安式的恐怖元素，彻底拥抱恐怖类型片风格。
《魔童》大胆涉足漫威绝不敢触碰的黑暗领域：一个孩子对欺凌者及阻碍他展现真实本性的人展开暴力复仇。就像所有因行为不当而受到斥责的孩子一样，他的父母很快成为他堕入邪恶深渊的最大障碍，最终上演了一场令人绝望的家庭对决 —— 在这场对决中，母爱或许也无法挽回一切。
8. 《怪胎》（2018 年）
《怪胎》堪称《X 战警》系列的黑暗升级版，其黑暗的故事元素更接近漫画原著，而非漫威电影的呈现方式。故事发生在一个反乌托邦社会，"异类" 遭到追捕。影片聚焦于一位父亲，他竭尽全力保护年幼的女儿，不让她知晓这个世界残酷的真相。
《怪胎》的成功之处在于营造了心理恐怖氛围：小女孩因信息闭塞而困惑不已，同时父女二人的超能力也给他们带来了重重磨难。在这个威权社会中，超能力者被视为祸害，遭到大规模围捕，这种持续存在的威胁巧妙地映射了现实中的偏见与不公。
7. 《伞学院》（2019-2024 年）
《伞学院》凭借独特的家庭关系，让其灰暗的剧情焕发出别样光彩。这组关系不和的超能力兄弟姐妹在养父去世后重逢，被迫化解多年的心理创伤，同时还要阻止可能导致世界毁灭的危机。尽管世界末日的设定为剧集奠定了恐怖基调，但《伞学院》通过黑暗幽默与贴近现实的心理健康议题，成功打破了超级英雄类型片的固有模式。
剧集探讨了毒瘾、创伤后应激障碍（PTSD）等议题，塑造了一群有着严重缺陷的英雄形象 —— 他们都曾遭受养父的情感虐待。漫威电影中固然不乏创伤性事件（如《复仇者联盟 3：无限战争》中的大规模死亡），但《伞学院》采用以角色为核心的叙事方式，将英雄塑造成有血有肉、情感丰富的普通人，而不仅仅是需要制造戏剧冲突的既定形象。此外，剧中还出现了漫威绝不可能允许的血腥风格化暴力场景，甚至包括一些细微的角色缺陷 —— 例如克劳斯经常吸烟的情节。
6. 《西尔玛》（2017 年）
《西尔玛》是一部挪威超自然惊悚片，融合了《X 战警》式的起源故事与史蒂芬・金《魔女嘉莉》的黑暗风格。影片围绕主角西尔玛展开，她逐渐觉醒了心灵致动能力。然而，她深受保守宗教思想影响的成长背景，与她压抑的性取向产生了激烈冲突，情感上的挫败感引发了她超能力的失控，最终导致了恐怖的后果。
这部成长题材影片以同性恋为主角，运用恐怖元素与令人不安的象征性意象，探讨了角色在压抑自我认同与宗教创伤下的内心挣扎。尽管西尔玛的超能力引发了外部危机，但这个黑暗的超级英雄起源故事核心在于展现角色的内心冲突与深刻的寓言意义，堪称公式化超级英雄作品之外的艺术电影式另类选择。
5. 《金刚狼 3：殊死一战》（Logan，2017 年）
20 世纪福克斯影业《金刚狼 3：殊死一战》是金刚狼在《X 战警》系列中的收官之作，以粗粝、带有西部片风格的笔触重塑了超级英雄类型片。故事设定在反乌托邦的 2029 年，影片聚焦于年迈的金刚狼 —— 他的自愈能力正在衰退，此时正照料着患有痴呆症的查尔斯・泽维尔。当名为劳拉的年轻变种人闯入他们的生活，金刚狼被迫踏上最后一次使命，誓死保护她免遭邪恶组织的追捕。
《金刚狼 3：殊死一战》的独特之处在于其毫不避讳地展现了暴力与脆弱。不同于漫威电影中经过 “净化” 的动作场面，影片中的打斗残酷而直观，鲜血与白骨尽显无遗。同时，它摒弃了传统超级英雄电影 “拯救世界” 的宏大叙事，转而聚焦于角色间细腻的情感互动与英雄主义背后的代价。凭借 R 级评级，影片大胆拥抱成熟主题，探讨了死亡、悔恨与救赎，呈现出真实而深刻的人性温度。这是一部 “不像超级英雄电影” 的超级英雄电影，而这正是它的震撼之处。
4. 《小丑》（Joker，2019 年）
托德・菲利普斯执导的《小丑》重新定义了蝙蝠侠宿敌的起源故事，以角色传记的形式刻画了亚瑟・弗莱克 —— 一个失败的喜剧演员，在社会的漠视与个人创伤的双重打击下逐渐陷入疯狂。影片背景设定在 20 世纪 80 年代 gritty 的哥谭市，它摒弃了传统超级英雄片的套路，转而深耕心理剧情与社会批判。
《小丑》是一部慢热型惊悚片，深入探寻了反派的形成过程，迫使观众直面造就此类人物的系统性失败。影片的 R 级评级使其得以毫无保留地展现暴力与精神疾病，华金・菲尼克斯对亚瑟的演绎堪称职业生涯巅峰。不同于漫威那些 “人性化但最终谴责邪恶” 的反派故事，《小丑》模糊了受害者与反派的界限，让观众不禁思考：同情应止于何处，谴责又该始于何方？这是一部黑暗而萦绕人心的角色传记，已然超越了超级英雄类型片的范畴。
3. 《地狱神探》（Constantine，2005 年）
改编自 DC 眩晕漫画《地狱神探》（Hellblazer），主角约翰・康斯坦丁是一名愤世嫉俗、一心求死的驱魔人，他游走于恶魔与天使之间，试图通过与超自然力量对抗来换取进入天堂的资格。基努・里维斯为这个角色注入了阴郁而强烈的气场，将康斯坦丁塑造为一个被过往困扰、深陷罪恶与救赎循环的男人。
《地狱神探》融合了超自然恐怖与超级英雄元素，构建了一个黑暗而氛围感十足的世界 —— 在这里，善恶界限不断模糊。与漫威明亮乐观的宇宙不同，康斯坦丁的世界灰暗而残酷，主角为达成目标往往会做出道德存疑的选择。影片对信仰、愧疚与来世的探讨，为超自然动作场面增添了深度，使其成为黑暗超级英雄亚类型中的佼佼者。
2. 《海扁王》（Kick-Ass，2010 年）
《海扁王》以 “普通人成为超级英雄” 为核心设定，将暴力与现实主义推向极致。影片改编自马克・米勒与约翰・罗米塔二世的漫画，聚焦于戴夫・利泽夫斯基 —— 一个性格内向的高中生，尽管毫无超能力，却决心成为现实中的超级英雄。随之而来的，是一段充斥着血腥的旅程，赤裸裸地展现了义警行为的残酷真相。
不同于漫威适合家庭观看的英雄形象，海扁王与其盟友（包括年幼的超杀女）凭借直白的暴力打击罪犯，打斗场面既残酷又极具风格化。影片还探讨了 “通过英雄行为博取名气” 的后果 —— 戴夫的举动不仅引来黑帮的敌视，也受到媒体的过度关注。《海扁王》是一封写给漫画的情书，同时也是对该类型片的颠覆性批判：它告诉观众，成为英雄并非全是荣耀与俏皮话 —— 这一过程混乱、危险，且往往伴随着悲剧。
1. 《罪恶之城》（Sin City，2005 年）
《罪恶之城》是一部视觉冲击力极强的黑色电影风格超级英雄片，以黑白美学与风格化暴力还原了弗兰克・米勒的同名漫画。故事发生在腐败丛生、罪恶横行的盆地城（俗称 “罪恶之城”），影片通过多个相互交织的故事，串联起复仇、背叛与救赎的主题。
每个片段都围绕着不同的反英雄展开 —— 从硬汉马弗到致命女杀手美穗，他们游走在这个正义稀缺、暴力成唯一通用语言的世界里。与漫威紧密相连的宇宙不同，《罪恶之城》是一个碎片化、虚无主义的世界，道德模糊是其核心基调。影片独特的视觉风格 —— 黑白画面中点缀着零星色彩 —— 营造出令人难忘的阴郁氛围，与黑暗主题完美契合。《罪恶之城》与其说是一部超级英雄电影，不如说是一部暴力、低俗的黑色电影，只是恰好拥有一群人格鲜明的角色，堪称该类型片中独一无二的存在。
