这部《螳螂》放在如今的谍战荒漠里，看着就像是一杯醒神凉白开——没有花哨的滤镜，没有卖弄的悬疑，却能凭一句“我们办的是案子，他们操纵的是政治，案子的本质是真相，政治的根本是需要”把观众的精神瞬间按回高质量轨道，让人意识到什么叫真正的“谍战剧讲究内力，而不是特效”。在一堆谍战新品靠噱头搏点击的年代，《螳螂》悄无声息，却稳稳站住了经典的一席之地，这本身就说明了它的“底子有多硬”。
故事把时间定格在1948年的寒冬，这一年国军节节败退，我军渡江战役已是箭在弦上。就在这历史的紧要关头，军统高层却爆出要把一批国宝运往台湾的计划。负责这项任务的是军统南京站，而真正握着线路图和指挥权的，是军统高官的私人秘书——代薇。这个女人精致、沉默、神秘到让人分不清她是冰，是火，还是一把藏匝未发的刀。
情报的来源来自另一位关键人物——陈丽红。她表面是军统特工，骨子里却早已是我党的潜伏者。她负责对接组织，让这支隐藏在暗处的队伍得以对国宝运输计划展开布局。本以为一切会按部就班，可计划次次被破坏，仿佛冥冥中有只无形的手在搅局。陈丽红继续调查，逐渐摸出线索——一个代号“螳螂”的神秘杀手正在暗中清除障碍，而更惊人的，是她发现这个杀手和代薇之间的“关系密不可分”。有人说她们像合作伙伴，有人说像互相牵制的双刃，但陈丽红却在某个瞬间意识到一个可能——螳螂和代薇可能就是同一个人。
与此同时，日方和美方也盯上了这批国宝，双方试图通过利益交换让代薇站队。代薇假意应承，却暗中筹谋自己的路线。她在谍海中游走多年，深知权力盘根错节，也逐渐意识到自己所效命的组织从未把她当作一个“人”，更像是一件随时可替换的工具。这种压抑只有她在某人身上看到了——吴同光。
吴同光是潜伏在南京的地下联络点负责人，冷静、果断、极其善于破局。他和陈丽红接触后，帮助她坚定信仰；而在与代薇的交锋中，他让代薇第一次看到了军统之外的另一种力量——信仰的力量。代薇在军统从未真正拥有自我，而在吴同光那里，她第一次被当作一个需要被理解的人，而不是一个执行命令的机器。她的动摇不是偶然，而是长期压迫积攒下来的必然爆发。
随着局势推进，螳螂的行动愈发激烈，国宝运往台湾的计划亦被外敌盯上，整个南京仿佛被三股势力拧进一根绳里：军统的自保、外国的觊觎、我党的破局。代薇在权力的边缘疯狂试探，每一步都逼近她的另一面。最终，她在一次正面交锋中彻底看清了军统的本质——它可以牺牲任何人，包括她。随着吴同光的坚持和牺牲让她明白：真正让她活着的不是命令，而是可以托付灵魂的信念。
她彻底倒向我党，参与保护国宝的关键行动。最终，她不仅助力情报成功转移，更亲自走向前线，在人民解放的洪流中留下了自己的名字。
《螳螂》塑造角色的方式一向不走“标签化”路线——陈丽红不是传统意义上的冷面特工；代薇也不是大女主光环下的无敌杀手；吴同光更不是“开口就是金句”的神级卧底。他们都有弱点、有纠结、有黑暗，这些真实才让他们反而更具力量。陈丽红从军统精英变为我党隐线，是光明照进裂缝后的觉醒；代薇从杀手身份到投向信仰，是在压迫和人性的撕扯中重生；吴同光则以极强的精神感染力贯穿全剧，用行动解释了什么是“向光而行”。
演员阵容也是全剧值得反复回味的亮点。董勇把吴同光的沉稳和战术灵敏表现得恰到好处，每一个目光都像是在算计敌人的下一步棋；甘婷婷饰演的陈丽红既冷静又倔强，她不是流泪型女主，她是牙咬碎了、血吞下去也要继续走下去的人；莫小棋饰演的代薇冷艳孤独，是那种你不知道她下一秒会救你还是杀你的危险魅力。
冯恩鹤和王奎荣的加入，则把谍战戏中“老戏骨稳场”的力量再次体现得淋漓尽致。特别是冯恩鹤饰演的杜雷，一面是权力的野心，一面是命运的焦虑，他的双重性几乎撑起了反派的全部厚度，让观众恨得牙痒，又不得不佩服他的狠。
《螳螂》之所以能成为许多谍战迷心中“准神作”，是因为它不靠花架子，也不靠主角外挂，而是靠人性的灰色地带、信仰的抉择、时代洪流的压迫感，去让每一个角色都带着“必须活下去也必须做选择”的沉重感。
它让观众明白：谍战剧真正的魅力，从来不是谁的枪法更准，而是谁在迷雾中还能坚持做“人”。
而《螳螂》，正是用最不张扬的方式，把这种力量嵌进故事里，让人看完久久回味。