凭借在剧集《命悬一生》中对“吴细妹”的细腻诠释，李庚希引发了广泛关注与热议。这位00后演员再度跳出舒适圈，从十六七岁懵懂脆弱的少女、到命运泥沼中挣扎求生的女性、再到肩负守护责任的母亲，完整刻画了吴细妹跨越漫长时间线的人生轨迹。
在李庚希的塑造下，观众不仅在吴细妹身上看到被时代裹挟的无奈，也看到她想要爬出“泥沼”的生命力，既浸满个人悲剧色彩，又有着打动人心的韧性。
近日接受南都记者专访，围绕这个角色的创作初心、表演难点以及个人感悟，李庚希将幕后的思考与收获一一拆解。当下的她，正带着对每一个新角色“未知”的“恐惧”，不断突破自我边界，亦始终保持着对表演的热忱与冲劲。
突破“悲剧母亲”难题
“让自己‘相信’，才能在表演时给自己足够的情感支撑”
从懵懂脆弱的少女，到在时代洪流中摸爬滚打的女性，再至肩负守护责任的母亲……从原生苦难里的“受害人”，到二次沉沦后以“细绳悬命”的“复仇者”……最初读到剧本时，吴细妹漫长且充满悲剧色彩的人生轨迹就牢牢抓住了李庚希，“她被周遭环境、被命运一路裹挟，这种被时代推着走的个人悲剧感特别吸引人，让我很有创作欲望”。这份最初的触动，也成为她接演角色、深入角色的起点。
真正“成为”吴细妹后，李庚希对角色的理解愈发深刻，这也让她逐渐看到了人物身上更为深层的内核，“越到后面我就越发现，她是一个非常有‘能量’的人，一直不断想要从沼泽中爬出来，哪怕始终被命运拖拽，但依然‘拼命’想要攀住些什么。”这种绝境中一次次迸发的求生欲，成为李庚希塑造吴细妹的核心支点，也让她对角色的认知，从“表面悲剧”慢慢沉淀为“读懂了她的底层执念”。
为了更贴近角色，李庚希在开拍前做了诸多针对性准备，其中最特殊的当属方言学习——因为角色设定需要说海南话，她专门投入时间攻克这一难关。“刚开始说方言时会没有自信，也会担心因此干扰表演，后来经过学习训练，加之剧组演员之间达成默契，日常交流都用海南话，慢慢就习惯了这种语言节奏，到后面越来越渐入佳境，”她说，“尤其进入中期，拍戏时不再需要特意去琢磨语音，能把更多精力放在角色的内心活动上，方言反而成为帮助进入角色的工具。”
对李庚希来说，吴细妹的表演难点不仅在于情绪的浓度，更在于“不同阶段的区分度”以及“让触发点、前后伏笔相呼应相衔接”。
在细致分析角色后，李庚希理清了吴细妹每个阶段的专属状态，在她看来：前期的吴细妹偏向“懵懂”，但与此同时，心里也藏着反抗的种子，“她总被要求‘听话’，但其实心里在质疑‘为什么一定要让我听话’，只是成长环境让她没能力改变，被来自家庭、来自旧有思想的枷锁所捆绑着。”而这份被压抑的反抗，也为后续角色的选择埋下伏笔，因而，“她后来的行为并非单纯的‘复仇’，而是遵循着本能想要活下去”；在郭阿弟死后，吴细妹从原本的环境来到“全新世界”，“此时的她相当于重新活了一遍，对周遭是既未知又害怕的，却也逼着自己再次寻找生存的可能”；到了后期成为母亲后，吴细妹身上又多了一层“铠甲”，“她心里会生出一种无畏，不管之前有多少怀疑或害怕，为了孩子也要努力站稳，既脆弱又强大，想要拼命去抓住这些‘好不容易得来的东西’。”
而在所有表演难点里，“母亲”这一身份对李庚希来说无疑是最大的挑战，这不仅因为她与角色在年龄、生活经验上存在天然差距，更因为“母爱”本就是一种难以具象化的抽象情感，没有固定的表达范式，只能靠细腻的感知去捕捉、去传递。
为了找到这份“为人母”的感觉，李庚希为自己寻到了两个关键的情感支撑点，一是从自己母亲那里“取经”得来：“我妈就跟我说，怀了孩子之后，感觉眼里突然多了爱，这句话给了我很大启发，所以我希望细妹成为母亲后，外壳下能多些柔软和脆弱，这种变化可以通过眼神传递，比如看孩子时，会下意识放柔目光，升起保护欲。”此外则是李庚希也会结合自己养猫的经历从中找到共鸣：“会从照顾猫的那种在意里，找到那份‘守护’感觉，这和细妹对天保的感觉很像”，她也始终觉得，“最关键的是让自己相信这个身份，才能在表演时给自己足够的情感支撑。”
正是这些对角色的拆解、揣摩与深度共情，让李庚希诠释的吴细妹没有停留在“表演设计”的表面，观众会为她“听话时眼里一闪而过的倔强”揪心，会共情她“初入陌生世界时的手足无措”，也会被她“成为母亲后不自觉的柔和”所打动。这个在命运泥沼里挣扎、凭本能求生的真实女性形象，也因此愈发鲜活立体。
以“未知”激发“热情”
“我不是靠经验就能安心的人，现在依然会有‘恐惧感’”
从《兔子暴力》《我们一起摇太阳》，再到如今的《命悬一生》，李庚希在不同角色中不断积累，逐渐升级着对表演的认知。她坦言，“不同的作品都给了自己不同的深刻启发。”《兔子暴力》让李庚希第一次找到了演戏的“自由感”，“开始慢慢形成对表演的热情，知道为什么演戏这么吸引人”；而拍摄《我们一起摇太阳》时，通过和韩延导演的合作，则让她学会了“兼顾情感与技巧”，“韩延导演抠表演抠得很细，他会教我怎么把自己和荧幕及观众的联系建立起来，让我知道表演不光要有灵魂层面的‘软件’部分，也有很重要的‘硬件’部分，比如怎么更好地运用自己去表达角色。”
但即便有了这些积累，每次面对新角色时，李庚希还是会生出一份“恐惧感”，“我不是一个靠经验就能安心的人，一直凭感觉行事，每一个角色都是未知的，每次进入一个角色，都会有一种‘不知道该怎么做’的恐惧，得重新去寻找角色的感觉，让自己‘再活一遍’。”不过，这种未知同样焕发了对表演的热情，“正因为每一次都很新鲜，每一次都要重新探索，才能让我对演戏一直保持热爱。”
在《命悬一生》中，李庚希也正是再一次以这种对未知的探索欲，一步步走近、沉浸，最终“成为”真正的吴细妹，这让她逐步可以深度与角色共情，“我也渐渐将自己腌入味了”，她笑称。
拍摄过程中，吴细妹的多个人生片段都让李庚希格外触动，剧集开篇呈现的“回忆”部分，揭开了角色不为人知的沉痛过往，让她从心底为吴细妹感到“心痛”。尤其在那场故乡婚姻戏份中，李庚希能感受到自身也迸发出一种“恐惧与绝望感”，“那时期发生在细妹身上的每件事都没有希望、没有办法、没有出路，会让人生出很强的认命感，但又要在这种境遇下，让自己站稳脚，这些都会让我真实地心痛，也理解了吴细妹之后为何明知道是火坑，也还得逼着自己往下跳。”
而后期审讯室的戏份，更让李庚希拍完后久久无法抽离，“这段戏让我印象最为深刻，心里有种很强的虚妄感，觉得自己空了，因为能感受到细妹所有的牵挂都被切断了，都没了。”那一刻，她也真正走入了角色，甚至感受到吴细妹心底更深的挣扎：“我会想到天保可能没有细妹会活得更好，比如有人给他治病，把他托付到孤儿所；也会想到小军，一开始以为自己不爱这个人，结果发现爱上的时候，这个人已经不在了。这种努力挣扎后，却好像什么都没留住的空虚感会特别强烈。”
这些细腻的表演呈现，也因“没有过多动作表情，却充满命运悲剧感”而获得了观众的称赞。李庚希认为，当下的自己，也逐渐形成了自己的表演逻辑，在充分分析角色后，她希望做到“把人物吃下去”，“就是让自己心里真的要都有了，然后从心理到肢体都放松，去经历角色所正在经历的一切。”
随着《命悬一生》播出，“00花开始演妈了”“00花戏路”等相关话题也在网络上引发了热议。对于这次“大胆”的尝试，李庚希坦言，这也是自身主动寻求“突破”的选择。当看到评论区观众的认可，她也心生“感动”：“因为细妹这个角色确实对我来说不太一样，她的时间跨度比以往的角色都长，角色本身也充满‘变化’，体量很大，所以其实我给出去了很多的东西，如今能被人看见，能把我对细妹的感觉传递出去，被别人接收到，我觉得这是作为演员来讲一件非常幸福的事情。”
南都娱乐X李庚希
“希望自己能一直像孩子一样去看这个世界”
南都娱乐：很多观众评价“看到了00花更多的可能性”，你怎么看待这些认可？
李庚希：我觉得还是要一直不断去尝试，也希望自己不要被限制。
南都娱乐：也有很多人评价你更注重演好小人物，你自身有这种倾向性吗？
李庚希：其实我都不排斥，但可能我会更喜欢现实主义题材，平时也喜欢看这一类的作品，包括当下挑选剧本，我也比较看重剧本所讲述的东西以及所展现的人物之间的情感足够真实、有信服力，我也会更喜欢挑选跟生活息息相关的故事，比如涉及每个人人生里可能会遇到的问题，不同的人如何克服不同的问题等等，当然有时也会只看重感觉，比如故事、人物以及人物之间的情感流动，总会有一个点吸引到我，只要感受到这种吸引力，就会让我有创作欲望，就会想演，可能因为我是一个“F人”哈哈。
南都娱乐：现在如此年轻，但已经开始很喜欢“思考人生”？
李庚希：对，可能是天生的，平时看电影看书也偏向这种类型，觉得很有意思，有时也会想得挺多，想这想那没事就把自己想晕了。
南都娱乐：你需要让自己在短时间内寻得一个“答案”吗？
李庚希：如果可以找到的话，我会一直想甚至想破头，但实在不行就算了，我就会得出一个暂时的结论，可能这是我现有的能力所想不透的问题。
南都娱乐：当下自己都通过哪些方式去打磨演技？
李庚希：提高自己的认知，这样在技巧之上才能有灵魂。
南都娱乐：你会从哪些方面去提升这种认知和对世界的理解度？
李庚希：尽量少干浪费时间的事，像孩子一样去看这个世界，这样说虽然有点肉麻。（记者：比如发生某个事件自己就会去观察其中的人和事？）对，我觉得这也是我个人的一个优点，就是会特别好奇，会想要钻进去，但有时候也会三分热度哈哈，然后会一个接一个看很多事。
南都娱乐：十年后的自己想成为怎样的演员？有没有想达成的“职业里程碑”？
李庚希：其实还没有想过，我觉得依然也是“未知”且充满“恐惧”的，虽然自己也想要将这些感受消除掉，但可能因为自己就是一个很敏感的人，所以总会感受到这种恐惧的感受，但这样又会非常有意思，我觉得过了这么多年，我还是老样子，可能过多少年还是这个状态。
采写：南都N视频记者 傅圆媛
图片：受访方供图