图/小罗
上个周六，我回到了久违的电影院，观看了两部期待已久的影片。一部是我期待已久的电影配乐音乐人的演唱会纪录片《汉斯·季默与朋友们：沙漠之钻》（下文简称《汉斯·季默》）；另一部是曾让我在十几岁时魂牵梦绕的电影续作《创：战神》。虽然两部电影在类型上不尽相同，但在我看来，它们都有着一个共性——只适合在大银幕观看的电影，一个侧重音效、一个侧重视效。
于是，我选择在杜比影院观看《汉斯·季默》，在IMAX影院观看《创：战神》，我希望优秀的硬件设备可以给我带来期待中的沉浸感。但相比之下，我的感受天差地别，最终，我在豆瓣上给《汉斯·季默》打了5颗星，《创：战神》只有2颗星。
《汉斯·季默》演出的核心成员是由几十位音乐家组成的超大乐队——也许应该叫它乐团了。它不像是传统的交响乐团，更像一个融合体——阶梯把乐队分为两层，前面是一支“摇滚乐队”，后面是管弦乐队与合唱团，乐团演奏了汉斯·季默配乐的知名电影：《沙丘》《盗梦空间》《神奇女侠》《角斗士》《加勒比海盗》《星际穿越》……演出的曲目将这些熟悉的旋律重新编排，成为新的组曲。纪录片全场158分钟，几乎让我感受不到时间的流逝。
知名音乐人汉斯·季默
与声音盛宴形成对比的是视觉轰炸。即使我觉得《创：战神》是一部不尽如人意的电影，但它依然是一部为IMAX银幕而生的电影，其视觉效果还是有很多可圈可点之处，但在华丽的视觉外壳下，包裹的是一个苍白空洞的内核。
影片在豆瓣、烂番茄和Metacritic上的评分都平平无奇，常见的评论是电影“视觉华丽，非常嘈杂”。剧情被批评为“样板化的系列续作”，角色塑造扁平，剧本从未给出任何理由让观众去关心由杰瑞德·莱托饰演的主角“战神”阿瑞斯。对许多老粉丝而言，令人失望的点是影片的“软重启”，它几乎完全无视了前作《创：战纪》的角色和剧情发展，这种选择略显笨拙，也是对前作情感基础的不尊重。
《创：战神》中重现光轮摩托
《创：战神》中值得称赞的部分，是九寸钉乐队为此创作的配乐。音乐充满了侵略性、冒险精神和情绪，而这些恰恰是电影本身所缺乏的。
看完两部电影的几个小时后，我一直在思考一个问题：真正的沉浸感，是源于技术，还是内容？《汉斯·季默》的成功在于，它用技术放大了情感内核，并在音乐现场夹杂访谈推进叙事；《创：战神》的失败则在于，它的技术只是徒然照亮了一片情感的真空地带——这片真空，在前作的世界观设定之下，显得尤为空洞。
汉斯·季默在音乐会曲目间隙，穿插了与导演诺兰、维伦纽瓦，演员蒂莫西·查拉梅“甜茶”等人的访谈。他聊起两件令我印象深刻的故事，一是他在想象中创造了一位叫Delores的女士，她生活在一个荒凉困苦的世界，干着繁重的工作，每周有一笔钱可以在周末用来看电影或者去酒吧喝一杯。如果Delores这周选择走进电影院观看汉斯的电影，那汉斯就必须要为她创造几个小时的梦境，能够让她忘掉劳苦的生活，沉浸其中。
二是，做音乐亦如讲故事，观众不需要在配乐中重复已经被画面呈现出的内容，而是需要获取新的信息，就像要告诉观众一件事情，不能直接把事情的本质平铺直叙地呈现给观众，而是要悄悄地接近、曲折接近，这个过程本身就是创作的技术。
我也能想起许多游戏中的优秀配乐，但它们鲜少能给我留下如这些电影般深刻的印象。在影游融合越来越多的趋势下，我十分期待能有更棒的配乐进入游戏当中。