♪ 你如此特别，我又怎会失望 ♫
文 | 伊姐（周桂伊）
奈飞新剧《回魂计》最近刷爆欧美社交平台，各个平台都在嗑舒淇、尹浩宇的“姐狗CP”搭档，而她决定出演的原因竟然是，“入行那么多年没有演过家庭主妇，很新鲜”。
今年，舒淇凭借导演首作《女孩》拿到釜山电影节最佳导演奖，收获行业震动。
她领衔主演待映的电影《寻她》，于2023年入围第25届上海国际电影节“金爵奖”主竞赛单元，并最终获得艺术贡献奖。
2025年，舒淇年。
尽管这些年国内电影节越来越多，但创办于1993年的上海国际电影节金爵奖，是中国首个且唯一的国际A类电影节。
截至2025年，全球仅有14个国际A类电影节，权威性得到国际电影制片人协会（FIAPF）认证。
从《寻她》到《回魂计》，舒淇在作品里越来越沉重地去承担“母亲”的深厚责任。
这些年，舒淇有一种返璞归真，开始用作品思考人生的倾向和深度，尤其女性命运。
《寻她》终于要上映了，而我有幸在两年前看过成片。
电影《寻她》
甘蔗农凤娣（舒淇 饰），和收甘蔗的商人甘港仁的太太林申，同时怀孕，在一场风雨交加中，同时生产。
暴风雨摧毁了村里的卫生站，两个女婴同时落水，凤娣拼死去救，只救上了一个。
寻她，寻的是另一个女婴的下落。
只救上来一个，那究竟是谁家的孩子？
凤娣在恍惚中听到有人上楼，女婴的失踪，是人为做局吗？
凤娣的疯狂和执着，能被重男轻女、传统守旧的乡下理解吗？
围绕那么多悬念，电影要拍的，是每一个人的态度——
“寻找一个几乎可以判定溺死的女婴，值不值得。”
展开电影的几方立场。
叔辈父辈：“你已经有一个女孩了，没必要大动干戈去寻。”
甘港仁劝说甘耀祖：“孩子可以再生，男人事业为大，不要陪着女人儿女情长。”
凤娣苦苦坚守，执着到疯狂，因为——
当初她也曾是那个，被放弃的女孩。
电影充满悬念，不到最后一刻，真的不知道这个女婴的下落。
交织的众人态度，仿佛一场对“男尊女卑”信仰违逆者的“她杀”。
“重男轻女”的集体观念，如此下意识、无意识，巍如泰山，岿然不动。
《寻她》中，阻碍凤娣的从不仅仅是一个个体，而是她出生开始，全部的环境。
所有村民，都在质疑她为何要“对抗到底”，因为“宽容”和“顺从”，才是一种女性最重要的传统美德。
白客饰演的丈夫甘耀祖，他爱凤娣，但他也只是个普通人，会顾虑、懦弱、逃避、容易疲惫，与凤娣的坚定相比，真实的“一家之主”，内在不堪一击。
甚至张本煜饰演的糖厂老板甘港仁，也并非简单的反面角色。
他口口声声说“算命先生让我得有一个孩子，接住财运”，物化自己的骨肉，因为世俗意义的事业失败，才是他的恐惧和命门。
凤娣，像那个要逃出五指山的孙悟空，她注定被命运再压五百年吗？
电影里很打动我的一幕是，凤娣老公甘耀祖质问她。
“就算找到了，她也不会重新活一遍！”
凤娣流着泪说：“有没有可能是，我想重新活一遍。”
《寻她》，寻的从不单纯是一个女婴。
寻的是—个女性在传统陈旧观念里，在无人敢于反抗的村落，像人一样有尊严地活着的希望。
电影跳出了“女性解放=反抗男性”的简化模式，它要带着每一个观众去寻找，在当下文化结构下，性别不平等的根源。
导演陈仕忠接受采访时表示，他不想批判个体，更想通过展现宗族制度、宗法观念对女性的压迫，揭示性别歧视的历史性与系统性。
那些厌女的男人，也许并非天生的恶人，只是被利益和传统观念异化的普通人。
舒淇作为“女孩”的时候，也活得很不好，那些故事的细节，太多媒体说过，我们就不再赘言。
她人生的编年史，也是“寻她”的隐喻。
她用电影做武器，实现了一段真实的人生突围。
凭借敏锐的转型意识，通过几部关键作品层层蜕变，最终书写了华语影坛独一无二的“大女主”剧本。
刚入行阶段，她没有更多选择，但用演技，赢得了尊严。
1996年，她包揽香港金像奖最佳新人与女配角。将嘲讽变成了一次剖析，以绝对细腻的演技，让观众看见美丽皮囊下的灵魂。
有了选择权后，她开始有意识选择角色，把自身独一无二的文艺气质，用电影的镜头雕琢与放大。
于是有了1998年，与黎明合作的《玻璃之城》。
她演绎的港大学生清纯知性，彻底洗刷印记，确立了文艺女神的地位。
2005年，她在侯孝贤执导的《最好的时光》中一人分饰三角，横跨民国歌伎、60年代撞球室小姐、当代歌手，尤其第二段“自由梦”的默片表演，眼波流转间道尽欲说还休的情愫。
这部作品让她斩获金马影后，标志着演技派的无上加冕。
而电影终究是艺术与商业的完美结合，一个顶级女演员，是兼顾演技和商业号召力的。
2008年开启的《非诚勿扰》贺岁档系列，她以笑中带泪的梁笑笑展现商业片号召力，再以2013年《西游·降魔篇》中霸气深情的段小姐，挑战经典。
这些角色证明她能在商业与艺术间游刃有余，包括奈飞选择她参演《回魂计》，也是因她的国民度，无可争议。
舒淇的进阶之路，是一次次主动选择与突破的成果。
2013年，舒淇在拍摄《刺客聂隐娘》时，侯孝贤导演鼓励她自己写剧本、做导演，“从最想说的话开始写”。
这成为她正式踏上导演之路的起点，随后开始长达十几年的写作旅程。掌握主动权，讲述自己想说的故事。
从《女孩》到《寻她》，舒淇希望这些电影能拯救和抚慰那些身陷困境的人们。
她以作品为阶，将早年争议化为成长注脚，最终用实力改写了自身命运剧本，成就了真正掌握自己人生的“大女主”。
时至今日，她一步一个脚印，靠作品让自己的人生开挂，在不堪的童年里开出璀璨的花。
而当她终于有了足够的力量，走在曾经打湿自己的海边，《女孩》也好，《寻她》也好，她最后选择用电影的方式，把一个一个被搁浅的“女孩鱼”送回大海。
每一次，世界都用不同的声音对她说——
“你不可能都救的，那么多条鱼啊，没人在乎。”
她也用自己的语言，无声回应着：“这一条在乎，那一条也是。”
寻她，这个“寻”，有了立地成佛的慈悲。
舒淇的人生何尝不是一部“寻她”的电影，而最后，她真的夺回主动权，重新活了一次。澎湃新闻给予《寻她》极高的评价。
“茂密的甘蔗林既是南方乡村的地理符号，也是女性被压抑的生命力的隐喻，它们‘努力地向上生长，似乎想盖过什么’，恰如陈凤娣在男权社会的缝隙中艰难突围的生命姿态。”
电影里的凤娣，抱着空荡的襁褓在雨中呐喊时，雨水冲刷的不仅是她的身体，更是她作为“女儿”“妻子”“母亲”身份的枷锁。
电影外的舒淇，站在命运的疾风骤雨里，最终穿越风暴。
《寻她》里她演得太好，值得一个影后。
它也像一种命运和作品的草蛇灰线，互文生意。
杨千嬅为电影演唱了片尾曲《未晚》，好听，更加喜欢歌词。
“时光从来不晚
就算和人群走散
路 还有下一段
也许走失了乐园
独舞 也自能狂欢
就算和世界走散
人自有牵绊
这天色终未晚。”
愿每个女孩，都不要弄丢自己，也不被命运丢在荒野。
如果有，请千万不要放弃。
坚定地，去找到她。
用一辈子也可以。
永远，未晚。
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