文案|芝麻
编辑|柠檬
正午阳光在悬疑剧上的尝试太大胆了。
这部《命悬一生》将案件作为引线，在木箱藏尸、杀夫埋尸、荒野陈尸等骇人听闻的案件背后，是吴细妹、曹小军、徐庆利、倪向东这几位主角之间的复杂关系，复杂人性、残忍现实，都暴露无遗。
眼下剧情已经过半，前尘往事浮出水面，伴随而来的，是底层群体的众生相。
作为一部社会派悬疑剧，极具现实感的剧情更有讨论度，也给了演员 巨大的发挥空间。
但是作为女主，李庚希的演技却被观众质疑。
01表演脱节，处理方式单一
李庚希在这部剧中饰演了吴细妹。
这个角色童年经历母亲改嫁，寄人篱下，不到十八岁被舅舅卖给老男人郭阿弟，遭受家暴与侮辱，反杀丈夫后离开村子。
她邂逅倪向东，本以为是新生，却是另一个火坑，直到摆脱对方后嫁给曹小军，她又为了给孩子治病，卷入新的罪案。
吴细妹从童年到青年时期的人生，被各类苦难占据，是一个极难演绎的角色。
以李庚希的年纪，演绎这个角色还是太稚嫩了，不足以支撑她完整的塑造吴细妹这个角色，尤其是细节的打磨上有些匮乏。
比如在郭阿弟为了“借种”，找人强暴妻子的荒唐桥段中，李庚希的表演明显不符合人物的心境。
这场戏的上一幕，吴细妹在给祭奠阿婆，她说自己要熬不住了，说不想进郭阿弟家的祖山。
她的话已经暗示了，在极度压抑、痛苦的生活中，心理已经悄然扭曲，铺垫了她接下来绝望中的激情杀人。
而回到“借种”这个桥段的开始，吴细妹走到门口看到两辆摩托车，她停住了。
听到屋内的对话，知道家里来客人了，吴细妹快步走向屋内。
以吴细妹对郭阿弟暴力的畏惧，这所房子于她而言与“地狱”无异，而这个加快脚步的动作有些说不通。
而接下来李庚希的神色与肢体语言，更与这个场面脱节。
郭阿弟一反常态的对她热情，甚至走到门口迎接，难道不值得吴细妹产生怀疑？
而李庚希此时的表情，没有一点警惕，笑的天真烂漫，走向座位，好像自己真是被温柔照顾的妻子。
就算是维持外人面前体面的笑，以吴细妹的遭遇，也该带着几分拘谨，而她的眼神无比清澈，笑容松弛，肢体动作也格外放松。
李庚希在这个桥段的表演，与前后的情节并不连贯。
吴细妹用杀人的方式复仇，解决了自己眼前的困境，但又看不到未来的方向，她的选择是同归于尽。
抱着石头走向水中时，平静的像是去郊游，从她的眼神中感受不到丝毫的绝望。
如果硬要说能从李庚希的表情中看出些什么，那么大概是她抱的这块石头的确很重。
而在吴细妹想到曾经的一句句“听话”、“要乖”，得来的结果是死亡时，她下定决心不听话一次。
而这个“黑化”的开端，依旧是低眉垂眼、面无表情。
李庚希的演技完全与情景脱节，瞬间将人拉出悲悯、痛苦的情绪中。
剧中李庚希对角色的处理，比起角色本身的厚度，太浅薄。
因为第三次因为孩子与倪向东争吵时，吴细妹的失望压过期望，但女主的表情仅仅是皱眉，委屈的瞪眼。
而在演绎2010年彻底“黑化”的吴细妹时，李庚希更没有演出那份平静下的波涛汹涌。
看到警察出现，她表现警惕的反应，还是下意识瞪眼。
重复的方式出现在不同的桥段中，李庚希的演技并没有完全诠释出角色的内核。
02期待值过高，影后水准昙花一现？
悬疑剧算是李庚希比较熟悉的题材，但这也不是她第一次被吐槽。
《漫长的季节》这部悬疑“神作”中，全员演技炸裂，从叙事逻辑到镜头语言，无可挑剔。
而唯一演技与其他人格格不入的，是李庚希饰演的沈墨。
如果说前期单纯敏感的“小白花”，对于李庚希还没什么难度，那么沈墨黑化后的桥段，李庚希的功力明显不够，眼神缺乏情绪，表情苦涩。
尽管网友对她的演技吐槽居多，但李庚希搭档的班底却从未差过。
与电影《年会不能停！》的导演合作《不讨好的勇气》，出演易烊千玺、舒淇主演的电影《狂野时代》。
在凭借《我们一起摇太阳》摘得影后荣誉后，李庚希被不少网友调侃“预制影后”。
但平心而论，她在这部电影中的发挥足够出众。
李庚希演绎了患有重症尿毒症的年轻女孩凌敏，她沉默寡言，但也有着坚韧、执拗的一面，赋予了这个角色生命力。
一些对李庚希实力有所改观的网友，对这部《命悬一生》格外期待，但这次，她却没能拿出作为影后的水准。
不仅角色“黑化”后的情绪处理与沈墨没什么区别，甚至台词的重音都没能诠释角色的心理。
比如媒人向吴细妹介绍郭阿弟时，她说“他老婆就是被他打死”。
作为被选中成为下一任妻子的人，明显恐惧的是“打死”这样的字眼。
但李庚希说这句台词时却强调了“老婆”，轻飘飘带过了关键信息。
03结语
这部《命悬一生》中，几位演员几乎都在自己的舒适圈中表演。
黄轩饰演的山村青年徐庆利，来到大城市打工，逐渐堕落，白宇帆饰演的曹小军，有情有义、为爱牺牲。
而李庚希演绎的吴细妹，更是“加强版”的沈墨。
但，今时不同往日，李庚希拿下了影后，就得拿出与之匹配的实力，观众对她的要求自然更高。
但可惜的是，她在这部剧中的发挥不尽如人意。