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前言
最近热播的央视新剧《沉默的荣耀》，凭借紧凑的谍战剧情，刚一开播，就成了近年谍战剧的黑马。
剧中的于和伟、吴越等演员，也贡献了堪称“教科书”级别的表演。
但随着剧情的发展，观众们也慢慢发现，在一众老戏骨中，偏偏混进了几个“戏混子”。
明明是同样的剧本，同样的制作团队，为什么有的演员能让角色活起来，有的演员却只能让人觉得出戏呢？
只停留在“表面”的演技
说到《沉默的荣耀》里，演技争议最大的演员，应该就是隆妮了。
隆妮饰演的黎晴，设定是经验丰富的渗透人员，要靠智慧接近聂曦获取情报，可她的表演，却把间谍演成了偶像剧里的娇蛮女主。
第一次故意接近聂曦时，她在聂曦车旁假装拿行李，腰扭得幅度很大，眼神里满是 “求关注” 的刻意。
见聂曦没理她直接开车走了，她站在原地双手掐腰，脖子一扬，还翻了个白眼。
那表情像极了和男友闹别扭的小姑娘，完全没有间谍该有的沉稳和警惕。
后来提起去世的哥哥，本该是悲伤或用来博取信任的时刻，她却捏着聂曦的纽扣，眼神飘忽不定，嘴角甚至还带着点没绷住的笑意，让人完全感受不到角色的情绪。
连角色最基本的 “沉稳” 都没抓住，隆妮的表演，让本该紧张的情报线变得像过家家。
有不少观众都会在看到隆妮的戏份时候，选择快进或者直接跳过，然而除了隆妮以外，曾黎的演技也受到很大争议。
曾黎饰演的王碧奎是吴石的妻子，也是五个孩子的母亲，人设是传统、顾家的女性。
可她的表演，却让这个角色成了完全没有感情的“背景板”。
剧中吴石要去香港执行危险任务，临行前和她告别，她只是站在旁边，嘴巴微微瘪了一下，既没有担忧的眼神，也没有不舍的动作，反而像在生闷气。
更让人费解的是一场街头混乱戏，人群拥挤气氛紧张，吴石第一时间捂住身边小儿子的眼睛，还伸手护住了她。
可她站在原地一动不动，既没去安抚孩子，也没表现出丝毫慌乱，仿佛身边的危险和自己无关。
作为中戏 96 级的 “金花”，曾黎有颜值有气质，可在这部剧里，却连 “母亲的温柔” 都没演出来，实在让人可惜。
而魏晨的表演，同样暴露了不少问题。
魏晨饰演的聂曦，是军统的特工，需要有冷静的判断力，可他的表演，却让这个角色显得格外生硬。
最出戏的是一场追逐戏，他要去追捕可疑人员，但他跑起来时，不光动作僵硬，表情也非常僵硬，完全没有特工的利落。
隆妮、曾黎、魏晨的戏份，成了不少观众的 “快进点”。
本该紧凑的谍战剧情，也因为这些角色的违和感，变得拖沓起来。
把好剧还给会演戏的人
谍战剧和其他题材不同，角色大多有复杂的内心戏。
这就要求演员经常在 “伪装” 和 “真实” 之间切换，还要应对各种突发的紧张场景，这对演员的演技是极大的考验。
可隆妮、曾黎、魏晨，显然没吃透自己的角色。
黎晴的娇俏不符合间谍人设，王碧奎的冷淡违背母亲本能，聂曦的生硬少了特工的敏锐感。
《沉默的荣耀》是部好剧，剧情改编自真实历史，制作也很用心，于和伟、吴越、余皑磊等老戏骨的表演更是为剧集加分不少。
可就是这样一部好剧，却因为部分演员的拉胯，让观众觉得无比可惜。
在流量时代，观众早已厌倦这些“面瘫”式的演技。
剧中于和伟、吴越用实力证明，好演员能让角色“活”在细节里，但反观隆妮、曾黎、魏晨，虽有一定知名度，却因演技短板拖累剧集。
其实观众并非苛求完美，而是期待看到演员与角色更加贴切。
曾黎等人表演上的短板，在于和伟、吴越等演员的对比下更加明显。
真正会演戏的人
吴越饰演的朱枫，可能是全剧中最让观众揪心的角色，这个人物并非经验丰富的特工，而是从普通女性成长为革命战士的典型。
初到台北执行任务时，她的生涩和冒险差点导致暴露，在吴石要求她撤离时，她又自作主张接近王碧奎试图留下。
这些“不完美”的设定，反而让角色更加真实可信，最打动观众的，是她回忆同志牺牲的那场戏
面对战友为躲避追捕跳海身亡的往事，吴越的声音哽咽，眼中泪光闪烁却强忍着不让泪水落下。
这种克制的悲伤，比任何痛哭流涕都更能触动人心，这也足以证明吴越的演技有多好。
于和伟在《沉默的荣耀》中饰演的吴石，堪称全剧的灵魂人物。
这个角色身处特殊位置，既是国防部次长，又是我方潜伏人员，其表演难度可想而知。
在试探军统空军小舅子的那场饭桌戏里，于和伟的表演堪称教科书级别。
他看似随意地吃饭夹菜，听着对方抱怨训练辛苦，只是偶尔抬眼一瞥。
那眼神里没有明显的情感波动，却让观众能清晰感受到角色内心的警惕与思考，这种不露声色的表演，恰恰最考验演员功力。
余皑磊饰演的谷正文，已经成为近期荧幕上最令人印象深刻的反派之一。
这个角色的可怕之处，不在于张牙舞爪的凶狠，而在于笑里藏刀的阴险。
正是因为有这些演员托底，这部剧才能有这么好的口碑。
结语
《沉默的荣耀》无疑是一部诚意之作，它让我们铭记历史，也让我们品味表演的艺术。
于和伟、吴越和余皑磊等演员，用他们精湛的演技共同撑起了这部作品的品质。
看来把机会留给真正“会演”的人，既是对好作品的尊重，也是对观众的负责。