今年的央视，算是跟最受欢迎的两大剧种，磕上了。
年代剧《灼灼韶华》刚结束，谍战剧《沉默的荣耀》就接上。
虽然沉寂了很久，但“谍战”是国剧始终绕不过去的高光类型。
只不过，虽然没有了之前谍战剧井喷的数量，但这两年，谍战剧的质量明显高了起来。
《沉默的荣耀》，就是一部真正的“硬菜”。
它的题材，也是之前谍战剧很少反映出来的。
整部剧聚焦于新中国成立后台湾地下党的奋斗经历，那些不在战争年代牺牲的数千位人民英雄，有了属于他们的镜头。
当然，题材够硬只是其次，更重要的，是这部剧集结了国剧最能打的一批实力派演员。
从于和伟到吴越，从余皑磊到曾黎，二十多位戏骨同台飙戏，每一帧都是教科书级别的表演。
今天，我们就为《沉默的荣耀》中，已经出场的演员做个排名。
排名有先后，我们话不多说，从第十位开始：
10、吕晨悦(饰 吴学成)
在《沉默的荣耀》这部群星璀璨的大剧中，吕晨悦饰演的吴学成是个特殊的存在。
她是吴石将军的女儿，也是一个在乱世中觉醒的进步青年。
对于吕晨悦来说,这个角色其实不太好演。
一方面，吴学成身上有着那个时代年轻人特有的热血和冲动，稍不注意就容易演成“愤青”,让人觉得浮躁。
另一方面，她对父亲身份的误解，以及后来的理解转变，这种情感的层次递进，需要演员有足够的表现力。
从表演层面来说，吕晨悦的处理还算得体。
最出彩的，是她和于和伟的几场对手戏。
有一场戏让人印象深刻。
吴学成偷看进步书籍被父亲发现，她愤怒地质问父亲，指着父亲大喊“你就是个懦夫,是个骗子”。
那种年轻人的激愤，那种对父亲不理解的痛苦，都在吕晨悦的表演中有所体现。
她瞪大眼睛，声音因为激动而颤抖，那股子倔强劲儿，确实有几分真实感。
而在父亲因为她的话气得从楼梯上摔下来后，吕晨悦脸上那种惊恐、自责和懊悔交织的表情，也处理得不错。
作为一个年轻演员，能在这样一部大剧中有出彩表现，已经很不容易了。
相信假以时日，吕晨悦的演技还会有更大的进步空间。
09、傅程鹏(饰 周至柔)
傅程鹏在《沉默的荣耀》中饰演国民党参谋总长周至柔，这是个相当有分量的角色。
周至柔在剧中的定位很微妙，他既是吴石的上司，又是对吴石起疑心的关键人物之一。
这种亦敌亦友的关系，需要演员在表演中把握好分寸。
傅程鹏做对的地方，是演出了周至柔作为高级将领的那种威严感。
有场戏是周至柔召开紧急会议，商讨金门物资补给的细节。
他坐在会议桌前，目光扫过在座的每一个人，那种掌控全局的气场，被傅程鹏演得恰到好处。
他说话时的语气不疾不徐，但每一个字都带着分量，让人不敢轻易反驳。
而在面对吴石时，傅程鹏又展现出了周至柔复杂的心理状态。
有一场戏，是周至柔约吴石喝茶，表面上是关心吴石的身体，实际上是在试探吴石是否有问题。
傅程鹏在这场戏中的表演很有层次。
他笑着给吴石倒茶，眼神却若有所思地打量着对方，那种看似随意实则暗藏机锋的感觉，演得很好。
尤其是当吴石提到谷正文的时候，傅程鹏脸上闪过一丝几不可察的警觉，那个瞬间，观众能感受到周至柔内心的波动。
其实，傅程鹏演过不少类似的角色，他的周至柔，也将是《沉默的荣耀》中，最大的变数。
08、曹磊(饰 林义伟)
因为在《觉醒年代》中演了一把迅哥儿，曹磊一炮而红。
后续的角色，也基本围绕在红色题材，此番他演的林义伟，也是个很关键的角色。
林义伟是基隆工委书记，负责与吴石的联络工作，是整个情报网络中的重要一环。
这个角色的难点在于，他要在为数不多的几个镜头中，既展现出地下工作者的机警和谨慎，又要让观众记住这个人物。
曹磊的处理，是将林义伟塑造成一个沉稳内敛的形象。
有场戏，是聂曦来三荣行找林义伟取情报。
一开始，林义伟对突然出现的聂曦充满警惕，他站在柜台后面，眼神锐利地打量着对方，手上的动作看似在整理账本，实则随时准备应对突发情况。
当聂曦喊出他以前的日本名字“野泽岸秀”时，曹磊脸上的表情有一个微妙的变化。
先是一愣，随即眼神中闪过一丝复杂的情绪，那是对过去身份的回忆，也是对当下处境的警觉。
这个细节，绝了。
他没有用过多的台词和动作，而是通过眼神和面部肌肉的细微变化，让观众感受到了林义伟内心的波澜。
皮哥也是因为这个细节，记住了曹磊，记住了林义伟这个名字。
后面的剧情中，曹磊肯定还会有更好的表现。
07、张晞临(饰 毛人凤)
张晞临出场的时候，谁能想到他演的是毛人凤。
可越往后看，越让人不寒而栗。
作为国民党保密局局长，毛人凤在剧中是吴石最大的威胁，也是整个情报战线上最危险的敌人。
这个角色不好演。
一方面，毛人凤身上有着特务头子特有的阴狠和狡诈，稍不注意就容易演成脸谱化的“大反派”。
另一方面，他又必须展现出作为高级特务的智慧和手腕，不能让观众觉得他只是个莽夫。
张晞临对毛人凤的塑造，可圈可点，很有特色。
他没有把毛人凤演成那种一看就是坏人的角色，而是赋予了他一种危险的“理性”。
毛人凤向蒋经国汇报对吴石怀疑的那场戏，很能体现张晞临的表演功力。
他坐在蒋经国对面，语气平静地说出自己的疑虑。
张晞临在说这些话的时候，脸上没有过多的表情，但眼神中透出的那种审视和怀疑，让人不寒而栗。
他就像一条盯上猎物的毒蛇，看似静止不动，实则随时准备发起致命一击。
那种人前一套背后一套的感觉，给人一种笑面虎的威慑力。
加上他与余皑磊的对戏，既有保密局的严肃性，也加入了一定的生活化戏份。
这让张晞临塑造的毛人凤，不是那种简单的“坏人”,而是一个有智慧、有手腕、危险而复杂的特务头子。
这样的反派，才更让人恨得牙痒痒，也更让人为吴石的处境捏一把汗。
06、魏晨(饰 聂曦)
自从点上表演天赋树，魏晨就开始频繁在电视剧中露脸了。
此番魏晨饰演的聂曦，终于给人一种干净且纯洁的进步青年形象。
聂曦是吴石的学生，也是他最信任的助手，表面身份是司机，实则承担着秘密情报任务，是整个“东海情报小组”的关键一员。
他做对的地方，是演出了聂曦对吴石亦师亦父的感情，以及作为年轻地下工作者的那种机敏和勇敢。
面对被发现的张灏和追踪的保密局车辆，他演出了那种强装镇定的感觉。
那场戏里有一个明显的表演分界线，就是于和伟的老练，徐洪浩的坚定，和魏晨的“沉稳”的慌乱。
他很好演出了那种，即便心里没底，但依旧因为信仰，因为同志而视死如归的感觉。
在这方面，魏晨的情感表现，还是很出彩的。
美中不足之处，是有些戏份，稍显稚嫩和程式化，将聂曦演得跟班感太强。
不过总体来说，表演依旧十分精彩。
相信随着经验的积累，打开角色路径的魏晨，演技还会有更大的进步。
05、曾黎(饰 王碧奎)
曾黎饰演吴石的妻子王碧奎，这个角色也让皮哥甚为惊艳。
首先，是曾黎的气质，跟于和伟很搭，穿上旗袍的她，一眼看上去就是那种典型的民国大家闺秀和富太太。
加上她台词不紧不慢，做事一板一眼，给人一种典雅雍容又生活化的感觉，就像从历史中走出的民国美人。
往那儿一站，那种端庄大气的感觉就出来了，让人一眼就能相信，这就是一个将军夫人。
从表演层面来说，曾黎对王碧奎的塑造，主要抓住了两个点。
第一，是日常生活中的温柔体贴。
尤其是吴石因为高血压晕倒，王碧奎给他准备降压药，叮嘱他按时服用，还约法三章的时候。
曾黎在说这些话，语气中既有妻子的担忧，又有女性特有的细腻，那种对丈夫无微不至的照顾，被她演得很动人。
一扭头的几滴眼泪，也让人心生怜悯。
第二，是在危机时刻展现出的坚韧。
有场戏，是王碧奎和孩子们被“请”上飞机，被迫跟着吴石一起去台湾。
在飞机上，看到国民党士兵在台湾街头肆意抓人、滥杀无辜，王碧奎和孩子们吓得浑身发抖。
她紧紧抱着孩子，眼神中充满惊恐，但当吴石搂住她们的时候，她又强迫自己镇定下来。
那种在恐惧中努力保持冷静的状态，被曾黎演得很真实。
当然，曾黎的表演也有一些不足，比如在某些需要情感爆发的场景中，她的处理略显克制，缺少足够的张力。
不过整体来说，她塑造的王碧奎，既有旧时代女性的温柔贤淑，又有在乱世中求生存的坚韧，是一个立体而丰满的民国大女性。
04、郝平(饰 段退之)
郝平的角色，最容易被忽略，但皮哥觉得他的发挥，在前面四集，绝对能排进前四。
他饰演段退之，极具戏剧张力。
段退之是国防部二厅厅长，住在吴石家隔壁，奉命监视吴石的一举一动。
他表面上要对吴石客客气气，实际上却时刻在寻找吴石的破绽，也是个典型的“笑面虎“”。
郝平对段退之两面性的塑造上，堪称教科书级别。
既要让观众看到他表面的和善，又要让观众感受到他内心的阴险。
有场戏特别能体现郝平的功力，是段退之奉命去探望生病的吴石。
他一进门就满脸关切，嘘寒问暖，还带了很多礼物，看起来就是个热心的邻居。
随即就开始了虚伪表演。
他笑着说话，眼神却在不停地打量房间里的每一个细节，那种看似随意实则充满目的性的观察，被郝平演得非常自然。
尤其是当他“随口”提起吴石去318师的事情时，郝平的语气轻松，但眼神却紧紧盯着吴石的反应，那种试探的意味，不言而喻。
看他演戏，总能让观众把弦绷紧。
这种克制而精准的表演，需要很高的表演功力，而郝平显然做到了。
他塑造的段退之，就像一条潜伏在暗处的毒蛇，看似无害，却随时能揭发吴石，捣毁工委地下网。
这样的反派，才真正让人脊背发凉。
03、吴越(饰 朱枫)
吴越的演技不用多说，她饰演朱枫，是个极具传奇色彩的角色。
剧中只是几个生活场景和对话，但吴越对朱枫的塑造，可以说是入木三分。
她用细腻的表演，展现出了朱枫内心的复杂情感。
有场戏让人印象深刻，是朱枫接到可以回上海的调令，她拿着那张纸，手指轻轻摩挲，脸上露出幸福的笑容。
没有用任何台词，她仅仅通过眼神和微表情，就让观众感受到了朱枫对家的思念，对团聚的渴望。
然而，这种渴望越美好，之后她的人物形象，也就会越高大。
预告中，朱枫得知台湾交通员牺牲的消息，她的表情瞬间凝固。
她先是愣住，眼神中闪过一丝茫然，随即是深深的悲痛，最后是坚定。
这一系列情绪的变化，吴越用不到十秒钟的时间完成，没有一丝拖泥带水，每一个层次都清晰可见。
看吴越演戏，真的是一种享受。
也相信在后面的故事中，会有越来越多的戏份，等着吴越发挥。
她这个隐蔽战线的女英雄，是所有中国人，都应该认识、了解并敬佩的存在。
02、于和伟(饰 吴石)
目前来看，在目前播出的故事中，于和伟的表演依旧稳。
很多观众都说他表演程式化，千篇一律，但不可否认，于和伟的演技就是很好。
他的吴石，很有国民党高级将领的气质。
同时，行事作风和表演风格都很干净，一看就是我党特工。
这样的角色,需要演员有极高的表演功力，既要演出吴石作为将军的威严，又要展现他作为潜伏者的隐忍，还要表现出他作为普通人的情感。
其他的不说，相较于《悬崖之上》的善和《坚如磐石》的恶，于和伟对吴石的塑造，可以说恰好在两者中间。
首先，他演出了吴石的胸中的惊雷和脸上的平湖。
潜伏敌营，危险随时袭来，但吴石始终那么淡定，那么从容。
开场，他被宪兵“请”回绥署，重装押解，他以为自己暴露了，但表面上却波澜不惊。
于和伟在这场戏中没有任何夸张的表演，他只是静静地上下车，脸上看不出任何慌乱。
但观众却能从他微微绷紧的下颚线条和偶尔透露出的眼神飘忽，感受到他内心的翻江倒海。
这种状态，剧中可太多了，于和伟演得都很好。
其次，他演出了吴石的大智慧。
在各种试探戏份中，于和伟的表演总是从容不迫和滴水不漏。
他淡定地饮茶，谈笑风生，没有露出任何破绽。
但却总能在轻松的语气后一语中的，比如被试探时直接说出了“毛人凤”的名字，让房子背后的毛人凤也坐立不安。
最后，是他的生活化。
英雄也是人，有喜怒哀乐，有软肋和牵挂。
有场戏是吴石教儿子写“家”字，于和伟的表演温暖而动人。
他跟儿子女儿，一笔一划地写，脸上露出慈父的笑容，眼神中满是温柔。
枕在妻子腿上熟睡的样子，就像一个劳累整天的社畜，哪像什么国防次长。
可在看到同志被杀时，却也有难以遏制的绝望。
张灏为了掩护吴石自杀的那场戏，是全剧最震撼的场景之一。
当镜头大特写给于和伟，你能从他脸上，读到看到同志在眼前自杀脑浆迸裂的所有情感。
相较其他演员，他在大量的戏份中，真正做到了“人戏合一”。
兼顾演技的同时，也照顾到了人物特质和角色的适配度，可以说很有沉浸感了。
01、余皑磊(饰 谷正文)
余皑磊的特务组长谷正文，演得真好。
他的角色，以恶人居多，但他的恶人，又不是那种千篇一律的。
这个谷正文，就很有特点。
一方面，他身上有着特务特有的狠辣和执拗。
另一方面，他又有作为特务的智慧和直觉，是个细腻的“糙汉”。
对这两方面的表演，余皑磊可以说是惊艳全场。
先说狠辣，手下小弟冲上楼与我党译电员枪战的时候，他还带着诡异的笑容，在一层吃面。
即便楼上死了两人，窗户跌落一人，他也丝毫不动，就连笑容都没有收起。
看得人毛骨悚然，这人得有多冷血。
再说智慧。
首先，他会生存。
吴石对着他耳边开枪的时候，余皑磊在这场戏中的表演十分精彩。
当枪声响起，谷正文的膝盖生理性地微微着地，那是人在面对死亡威胁时的本能反应。
但紧接着，余皑磊又让谷正文迅速站起来，眼神中没有恐惧，反而透出一种更加坚定的执拗。
那一刻，观众能清楚地感受到，谷正文不会因为这次受辱而放弃，反而会更加疯狂地追查吴石。
其次，他擅长琢磨。
余皑磊手里拿着张灏自杀的枪和子弹不断摩挲，皱着眉头思考的时候，观众也生怕他突然灵光乍现，想到点什么。
这是很可怕的，但也正反映出他的功力。
这样的反派，也让整个故事更加扣人心弦。
就目前来说，余皑磊的这些表演，排到第一，没什么大问题。
当然，除了这几位，《沉默的荣耀》里还有很多好演员，甚至还有不少都没出场。
比如饰演黎晴的隆妮，以及霍青、谭凯、那志东、李健等等。
作为实力派，相信他们都能用自己的方式，为这部特殊的谍战剧增光添彩。
不过，最让我们感动的，是他们让那段尘封的历史重新鲜活起来，让那些无名英雄的故事被更多人看见和铭记。
吴石、朱枫、陈宝仓、聂曦……这些名字，曾经只是历史书上简单的几个字，几行介绍。
但通过《沉默的荣耀》我们才知道，即便是解放后，还有这么多人在宝岛的隐蔽战线，抛头颅洒热血。
“若一去不回，便一去不回。”
这句话，不仅仅是台词，更是那个时代无数革命者的真实写照。
国剧需要这样的作品，观众需要这样的演员。
而历史，需要被铭记。
英雄，需要被致敬。
这就是《沉默的荣耀》最大的意义。