恭喜《朝雪录》圆满收官！
都说这是内娱许久不见的HE结局。
剧中人都迎来属于自己的圆满。
可剧外的演员，争议却并未停止。
细看演员演技排名，究竟谁能脱颖而出？
是强势回归的童星李兰迪？
还是半路出道的顶流敖瑞鹏？
又或是其他意想不到的人，登上演技榜首？
第六名：敖瑞鹏
2025年，敖瑞鹏突然成为娱乐圈顶流。
在此之前，观众似乎都没听过他的名字。
但今年，他却接连与白鹿、刘浩存、李兰迪合作。
那么他的演技，究竟能不能配上资源？
坦白来说，敖瑞鹏的演技并不差。
尤其在《朝雪录》中，更是被赞“眼技封神”。
甚至借此实现流量往实力的转型。
让观众印象最深刻的，就是他在山洞里找到受伤的爱人。
仅仅是一瞬间，他惊喜、心疼、、、种种情绪都通过眼神喷涌而出。
更是让观众仿佛看到小说里“天生会爱人的眼神”。
除此之外，他的人设也与小说男主完美契合。
他表面是战功赫赫的少年将军，实则背负家族沉冤的复仇者。
银枪策马的飒爽英姿与战场指挥的果决气场令人印象深刻。
但小说男主，从来都不好演，尤其是经过层层改编后。
剧中燕池的形象，与其他人相比略显扁平。
而权谋戏也没展现出他的谋略算计。
说到底，敖瑞鹏依然只是个吃古偶红利的“古装美男”。
第五名：李兰迪
曾几何时，李兰迪因为身材发育，在古偶圈中备受嘲讽。
外界的质疑，险些让她从娱乐圈彻底消失。
好在2025年，她用接连爆剧，终于迎来属于自己的认可。
《朝雪录》中，李兰迪饰演背负灭门之仇的仵作。
本该是大家闺秀，却只能带着偏见完成逆袭。
面对秦府刁难，她垂首敛目，将算计筹谋都藏在眉眼中。
验尸时，她冷静如医者，动作精密如仪器。
回忆灭门惨案时，她的哽咽与眼神充血更是极具感染力。
台词、演技、眼神，李兰迪方方面面都能受到认可。
从《梦回》被嘲到《朝雪录》的“温柔有力量”。
李兰迪也终于靠着演技，成功抚慰自己的“生长痛”。
但可惜的是，她没能碰上好剧本。
女仵作的身份，固然能让观众惊喜。
可剧情却太过刻意。
偶然救下权贵、再靠对方的身份复仇，一步步展现出女主的“全能”。
说难听点，这都是多少年前的小说女主人设？
尤其在剧中，火场对视、公主抱等桥段更是让人无语。
而李兰迪的演技，在人设的影响下，似乎也无法受到真正的认可。
第四名：李晟
2011年，李晟凭借“小燕子”正式成名。
可迎接她的，只有数不清的质疑。
14年后，她靠着“皇后娘娘”强势回归。
这一次，她终于等到迟来的认可。
剧中，她饰演深陷后宫权谋的皇后。
以温婉表象掩盖操控朝局的野心。
更是爱子心切与权力欲望的矛盾体。
李晟的表演，将皇后的权谋戏演绎得张弛有度。
与宠妃对峙时的气场碾压、爱子被威胁时的眼神骤冷....
都能看出她身为成熟演员，对于角色的掌控。
表面上规劝皇帝“保重龙体”，实则暗示权斗布局，声线温和却字字藏锋。
听闻太子欲弃位，她茶盏轻放、抬眼凝视，无声传递威压与失望。
在冷宫独白戏中，爆发的哭腔与颤抖的唇角，更是为角色注入悲剧色彩。
从天真肆意的“小燕子”，到步步为营的深宫皇后。
李晟终于彻底摆脱“初版小燕子”的阴影。
从翻红到认可，她的成名之路，或许才刚开始。
第三名：任重
任重这一次，确实给观众带来大惊喜。
以往的他，基本也属于“窝囊赛道”。
即便是《以法之名》中的黑帮头目。
他也是窝囊中带搞笑，丝毫不见心机。
但《朝雪录》中，他却重新定义自己！
任重饰演的角色，是深陷权斗漩涡的帝王。
表面懦弱仁厚实则心机深沉，朝堂博弈与亲情羁绊都困扰着他。
但随着剧情发展，观众发现他才是幕后BOSS。
而且还是一人分饰两角，两个角色互相厮杀。
最终他靠着心狠，成为替代哥哥，并且以权谋操控朝局。
甚至还成为晋王案与沈家灭门案的终极操盘手。
单说角色厚度，就很不好演。
用力过猛，会给观众只留下“狠辣”印象。
但演不到位，就无法塑造出角色。
好在，任重成功通过角色的考验。
任重用“龙袍下的指尖微颤”“瞳孔收缩的瞬间”等细节，将帝王的孤独与算计演绎得入木三分。
病榻前从担忧到释然的情绪转换、朝堂上佯装昏聩实则掌控全局的眼神戏，都能展现出角色“双面人格”的复杂性。
而任重也凭借演技，实现戏路的大跨度突破。
第二名：戴春荣
戴春荣饰演权谋女性，堪称是“手到擒来”。
这一次，她更是成为后宫权力中心。
表面病弱慈祥，实为深宫博弈的终极操盘手。
剧中，她以“病重晕厥”开场。
逼真演绎濒死状态让观众“为女主捏汗”。
瞬间奠定权谋剧的沉重基调。
戴春荣的台词功底与气场堪称“定海神针”。
一句“哀家的病，太医治不了”便奠定出角色的威严。
走路时，她步速缓沉、袍袖拂动幅度小。
可看似不起眼的表演，却成为移动的权力象征。
咳嗽时的佝偻姿态与瞬间挺直脊背的对比，展现出角色“病体藏锋”的特质。
对孙辈的慈爱与对政敌的狠辣，在眉眼间的切换毫无滞涩。
垂眸捻佛珠的镇定与抬眼间寒光乍现的反差，更是揭示出深宫生存法则。
作为资深戏骨，戴春荣的演技自不必多说。
从《还珠》皇后到《朝雪录》太后。
27年沉淀实现从“黑红”到“经典”的转型。
第一名：余承恩
与众多老戏骨相比，余承恩的演技并不算最佳。
而他能收获观众的满分评价，更多是因为角色足够讨喜。
表面上，他只是个风流纨绔的世子。
鲜衣怒马少年郎，用来形容他再合适不过。
但实际上却是查案团队的“情报中枢”。
更是背负隐秘身世与复仇使命的复杂青年。
他通过挑眉、歪头笑等小动作塑造“浪荡”表象，却暗中搜集晋王案证据，与哥哥燕迟联手揭开朝堂黑幕。
传递情报时，他瞬间收敛笑意，瞳孔聚焦的冷冽眼神与捏碎密信的动作，更是将角色的暗线张力推向高潮。
他与岳凝的感情戏，更是让观众惊喜，两人的演技也都备受称赞。
比如当岳凝在火场中扑入他怀中哭喊时，余承恩设计“三次呼吸”的表演细节。
先是身体微颤的吸气，接着喉结滚动的屏息，最后以颤抖的呼气环住对方。
角色长期缺爱的孤独与被在乎的感动，也再次细节中彻底具象化。
作为新生代演员，余承恩在群像戏中成功突围。
在《朝雪录》中的表现，印证“角色魅力大于戏份权重”的真理。
更证明出，流量演员亦可通过细节打磨实现“去标签化”。
结语
《朝雪录》收官，演技评分单终揭面纱。
从余承恩的红衣疯批到戴春荣的垂帘威仪。
从任重的帝王心术到李兰迪的验尸锋芒。
演员们在《朝雪录》中完成各自突破。
如今的观众早把“名气”看穿，能被记住的，从来是让角色活起来的演技。
荧屏从无捷径，演员的战场从不是热搜榜，真正能依靠的，永远是藏在骨血里的表演功力。
