在全网清一色的吹捧《大话西游》是华语经典神作的当下，有人敢公开说自己看不懂、不喜欢这部剧，反倒成了一件稀奇事。
近日，靠着饱读诗书、通透三观走红的所谓“流浪大师”沈巍，在大庭广众自喜爱聊起了周星驰的这部传世之作，一番直白发言瞬间引爆网络，引发了大量网友的激烈争论。
不同于大众的极致追捧，沈巍的态度十分干脆：自己尝试看《大话西游》，仅仅坚持了5分钟就彻底看不下去了，全程看完get不到任何的笑点，甚至觉得剧情略显尴尬。
为了避免言论引起争议，沈巍并未直接否定影片，而是十分谦逊的表示，这大概率不是作品的问题，或许是自己是审美鉴赏体系和普通人不一样，无法适配这种风格。
这番不偏激、不抬杠的真诚表态，瞬间撕开了全网对《大话西游》的“无脑封神”滤镜，也让大家开始正视一个问题：经典从来不是所有人的标准答案，审美本就千人千面。
很多的年轻观众或许不知道，如今被奉为后现代喜剧天花板、被无数人反复二刷三刷，句句台词都被奉为人生哲理的《大话西游》，从诞生开始就自带争议属性，它的封神之路，从来都不是一帆风顺的。
1995年《大话西游》上下两部正式的登录院线，彼时的市场反响堪称是惨淡。不仅票房成绩拉胯到了极点，观众口碑更是两极分化严重。在90年代的影视审美体系里，观众偏爱剧情规整、叙事庄重、逻辑严谨的影视故事，对《大话西游》这种颠覆经典、天马行空、无厘头到底的改编模式，大部分观众都难以接受。
很多观众看完只觉得杂乱无章、恶搞离谱，完全看不懂影片想要表达的是什么，甚至有人直言这是对《西游记》经典IP的肆意亵渎。
但是谁都想不到的是，这部当年被市场冷落、被观众诟病的影片，在下线之后迎来了彻底的逆袭。随着盗版光碟的普及、各大高校论坛的深度解读，年轻学子和文艺青年不断挖掘了影片深层的内涵，大家逐渐的发现，看似荒诞恶搞的无厘头剧情背后，藏着成年人的无奈、遗憾和释然。
影片对宿命、爱情、成长的结构，极具先锋性和后现代主义色彩，放在多年后的影视市场，依旧是极具深度。久而久之，《大话西游》一步步的褪去“烂片”的标签，逆袭成为了华语喜剧历史上无法超越的经典。
看懂了影片的逆袭背景，就能轻松的理解沈巍为何无法共情这部作品。熟知沈巍的人都知道，他常年深耕传统国学、熟读经史子集，。常年浸润在规整、庄重、严谨的传统文化氛围中，形成了沉稳、正统、克制的审美体系。
他偏爱的叙事风格是逻辑通顺、章法有序、底蕴深厚的内容，讲究行文有度、立意端庄。
而《大话西游》的核心魅力，恰恰是打破了规则、颠覆经典、跳出章法。影片打破了传统西游的严肃叙事、把神圣的仙佛、传奇的取经故事世俗化、戏谑化，用跳脱夸张、荒诞不羁的无厘头桥段制造笑点。
这种完全反传统、反常规的表现形式，对于深耕国学、习惯正统叙事的沈巍而言，无疑是强烈的审美冲突。
他看不懂其中的趣味，感受不到笑点所在，是审美体系差异导致的必然结果，绝不是刻意标新立异和博人眼球。
更值得一提的是，周星驰的喜剧从来不是单一娱乐搞笑，一直分为两种截然不同的风格。
一种是纯粹的商业喜剧，笑点直白通俗、通俗易懂，主打轻松解压，观众无需深度思考就是get到趣味；
而另一种就是《大话西游》这类悲情喜剧，表面是戏谑恶搞的无厘头桥段，内核却是满是心酸的人生悲剧。
艺术的本质是包容，审美更是极具主观色彩的个人选择。仁者见仁智者见智，沈巍的传统国学审美，和周星驰的先锋解构喜剧，本来就是两种不同的艺术体系，彼此无法兼容再正常不过了。
这时代最珍贵的审美态度，从来不是全员一致的追捧，而是我不喜欢你的喜好，但我尊重你的选择。
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