文 | 水青
来源 | 看电视
夏日蝉鸣，暑期档将至，剧综市场随着暑气蒸腾不断发酵。
剧集在“爽感”时代的冲击下，从“加减”体量和“快慢”节奏方向探寻自身定位。微短剧在新规引领下尝试规避短板，而综艺也跟随受众情绪不断调整定位与内容设置，提高观众的互动感和黏合度。
剧集：价值转译的多种解法
在剧集市场分众化加剧、短视频传播逻辑渗透的行业背景下，不同赛道的国产剧集基于自身题材属性、IP基底与受众定位，尝试探索差异化的创作路径以提升价值表达。据看电视的不完全统计，6月剧集市场共上新15部。
古装IP改编赛道的差异化较为显著，其中《莫离》选择了向内容深挖的改编路径。
《莫离》打破了传统古装剧单一女主视角的线性叙事，削弱全知上帝视角。前半段以女主视角带领观众完成沉浸式剧情代入，后半段切换至男主视角补全时间线。双视角叙事与前置伏笔相互作用，构筑起高密度的草蛇灰线叙事网络。
而在主题表达上，该剧尝试跳出权谋类古装剧的叙事惯性，将终极落点转向双向治愈与自我救赎，把解离性障碍、幸存者愧疚、恐惧型依恋等现代心理学命题嵌入古装权谋叙事框架，实现了现代心理议题的转译。
与此同时，该剧对原作人设的重构也引发了“原著粉”的讨论，折射出网文IP向古装情感剧转型过程中，受众预期与创作表达之间的矛盾。
与《莫离》试图突破古偶叙事边界的“做加法”改编不同，《翘楚》选择了适配短视频传播逻辑的轻量化“做减法”策略。
该剧将百万字量级的原作压缩为24集的精简体量，砍掉零散支线，摒弃传统慢热铺垫，以强节奏、高爽感的叙事精准适配短视频时代观众的观剧习惯。
在内容外延上，联动地方博物馆推出线下主题特展，展出剧中楚汉漆器、青铜编钟复刻道具与28套非遗手工古装，同步上线线上数字文物展厅，以服化道考据为切口，实现影视叙事向历史文化传播的价值延伸。
极致爽感的叙事策略也伴随人物动机不足的争议，《莫离》与《翘楚》构成了短视频冲击下，古装IP改编“快慢”节奏的两种创作方向。
如果说前两者体现了本土网文IP改编的两种方向，那么改编自日本轻小说《彩云国物语》的《云秀行》，则提供了海外IP本土化转译的另一种样本。
不同于《翘楚》对单一主线的强化，《云秀行》以群像叙事为核心架构，用轻喜剧形态包裹吏治民生、性别平权等厚重命题。
视觉层面，该剧彻底剥离原作的日式古风底色，统一落地为盛唐美学体系，完成了视觉风格的本土化重构。而价值层面则将女性个体成长与职业身份觉醒深度结合，实现了海外IP的本土化改造。
古装赛道的改编逐渐分化，现实题材也在不同维度中深挖。
医疗剧《问心2》选择了向行业纵深拓展的路径，较第一季进一步拓宽叙事边界，将视野从单一科室延伸至整个医疗系统，纳入医疗器械经销商、病患家属等多元主体视角。
剧集将抽象的医疗体制议题转译为具象的科室权力博弈与医疗资源分配冲突，把医疗产业链的隐性规则转化为可感知的人物关系脉络，以镜头语言完成了行业深层问题的叙事化转译，让专业议题摆脱说教感，获得了更落地的表达载体。
都市情感剧《爱情有烟火》则尝试了日常生活的写实路线。该剧采用男女主角双人生低谷的人物设定，将“烟火气”从饮食日常的表层符号，深化为接纳彼此狼狈与不完美的情感内核。
在都市打工人的叙事框架下，剧集锚定沪漂生存、房贷压力、职场裁员等当代青年的普遍生存困境，通过“躲在厕所查余额”“凑外卖满减”“为还月供招租”等极具真实感的细节，与当下青年的“班味”讨论形成共情。
作为首部聚焦宣纸制作技艺的非遗主题剧集，《种墨园》则探索出了“内容表达+产业落地”的创作路径。
该剧并未将宣纸非遗作为“背景板”，而是以非遗的当代生存困境为叙事切口，以代际冲突、乡土产业转型阵痛串联主线剧情，在叙事推进中叩问“守正创新”的命题。
剧内提出非遗传承需对接市场的发展理念，剧外则将1:1复刻的“宣家大院”拍摄棚景直接转化为文旅消费场景，植入剧本游、非遗工坊体验、主题茶饮文创等多元业态，实现了影视流量向可体验、可消费文旅资产的落地转化，打通了从内容到产业的转化链路。
而在成熟IP宇宙的系列化开发中，《南部档案》则走出了场景与美学创新的差异化路线，同时也暴露了IP深度开发的困境。
作为盗墓笔记宇宙的衍生作品，该剧承担起补全IP世界观的功能，跳出传统盗墓题材的深山地宫定式，将故事背景置于民国南洋，融合海岛、邮轮、雨林、骑楼等多元异域场景，打造“南洋悬疑美学”，实现了题材视觉边界的突破。
但对于非IP粉丝的普通观众而言，张家体系等IP专有设定缺乏背景铺垫，提高了人物关系与世界观规则的理解门槛，暴露了IP深度开发中的受众圈层壁垒问题。
微短剧：新规下的创新之困
6月以来，国家广播电视总局接连发布《微短剧发展管理办法（征求意见稿）》与《管理提示（AI微短剧分类分层标准）》。在此背景下，微短剧创作意识到传统套路的瓶颈，主动在文化表达、场景载体上寻求突破，但深层创作逻辑仍未脱离路径依赖，形式创新多于内核升级。
作为中国短剧出海东盟的标杆性续作之一，《少夫人来自东北2》将主线从第一季的“假戏真爱”拓展为“跨国婚礼+寻亲和解”，主动摒弃了短剧赛道惯用的恶毒女配、婆媳对立等强冲突套路，将戏剧冲突锚定在南北生活习俗的自然碰撞上，以生活化的日常张力替代刻意的人为矛盾。
在出海适配层面，作品虽将主场景迁至沈阳乡村，但保留了对马来西亚赤脚居家、春节捞鱼生、娘惹服饰等文化细节的还原，以家庭情感的普适内核穿透文化壁垒，为短剧跨文化传播提供了可借鉴的表达路径。
但作品的地域叙事仍存在明显的表达偏差，引发部分本土观众的争议：创作中将东北地域特征简化为搞笑噱头，对东北女性的形象塑造停留在粗鲁、冲动、缺乏分寸的片面刻板印象中，脱离了真实的本土生活状态。
女频都市爽剧是微短剧赛道的成熟品类，也是本次专项治理中重点规范的内容领域，《苏太太高调离婚了》与《夫人她专治不服4》分别代表了该赛道两种典型的创新困境。
《苏太太高调离婚了》是女性逆袭赛道的典型作品之一，其创作策略是砍掉传统虐恋铺垫，进入“爽-更爽”的强节奏叙事。但作品本质仍未跳脱出女频都市爽剧的固定叙事逻辑：剧情逻辑弱化、前后人设割裂成为主要争议之一。
《夫人她专治不服4》则代表了IP续作的“流水线生产”困境。作品打破前三季现代都市、古装重生的固定框架，将故事背景移植到民国上海滩，在“女强驯夫”的甜宠爽剧核心之上，融入帮会博弈、豪门商战与戏曲文化元素，在形式上拓展了传统甜宠短剧的叙事边界。
但剥离时代背景与配角设定的表层更新，其剧情逻辑、感情推进节奏、核心冲突模式几乎完全复刻前三季，本质是“换皮式”的内容更新，流水线续作的痕迹过重，并未实现真正的叙事创新与IP价值深挖。
随着7月AI微短剧分类分层监管标准正式实施，AI短剧赛道进入合规发展阶段，《渔乡守安宁》与《万妖图录传》两部作品，分别展现了AI创作在题材差异化上的尝试。
在霸总、复仇等强冲突爽文题材占据AI短剧主流的市场环境下，《渔乡守安宁》另辟蹊径，将重生设定与渔村烟火气结合。
但作品仍未脱离重生逆袭的经典短剧模板，人物设定扁平单薄，剧情转折高度可预测，本质只是更换了渔村场景的“种田爽文”。
AI漫剧《万妖图录传》第七季则在受众破圈上做出尝试，探索“男频爽文内核、女性主角载体”的创作路径，试图以升级流爽感覆盖男频受众，以大女主人设撬动女频市场。
但这种拼接式的创作设计也带来了明显的叙事割裂：现代男性社畜魂穿古代少女的设定违和感强烈，女主的行为逻辑带有明显的男性视角烙印。
综艺：重共情、造松弛
近年来，内卷、焦虑、情绪内耗成为大众高频情绪议题，国内综艺市场随之出现了“治愈转向”——强冲突、强竞技的创作逻辑逐渐调整，不同赛道的节目开始探索情绪纾解、情感陪伴的表达路径。据看电视的不完全统计，6月综艺市场共上新14部。
作为语言类综艺的代表，脱口秀赛道的变化直观反映了大众情绪需求的变化。《脱口秀和Ta的朋友们3》深入挖掘日常生活中的微观经验：省钱技巧、职场窘境、校园回忆、租房经历……这些普通人的生活片段被搬上舞台，以喜剧化表达引发共鸣。
其核心转向是从“犀利观点输出”转向“情感共振”——让观众在被理解的共情中，完成情绪的轻量释放。
作为开播十周年的里程碑之作，《中餐厅・南洋拾光季》在内容呈现上弱化了高强度生存压力的呈现，转而聚焦文化体验与团队协作。
场景设计上，以移动餐车与田园后厨的组合替代传统固定门店，“移动式经营”打破了封闭空间的局限，将餐厅场景拓展至在地自然与人文环境。
叙事逻辑上，节目减少矛盾冲突，转而捕捉成员间协作互助的细节，试图以良性互动传递松弛感。尽管部分观众反馈节目节奏偏平和文化融合深度不足，但其调整体现了行业从经营竞技向文化体验的探索。
《哈哈哈哈哈第6季》进入收官周期，作为综N代样本之一，节目跳出户外综艺强任务的创作惯性，延边民俗纪实、稻田劳作体验、心愿咖啡车等内容以低干预的原生叙事展现治愈内核。
第六季云合正片市占率最高达33.5%，仅用37天便登顶2026年榜。该节目将叙事权重向普通个体倾斜，把嘉宾沉浸式生活体验转化为可共情的情绪缓冲，成为“活人感”综艺的代表之一。
音乐综艺《天赐的声音7》在技术层面引入AI鉴音员作为评审工具，通过音准、节奏等客观数据分析，为音乐表演提供专业参考。
这一技术的使用印证了真人歌手的情感起伏、临场表现与个性化表达，始终是音乐感染力来源。除此之外，节目通过经典金曲改编唤醒集体文化记忆，构建了跨代际情感联结。
《快乐老家》尝试彻底褪去综艺的“设计感”，走向生活流表达。节目将熟人群体的度假日常搬上荧幕，没有刻意的戏剧冲突，被观众戏称为综艺界的“养老院”。
这类节目的核心，在于提供了一种低成本的“拟态亲密关系”：观众无需投入高强度的注意力，就能通过观看嘉宾的日常互动获得陪伴感与松弛感。
但节目也引发了关于“治愈边界”的讨论。节目所呈现的无压力、理想化的休闲状态，强化了“理想休闲”的刻板印象。
剧集尝试提高对故事转译的合理性，提升从内容输出到内容接收的一致性。微短剧仍存共性困境，在新规调整下试图改进，而综艺则提高品类与受众情绪导向的贴合度。在强情绪时代，AI技术的入局使剧综行业被“推着向前走”，在此背景下对“慢”的寻求似乎更稀缺和可贵，但提高文艺作品内容与节奏的适配度才能锚定受众，提高差异度。
主编：罗姣姣
文：水青
排版：水青
