在昨天第31届上海电视节的论坛活动中，川渝生活流微短剧《家里家外》斩获“年度优秀微短剧”。至此，这部由听花岛出品的该剧已累计收获50项权威行业荣誉，也创下了国内单部系列微短剧获奖数量新高。当下微短剧行业同质化、流量化乱象频发，作品如何平衡市场热度与价值引领？这部摒弃套路化爽剧模式，聚焦普通家庭温情日常的短剧，以小体量承载大情怀，收获主流认可与长效观众口碑，可以为行业精品化发展提供全新参考。在《家里家外》导演杨科南看来，流量和正能量并不是对立的，“真正的好故事，本身就是最大的流量”。
50项荣誉加身
现实主义短剧实现口碑奖项双突破
作为首部方言年代生活流微短剧，《家里家外》跳出都市甜宠、逆袭爽剧等主流赛道，将镜头对准上世纪80年代川渝地区的普通重组家庭，以洪水灾后两个单亲家庭的重组共生为叙事主线，聚焦柴米油盐的日常烟火，讲述亲情包容、彼此救赎的温情故事，开创了方言生活流微短剧的全新品类。不同于多数依赖强冲突、快反转博取热度的作品，《家里家外》凭借细腻写实的叙事风格、真实落地的人物塑造，收获了不俗口碑，据悉，目前全网传播量已突破100亿。同时，《家里家外》系列还持续斩获各级权威荣誉，奖项覆盖国家广电总局、中宣部、中央网信办、国际短片节、网络视听行业大会、电视节等多元官方及专业赛道，还多次入选国家级优秀网络视听片单、正能量精品扶持项目，拿下多项重磅奖项，也是少有的兼具大众热度与主流审美价值的微短剧作品。
针对作品对行业的借鉴意义，导演杨科南觉得《家里家外》最有意义的地方，不是它取得了多高的播放数据，而是“它作为一部小成本、小体量的微短剧，实实在在证明了微短剧完全可以跳出套路化、噱头化的创作惯性，深耕现实生活，走出一条差异化的创作路径”。《家里家外》也用市场反响和观众口碑证明，微短剧同样可以承载时代记忆、市井温度与人文情怀，“完全能够成为记录时代、描摹普通人生活、抚慰人心的文艺载体”。据悉，听花岛目前已搭建了覆盖编剧、导演、拍摄、后期、演员经纪的完整自制团队，依靠成熟工业化体系实现精品稳定输出，“这也是我们能够持续打造《家里家外》这类长线标杆IP的底气”。
解读创作内核
以真诚内容平衡流量与价值
谈及《家里家外》系列五十奖里程碑的背后，导演杨科男介绍，这也是听花岛长期贯彻“创新、美学、情怀”创作准则的又一体现。在创作《家里家外》系列时，主创就坚持实地采风、实景搭建年代场景，以工业化标准化制作打磨每一处生活细节，“剧中没有激烈冲突和刻意爽感，我们只拍最真实的生活细节：继母用一针一线为女儿续织一件毛衣，‘耙耳朵’父亲用温柔与担当默默撑起整个家，这些朴素日常，恰恰最能打动人心”。而为保障内容真实落地，剧组在场景、细节、人物塑造上层层打磨，“为了还原80年代质感，我们跑遍成都老街区，实景拍摄红砖楼、老厂房，搪瓷缸的磕碰痕迹、床单花纹、墙上的女排海报，都严格按年代复原。我们全程使用四川话原声收音，让地道方言成为最鲜活的生活底色，让观众一打开就觉得‘这就是当年的日子’”。
在人物塑造上，主创们也是拒绝完美人设，聚焦普通人的优缺点与真实人性。“剧中角色都不完美，女主泼辣但有担当，男主平凡却有责任感，我们想呈现的就是这种真实可感的中国式家人：在小家里互相兜底，在生活中彼此温暖”，杨科南介绍，创作时将善良、包容、责任等朴素的情感内核融入日常剧情，不生硬说教，以“爱比血缘更牢固”的核心主题传递家庭温情，也因此收获大量年轻观众共鸣，实现了良好的大众传播与价值引导效果。
据介绍，《家里家外3》已正式启动创作，这一部仍将继续聚焦普通人的温暖日常，延续治愈走心的故事风格。为了创作《家里家外3》，过去这一个月，主创团队在四川已深度采访了100多位当地老乡，还发起了“我在四川长大”故事征集活动，诚挚邀大家分享人生故事，将经历写进《家里家外3》的剧本中。在杨科男看来，流量和正能量并不是对立的，真正的好故事，本身就是最大的流量。而微短剧行业想要行稳致远，核心是回归内容本身，沉下心打磨内容、做好品质，“微短剧的未来，不在于走得多快，而在于走得长久、走得有温度”。
