“快剧”“慢剧”孰优孰劣?白玉兰论坛热议:内在张力才是好剧第一要义

东方网记者王珂然6月22日报道:第31届上海电视节今日启幕,白玉兰系列论坛同步开启行业深度对话。在“新青年·新叙事”圆桌论坛上,虎鲸文娱青年导演算(本名牟芯岑)结合《边水往事》《反人类暴行》等代表作,围绕当下剧集市场快慢节奏、人物塑造、季播开发、IP选择几大核心议题分享观点,为青年创作者提出国产剧集创作新思路。

抛开快慢之争,叙事张力是留住观众的核心

当下剧集市场陷入“提速内卷”,不少作品为抓眼球刻意压缩剧情、密集制造冲突,却难以让观众产生代入感。针对这一行业普遍现象,导演算在论坛上直言,评判叙事好坏不该用快慢一刀切,内在张力才是叙事节奏的第一要素。

“满是紧绷张力的桥段,即便节奏舒缓,也能牢牢抓住观众;一味赶进度、几分钟走完起承转合,只会像播放动态PPT,观众始终隔岸观火。”他提出,真正高级的叙事是慢慢铺陈情绪与伏笔,像文火煨汤般持续积蓄张力,让观众沉浸人物处境。倘若只求快节奏堆砌情节,反而丢失故事根基,不如直接留白结局更有想象空间。

在人物价值表达层面,他反对空洞口号式叙事。“真善美无需刻意拔高宣扬,应当藏在角色微小抉择、日常坚守与无声牺牲里,依靠细节传递情感,让观众自行品味人物内心。克制内敛的表达反而更容易催生深层情感共鸣,也是戏剧张力的重要来源。”

试水季播长线叙事,拒绝“拍一季就收尾”

导演算透露团队正全力布局“近未来冒险融合题材”季播剧,试图为行业破解单一题材突围难、新作拉新成本高两大痛点提供新路径。

谈及季播剧的底层逻辑,他对比传统剧集“一剧一投入”模式:以往每部新剧都要耗费大量成本重新挖掘受众、投放宣发,消耗巨大;而海外成熟平台的季播作品依靠“长线陪伴感”可以获得稳定的观众黏性。他分享,自己团队目前规划的均为完整长线故事,而非零散单元剧,力求依靠多季篇幅完整铺展世界观。

“第一季务实打磨,用融合题材的新鲜感打开市场、积累基础受众,让观众看见系列故事的潜力。”算立下创作目标,直言季播创作贵在坚持,不做浅尝辄止的项目,“如果两年后仍深耕赛道,就要持续推进第四、五、六季,做季播要从头到尾完整落地,不能开篇即烂尾。”他同时提出,单一类型剧集市场竞争力有走低趋势,多元题材叠加能产生全新化学反应,强化故事吸引力。

针对行业热议的“好IP筛选标准”,他分享了自己的判断标准:无论IP源自文学、游戏或是历史,创作者是否被内容震撼、产生强烈创作冲动是首要条件。以豆瓣高分纪实剧《反人类暴行》为例,其创作初心源于历史真相带来的内心冲击,项目落地则依托广电总局协调、党史与历史学者全程指导,片尾公开伯力审判录音等一手史料更极具分量。他也提醒从业者,有创作冲动还远远不够,需客观评估团队承载能力,避免因仓促改编而浪费优质题材。