《火遮眼》几乎实现了全球动作片影迷的终极梦想：这是一部全世界最顶尖的动作指导亲自上场来打、由最懂动作的导演执导的纯粹动作电影。
导演谷垣健治深耕动作设计三十余年，近年来备受瞩目的《浪客剑心》系列、《九龙城寨之围城》、《怒火·重案》的动作场面皆出自他之手，而《火遮眼》是作为“甄家班”大师兄的他首次独立执导长片，与多年合作的兄弟们一道，将毕生功力倾注其中，打造出一部近乎动作教科书般的作品。
《火遮眼》
《火遮眼》的故事极为利落：在混乱的东南亚地带，失语父亲王伟（谢苗饰）的女儿被人口贩卖集团当街掳走，他只身杀入地下世界，与黑暗势力进行一场无穷尽的搏斗。
本片的对白压缩到极致，全由动作来说话，而动作设计绝非简单堆叠奇观。导演为每位演员量身定制了功夫、实战柔道、极限武术、班卡苏拉格斗术等截然不同的动作流派：有人重心极低，以绝对的身体机能进行贴身压制；有人身手轻盈，攻防转换如行云流水；有人形同巨兽，带来不可阻挡的推土机式压迫感；亦有人手持弓弩利刃，制造出凌厉而危险的杀气。
不同招式碰撞、互补与错位，结合贫民窟、制冰厂、夜店、拳击场等多变的空间调度，以及锤、刀、棍、链等器械道具的即兴运用，共同组合出一套变量无穷的动作语言。高强度的打斗绝不会让你视觉疲劳，每当你以为动作戏已经触及天花板时，下一场又带来更为惊人的编排。
全片以横冲猛撞之势直奔高潮，不断超越自身，不断带来新鲜感。导演毫无保留地“榨干”了演员与场景的潜力，让每一帧画面都充满了暴烈的生命力。你必须在大银幕前与同好一同屏息、惊呼、鼓掌观看，才能真正感受到本片的冲击力。
《火遮眼》于去年在多伦多电影节全球首映后即引发轰动，不仅获得午夜疯狂单元大众选择奖第三名，烂番茄开分100%新鲜度，此后更一路在夏威夷、釜山等知名国际电影节展映，所到之处无不引发热烈反响，将中国动作片重新带回了国际影坛的聚光灯下。
《环球银幕》专访
《火遮眼》主演谢苗、监制/编剧许学文
谢苗=X 许学文=H
时间回到2025年9月6日凌晨，多伦多皇家亚历桑德拉剧院座无虚席，入围多伦多午夜疯狂单元的《火遮眼》正在举行全球首映。放映中，观众数次因激烈的动作场面爆发出尖叫与欢呼，银幕暗下，全场起立鼓掌，掌声持续数分钟。
首映翌日，我们便在安大略湖畔与《火遮眼》主创团队坐了下来，聊聊首映成功后的感受。
首映之夜的主创团队，后排左一为监制/编剧许学文
Q：先聊聊多伦多首映的现场感受吧。凌晨两点多散场后，观众的反应是什么样的？
H：其实我们自己都没有想到会是这样的反应。我们这个片子节奏很快，动作戏的密度非常高，其实在制作的时候我们也不确定观众能不能跟上。但当时放映的时候，每一次精彩的打斗，观众都自发地鼓掌喝彩。散场之后观众围上来，手舞足蹈地表达喜欢。你知道外国观众有“惯性捧场”的社交礼貌，但真的喜欢和这种是完全不同的，当晚的那种热情是真实的。
X：我也感激得不行。其实说实话，我们拍这个片子的时候，我们打得过瘾，演得过瘾，但更重要的是希望观众看得过瘾。在多伦多的现场，我觉得我们做到了。
Q：王伟这个角色有一个很特别的设计，他是聋哑人。在一部动作片里，主角完全不能说话，这个设计对动作戏意味着什么？
H：一般来讲，你看很多电影里面，最能打的那个都是最不说话的人。
X：人狠话不多，是吧。（笑）
H：对。但更重要的是，我们要把角色的难度再加一层。如果他面对女儿被绑架这种突发事件，同时又是一个不能讲话的人，他的处境会更恶劣，面对的难题会更大。而且这个设计对动作戏也有直接影响，他没有对白来做铺垫，所有情绪都要通过身体去表达。我们的电影节奏很快，讲的是72小时内发生的事情，我们不花太多篇幅去讲背景，不靠对白去讲。所有最深层的东西，我们都希望用动作戏、用演员本身的身体去表达。
X：我补充一个很具体的感受。开场我去追车那场戏，最后没有追到女儿的车，被撞倒在地。拍那场戏的时候天气很热，我们跑了一天，我也很累。当我爬起来拍那个镜头的时候，我都觉得这个人太不容易了，他又不能说话，也不能喊人说“帮帮我”。我相信这种不容易，观众也能感受得到。
Q：动作片里每个角色的打法都是一张名片。王伟的标志性动作是什么？
X：Kenji（导演谷垣健治的昵称）给王伟设计的是一个绝对用身体作为武器的人，全部贴身跟你打。这个设计非常符合我的特点。全片看下来，他的标志应该是那种很低的架势，加上手的防御姿势。其他人很少会把架势压得这么低，因为这是我们武术才会做的事情，有一种很沉稳的感觉。其他人都会站着或者摆个姿势，但只有王伟会把身体压下来。这个很武术。
H：对，比如我们的大反派柏龙，因为他腿功很好，如果压得太低腿踢不太好踢，所以你看他跳来跳去，比较轻盈。而谢苗会压低一点，中国武术也是压低一点那个马步。所以就算你不会武术，你也能看出来片里有五个不同流派的武术在碰撞。
Q：能具体讲讲王伟的打法的武术理念吗？
X：他其实没有一个确切的门派，但有中国传统武术的整体理念在里面。他会选择贴近对方，用身体做武器，而不是用拳用腿。因为我身形不够大，一拳打过去那个力量感不足以制服别人，但如果用身体去压、去控制对方，合理性就非常高。如果让我去练中国传统武术，我一定会选择这种方式，而不会选择跟你拼拳拼腿，那不是我擅长的。
所以我觉得王伟是把中国武术的整体理念灌入到了这个人当中。我其实自己一直在研究怎么打更适合我。古装的、侠客的、现代的、肉搏的、摔跤的，我都尝试过，但我说实话，王伟这个打法更适合我，这部片子是为我量身定做的。
Q：多伦多的观众尖叫最响的应该是最后那场五人混战，拍这场戏有多难？
X：配合是这部戏里最难的事情，因为动作设计的细节非常多。这部戏有一个特别的地方：你看第一遍觉得挺好看，看第二遍你会发现“这里还有这么一下”，第一次你没注意到的细节第二次会出现。我向你们保证，看第三遍你还能看到新东西。
它很细，有时候你只看到这个人在忙，不知道他在干嘛，其实他在做很多东西。五个人的配合，加上摄影机的运动，难度非常大。我们有一个镜头用了半个晚上的时间去拍，这还是在之前练过很多次的情况下。
Q：你觉得哪个动作细节很容易被观众忽略，但你特别想让他们注意？
X：这种东西太多了。比如我有一个动作，你们可能看到的是我这一掌往前一穿，但其实后面还有一肘，是用肘部顶开了对方的刀，然后才接这一掌。类似这样的点特别多，你看到的是这一下，但后边还藏着一下。如果有机会，我真的可以做一个逐帧讲解，我觉得观众们会看到很多新东西。
Q：这部片子里王伟的标志性武器是一把锤子。为什么是锤子？
X：这次拿了个锤子，非常凶猛。我觉得锤子和王伟非常适配，王伟就是一把锤子，凿碎一切阻碍他救女儿的人。
H：因为如果他拿刀的话会太血腥、太暴力，不符合他的角色。为什么是锤子而不是别的东西？因为他本身在戏里的职业就是维修工。他是一个看上去很平凡的人，但他会很聪明地利用身边有攻击性的工具。这跟雅彦饰演的阿德刚好是两个极端，阿德用刀，是杀人的。两个人的武器就是两个人的性格。
X：而且如果让王伟用刀，除了血腥之外，会显得太锋利。我觉得王伟这个人不锋利。
H：对，他很轴。
X：锤子就非常适合。用枪又过于简单。这个锤子选得真的好。
Q：拍摄过程中最危险的时刻是什么？
X：每个镜头都有点危险。最危险的还是在夜店里打的时候，人多，容易出混乱。好在大家比较专业，大伤没有，小伤就每天都有。
Q：最后一个问题。昨晚首映的反响这么热烈，接下来《火遮眼》这部片子会怎么走？作为一部全英语对白的中国电影，你们期待哪些观众能看到？
H：我们拍《火遮眼》这部电影的目的，是希望给动作片、功夫片一个新的观念、新的感受。我觉得无论中国观众还是外国观众，在动作片上，都没有文化上的差异，因为是动作片，就像以前默片时代的电影。
X：动作是世界通用的语言。
H：对。所以动作片的魅力就是这样子。全世界的语言来的，共同的语言来的。
Q：我非常期待这部片子，对我来说真的太震撼了。
X：我觉得我在全世界都找不出第二个这样的片子了。
H：它非常不一样。
《火遮眼》完整报道
请见《环球银幕》6月刊