舞台上，《沉默的荣耀》编剧之一张玉刚刚拿到第六届爱奇艺金豪笔编剧之夜“年度长剧原创剧本”荣誉，正说着自己的感言。台下，剧中朱枫的饰演者吴越满眼欣慰地看着她。
作为一名演员，吴越太清楚好剧本的分量了。她坦言：“一个才华横溢的剧本，对我来说无疑是金子般的存在。拿到一段好的台词，有时候真的舍不得演。”
影视行业发展到今天，无论是导演、演员、还是观众都达成一个共识：内娱最稀缺的还是好编剧。
作为国内首个聚焦编剧行业生态的荣誉授予活动，“金豪笔编剧之夜”已经走过六年，活动现场，包含《沉默的荣耀》《生万物》《浪浪山小妖怪》等在内的大热作品编剧来到了台前，这不仅是编剧行业的盛会，对编剧进行荣誉授予，同时每年都在探讨影视行业最前沿的话题和变化。
在AI深入影响影视工业的背景下召开的新一届爱奇艺编剧之夜，话题自然离不开AI。在场的多位嘉宾和创作者表示，AI时代，更能凸显出人和创作的价值，这无疑给更多的创作者树立了行业信心。
作为影视行业好故事来源，爱奇艺一直致力于为编剧打造良好的创作生态，今年在行业巨变和AI的盛行下，爱奇艺践行去中心化，将此前的编剧计划升级为“金豪笔剧本计划”，在资源上，发挥平台全链路，开放爱奇艺的IP库，让编剧自由选择改编；在合作模式上机动灵活，打破固定剧本稿酬，为编剧创收保驾护航。
好故事不仅是观众的刚需，更是整个影视行业发展的根基。AI越发展，越急需好编剧，无论工具如何升级，编剧始终是作品价值的掌舵人，而有了好编剧，平台也能打造更优质的作品，加大对编剧产业的重视是大势所趋，在这条路上显然爱奇艺一直走在前列。
给新人、新作品更多机会
“我入行12年，《震耳欲聋》是我第一个编剧署名的作品，只有编剧才知道，这是一件很了不起的事情。”获得年度最佳新人编剧的汤禹辰一句话就道尽了编剧的苦楚，台下的编剧掌声中伴随着共情，编剧的“新人期”往往很长，能被看见的机会更是少之又少。
以往影视行业的荣誉大多数的关注度都聚焦在演员身上，即使设立了最佳编剧，关注度也不算高，编剧群体，尤其是新人编剧，更需要被观众、行业看见的机会。
作为行业中难得的将聚光灯照向编剧的荣誉授予活动，“编剧之夜”设立了“年度最佳新人编剧”“年度潜力中剧编剧”等荣誉，让更多新生力量被重视。
从今年的入围和荣誉授予名单来看，不少新人编剧开始有了“上桌”的机会。
比如《毕正明的证明》《花漾少女杀人事件》《聊斋：兰若寺》《手遮天》等作品的编剧都是行业的新面孔，凭借《手遮天》获得年度最佳网络电影剧本的编剧张淋在现场激动的同时又有点意外，“说实话，从事编剧这个工作没多久，稍微有一点意外，这个荣誉拿到手有点沉，算是对我的激励，也是鞭策。”
从剧本内容上也能看出编剧之夜的“包容性”，鼓励更丰富的内容生态，像《不眠日》《借命而生》《朱雀堂》《树影迷宫》等作品都在题材和表达形式上做了不同程度的创新。
不断壮大新人力量，不仅践行着爱奇艺一直以来坚守内容的初心，同时也是爱奇艺去中心化带来的成果。
平台不再由少数人决定谁能获得机会，而是年轻作者直接凭借作品说话，这也解决了年轻编剧面临的最大难题，大大降低了编剧的入门门槛和出圈难度，让每一位编剧都有公平的被看见的机会。
从整体来看，一个行业发展如何，很重要的一个标志就是新人能否源源不断的“上桌”，编剧之夜让认真创作的编剧都拥有被重视、被认可、被赋能的机会，持续为影视行业输送新鲜血液，这也能激活影视行业的创作活力。
革新创作模式，为编剧提供保障
翻看社交媒体，编剧通常是“苦哈哈”的形象，一方面编剧职业时常面临争议，作品播的不好，编剧是被吐槽的重灾区，一方面，无论是收入没保障还是项目周期过长，这都让编剧面临最基本的生存问题。
作为编剧之夜的牵头人物之一，已经第六次参加编剧之夜的编剧刘和平再一次戳到了编剧的心坎上。
“编剧既是一个伟大的行业，又是一个苦难的行业”，有过近30年编剧经验的他最能了解编剧的困境，他在现场表示，编剧写一个作品要花很长的时间来构思、准备资料，这一段工作通常没有报酬的，费尽心思写好了作品之后，有可能进入漫长的等待期，好多项目的结局都是无疾而终。
在盛典现场，很多编剧都在不约而同表达同一个想法，从业以来“编剧之夜”是他们为数不多，甚至第一次参加聚焦编剧的活动，中国电视艺术委员会党委书记、秘书长易凯也在感慨：“编剧在影视行业是弱势群体。”
而已经走到第六届的编剧之夜，背后是爱奇艺这六年来一直把创作者放到核心的位置，除了一年一度的编剧盛会之外，爱奇艺还定期举办各类编剧沙龙和培训班，与创作者保持紧密的连接。除此之外，爱奇艺影视文学研发中心总经理张晓媚介绍，今年的“金豪笔剧本计划”进行了全面的升级。
在资源上，爱奇艺全面开放IP库，编剧可以选择自己喜欢并且擅长的题材来进行改编，同时有专业的孵化团队全程陪跑；在合作模式上，爱奇艺会与编剧或者是编剧团队进行直接签约，流程简单，权益清晰；在收益上，打破固定剧本稿酬，合作多样化，编剧可以选择单集价格的形式，也可以以自己的剧本投资的形式来合作。
这样一来，编剧的基本权益得到保障，也解决了编剧的大部分痛点，在当天现场，“金豪笔剧本计划”完成首批合作项目签约，与编剧陈金鹏、孙博、王贺签约进行深度合作。
这同样也是爱奇艺去中心化的落地，由传统内容决策者逐渐转变为创作服务者，为创作者保驾护航，充分释放原创生产力，打造可持续发展的良性产业生态闭环。
AI时代下，创作者“更值钱”
每年编剧之夜都在讨论内容行业最前沿的话题，今年也不例外，在AI时代下，编剧之夜给创作者带来了更多创作信心，AI时代势必会给创作者带来巨大影响，但AI也让创作者更有价值，“更值钱“。
知名编剧、导演、北京大学艺术学院教授陈宇在现场进行了关于AI的三个“预言“，他判断，AI时代下，作者将成为更为纯粹的作者；文化艺术作品的生产中，作者的价值将得到提升；诞生于上世纪六十年代的“作者论”将在AI时代迎来新生。
也就是说，AI时代，正是一个作者产生价值的时代，就像爱奇艺首席内容官王晓晖表达的：“无论AI与否，故事的威力只会加强不会削弱”。
而对于创作最前线的编剧而言，AI还处于工具的阶段，创作更能凸显“人”的价值，AI可以提高一定效率，但编剧可以把控内容，让内容更好。
《生万物》的编剧王贺动情感慨，AI能工整地写剧本，但写不出土地和人的温度，和一封封情书里几十年那种呼吸和停顿，“编剧的核心竞争力永远是那个不够理智，能写活生生的人，用痛感和情感去撬动咱们那个集体的记忆。”
同时AI也确实能高效处理一些资料整合的工作，《梦华录》的编剧张巍表示在现阶段，AI帮助最多的是搜集资料和素材，但还没有到和她一起创作剧本的阶段。
这种对编剧价值的肯定，在一定程度上缓解了内容创作者对于AI的焦虑，这也是爱奇艺一直在做的，坚定的认同和释放属于编剧的价值。
一部好作品离不开优秀的故事创作者，但作为幕后工作者，编剧常常是容易被忽略的那一个。《消失的凶手》编剧汪汨涵一句话道出了这个群体的孤独：“我们在深夜里跟自己死磕，与痛苦狂欢，直到太阳出来，屏幕上一个字都没有。”
每年的编剧之夜都是让编剧被看见的过程，到了今年，更多的编剧在这里感受到了编剧的体面、尊严和力量，有了更多跟行业交流的机会，作为编剧行业的标杆性荣誉，编剧之夜正在持续助力好内容产生。
无论身处什么时代，观众都需要好故事，即便AI来势汹汹，但创作的能量不会消散，从这个角度来看，或许编剧正在迎来最需要创作的时代。