电影《走马观花》片尾曲《光阴的小船》（苏曼演唱）(03:31)
“非典型”青春公路电影《走马观花》日前在北京举行首映礼。该片锚定毕业季档期，将于6月12日正式登陆全国院线。
电影海报
影片聚焦四位大学毕业生的成长困境——他们毕业于同一所高校，自以为是却敏感脆弱，怀揣“出人头地”的愿望，却在现实的求职与荒唐创业中屡屡碰壁。经历挫败后，他们选择了“逃离”——从大都市来到县城，再辗转至乡村。在这段横跨中国东西部的旅程中，看到了故乡的变迁、父母的牵挂，也遇到了决心带领乡亲脱贫致富的海归杨教授，以及在大棚歌舞团中过着乌托邦式生活的单纯人群。这些经历让四人深受触动，开始反思并决心结束这段漂泊不定的生活。
导演贠子剑（中）发言
首映礼上谈及片名，导演贠子剑表示“走马观花”在汉语语境中虽带贬义，却是每个人成长的必修课题。他其实更看重这条成语出典（《登科后》唐·孟郊）的前一句话，“昔日龌龊不足夸”。“这是我在大银幕上的第一部作品，希望可以致敬曾经潦草、幼稚的自己。在成长的过程中，大家都会经历挫折与失败，有时选择逃避，但正是这些‘不堪回首’的片段，推动我们不断向前。”
贠子剑将影片主角定义为“三普青年”：普通学历、普通智商、普通的社会关系和家庭背景。“他们身上没有男女主角亮眼的光环，也没有楼梯转角的浪漫邂逅，更不会淋着大雨在操场上大喊‘我爱你’。而是承载着家庭的希望，想通过读书改变命运的普通人——这也是曾经父母对我的期望，这就是我们真实的生活。”
电影剧照
为了呈现最贴近真实的青春状态，影片起用了多位青年演员，其中不乏非职业演员。贠子剑告诉澎湃新闻记者，在片场的指导策略就是“尽量让他们演自己”。“我会尽量按照他们本身的语言习惯、肢体形态做调整，让一种去滤镜化、追求原生状态的表演，与影片整体质朴、诚恳的基调相得益彰。”
导演贠子剑为演员说戏
影片旨在绘制“一幅中国青年的人文地图”，场景从西安跨越到内蒙古、甘肃、三亚，历经四季。这种地理空间的巨大跨度与“走马观花”的片名之间，构成了怎样的叙事张力？贠子剑就此坦言，剧本创作阶段“故事写大了”，导致实际拍摄时困难重重，许多离开城市后的“上路”部分都是边拍边改。
最戏剧性的插曲发生在偏远山区拍摄时，一位原定演员因突发状况无法到场。情急之下，导演只得亲自“救场”，客串了片中的海归“杨教授”。他笑称这次出演是“情势所迫”，“虽然让我对表演多了一份敬畏，但以后尽量还是不演了。”
电影剧照
尽管是一部节奏舒缓的小成本制作，且历经近十年的打磨，映后互动环节还是受到了不少业内同行的肯定。同时，片中那种“钝钝的忧伤、钝钝的烦恼”也悄然触动了在场观众的内心。一位女大学生在发言时感慨说：“它有一种让人沉浸进去的气质，能在其中看到自己，并获得新的感悟。”
当被问及影片最核心的价值时，贠子剑回归到对“成长”本质的思考：“我们都经历过大学毕业后，马上就要面对事业、婚姻，家庭的窘迫，可能在那一刻才真正发现自己依旧是个没有长大的孩子。但时间不会听你的解释，它已经熟练地将你送入人生的另一个轨道。越是在这样的时候越不要焦虑，不必担心试错，在成本可控的范围内，试错对年轻人而言不见得是件坏事。”