时隔十年，蓝鸿春又回到了位于深圳福田的“中国凤凰大厦”。作为凤凰卫视曾经的编导，蓝鸿春曾在中国凤凰大厦的二楼导播，五楼剪辑，在隔壁楼栋接待嘉宾。但这次，他自己变成了嘉宾。
今年初夏，蓝鸿春的名字与电影《给阿嬷的情书》紧紧捆绑。这部由全素人出演的潮汕方言电影，上映一个月票房突破14亿，被评为2026年现象级国产黑马之作，也让很多人第一次看到有关潮汕、乡土、侨批的人与情义。
蓝鸿春是它的导演兼编剧。最近一个月，他的生活几乎被电影宣发塞满，他往来各地，路演、采访、活动不断。每天手机里不断涌入各种祝福，他一一道谢，仍是回不过来。他打算再过几天，就重新回归一种安静、轻盈的创作状态，继续讲述那些潮汕故事。
安静本就是他性格里的一面。在凤凰卫视的岁月，蓝鸿春被大家叫做“阿狼”，这是他高中时代就有的外号，因为潮汕话里“蓝”和“狼”同音。我们问起他，是不是觉得自己身上也具备某种狼性，蓝鸿春觉得不太像——因为他是i人，多数时间比较沉静，这和印象中有攻击性的狼性不同。但其实，狼性也有很多种维度的理解，比如专注，认准目标死磕，比如有耐心。“和原来在台里做片子一样的，就是要耐心。”蓝鸿春觉得，这点倒是挺像的。
2009年，蓝鸿春大学毕业后来到凤凰卫视，那是他当时“最好的选择，没有之一”。此后六年，他担任电视编导，做过时政新闻，也拍过纪录片。在凤凰卫视前同事的记忆里，蓝鸿春做片子总是很认真，即便选题不是他自己喜欢的，也一定会把细节抠好。蓝鸿春说，他只是希望把每个选题做成好看的故事。当自己喜欢的选题也有高收视时，他格外开心，“哇，观众跟我想的一样，那就很好。”
蓝鸿春一直喜欢拍片子，但做电影还是一个不好意思说出来的念想，只能悄悄藏起来，在凤凰静静地磨练手艺。他早已笃定自己要拍潮汕文化，拍海外的千万潮汕人，他知道，这是一个潜力无限的创作富矿。
2015年11月，无论个人手艺还是影视大环境都日趋成熟，蓝鸿春终于告别凤凰，创办工作室，全身心沉浸在潮汕，做方言电影。前五年，他先后拿出了《爸，我一定行的》《带你去见我妈》两部小成本佳作，均有不错的商业回报，这些钱滚动起来投进了下一部片子。于是有了接下来的，他以一部《给阿嬷的情书》为世人熟知。现在，这些钱又要流向纪录片《四海潮味》的制作——这是他最开心的事。
如今，蓝鸿春又回到了初入职场的凤凰，接受吴小莉专访。回顾这段重要的来时路，蓝鸿春说，正是在凤凰的工作经历，让他有了最基础的创作训练，这种训练对后来开办工作室拍摄作品，乃至后来的电影创作，都有着深刻的影响。如今重返“娘家”，他说只要心有念想，就不惧遥远。
“没有压力是假的”
吴小莉：《给阿嬷的情书》爆火之后，你越来越忙，很多对外的事务对于一个i人来说其实有点困难的，你会觉得自己变了吗？
蓝鸿春：没有，才一个月怎么会变？现在突然间很多人关注我这件事情，我其实还没有很适应，会恍惚。我只是觉得我的片子要给很多人看到，让很多人关注我，并不是我创作的本意。
吴小莉：你的家人去看电影了吗，他们怎么反馈？
蓝鸿春：首映礼就去了，我妈就说太辛苦了。因为她知道我这几年做这个故事很辛苦，她泪目的点更多是因为这个。当然这个故事她很了解，因为里面木生就是她告诉我的这样一个人物，所以她一定也会为故事而哭。
吴小莉：你自己觉得苦吗？
蓝鸿春：是压力，不能用苦来形容。因为你决定要把它做好，你给自己定一个很高的标准，这倒退回来就会变成我们自己的压力。
蓝鸿春在《给阿嬷的情书》拍摄现场（受访者提供）
吴小莉：很多成名的导演，尤其是一作成名之后，后面再来做电影，会有一种大家都用不同的眼光来审视我了的想法。你会不会有一些压力了？
蓝鸿春：没有压力是假的。《给阿嬷的情书》的成绩确实有超过我们的很多想象，我本来确实觉得一两个亿就很好了，但现在是乘以10倍以上的成绩，包括它的评分也好，都是有点超预期的，它确实会变成一定的压力。
我其实觉得我还没有那么好。但是大家已经给到我那么多的赞誉，所以接下来我需要去做的一个功课，就是我要去调频对这件事情的认知，让自己尽量回到轻盈地去创作。否则如果带着一种巨大的目标负累去创作的话，满足感可能会被削弱。
吴小莉：但是它还赋予了好多时代意义，包括下南洋的这段故事，包括侨批，到了这部电影之后开始被普及化，这是你没想到的。
蓝鸿春：其实在我们广东，过去这些年慢慢有在普及。但通过《给阿嬷的情书》，我们把侨批从以前一些东南沿海侨乡地区知道的元素，变成了一个中国人都知道的元素，这个我觉得很开心。
侨批里的具象人生
吴小莉：下南洋是很艰苦的，是生死相搏的，你的曾祖父曾经过番（即下南洋，编者注），这是众多故事中的一个，你小时候知道这个故事吗？
蓝鸿春：小时候我爸就有说，但是我从来都没有去细想为什么是这样的。像我妈一直在说她大舅的故事，就很像郑木生，他生前也是没有回来，但最后魂归故里，小孩子们去暹罗把他的骨灰接回来了。像过番，包括暹罗这些词，我们小时候一直听他们讲，是从小听到大的，但没有很具象化的感觉，直到我后面开始拍纪录片，一切都变得很具象化，然后你跟海外的这些老华侨聊，他们就是属于一直被别人口述的具象化的人，就闭环了。
吴小莉：我不知道你们家还有没有侨批留下。
蓝鸿春：我们家没有，我曾祖父出去了就联系不到了。因为过去100年整个世界变化太大了，而且以前的联络又不像现在有手机，所以断联是真的超容易的。
吴小莉：你有没有想过，在电影尾巴那里把真实的侨批放上去，突然之间把整个影片的时代感格局给拉高了，然后造成了一股侨乡热、大家去寻根寻侨乡的这种热潮？
蓝鸿春：放的时候是想把我们理解的那种家国情呈现给大家，因为我们确实在大量的侨批里面看到这种很浓郁的情感。那些侨批不都是家国情，也有夫妻，还有孙子给奶奶这种家人之间的情感，包括对于自己村里面的乡情，比如有些人寄钱回来就要给村里建学校，它真的是一个情感极其丰沛的世界。我也是因为开始去研究侨批，才发现这真的是个宝矿。
《给阿嬷的情书》剧照
吴小莉：你在拍摄过程中是不是都很沉浸在感受别人的故事和人生？就像演员可以演很多角色，作为导演，你可以看到好多人生。
蓝鸿春：对，我觉得拍纪录片就真的像行万里路，可以跟很多人见面，然后去感受他们的情感。很多情感的源头，就是很多真实的个体。
包括我《四海潮味》第二季还没播的一个故事，我特别感动。我们拍了越南乡下的一对夫妻，他们结婚快20年了，每天以哥哥妹妹相称，男耕女织。我去他们家拍的最后一天刚好七夕，我说今天是情人节，他们问我七夕是什么？他们只知道七月十五要拜祖宗，但七夕是什么却不知道，也不知道有牛郎织女这么一个故事。因为他们家已经去那里100年了，从曾祖父去那里已经有四代人了，所以已经有点忘记中国的一些传统节日，但他们知道要拜祖宗，这个是没有变的。
所以我去拍这个故事的时候，真的是它是超过你的生命体验的。你如果是坐在家里看电脑或者上网搜东西，你根本不会相信有这样的人，所以我觉得确实对后来的创作《给阿嬷的情书》有巨大的帮助。
凤凰给的“童子功”
吴小莉：你是什么时候开始决定要拍电影的？
蓝鸿春：念想在大学就有了，但是只是个念想，不能说是一个梦想。因为在凤凰做了6年，整个影像创作的手艺慢慢变成熟之后，你就比较敢去想它了。
吴小莉：据说你大学毕业就到凤凰了。你是被什么吸引来了？是因为凤凰做了很多很好的纪录片吗？
蓝鸿春：我是毕业那年（2009年）的12月份来到了这里。没有什么吸引，这个机会那么难得，怎么可能不来？那时候有一次社招，因为我之前在大学时拍了一些片子，得了一些小奖，我的履历上看起来还适合来电视台，就来面试了。
吴小莉：你刚开始的人生梦想是做什么？是做电视、做视频、做影像、做纪录片、做导演？
蓝鸿春：就是做电影。在那个时候是不好意思说出来的，因为我感觉是遥远的东西，但是这是我藏着的一个念想。
我不能把它叫做什么伟大的梦想。因为那时候全球金融危机，找工作其实也不是很容易。我大学已经拍了两三年片子，特别爱拍片子，所以我想如果有机会去电视台当然更好。所以凤凰是我那个时候最好的一个选择，没有之一。
蓝鸿春带吴小莉回到自己曾工作过的摄影棚
吴小莉：没错，而且凤凰的纪录片也很有名。你有机会在凤凰接触到纪录片吗？
蓝鸿春：有。我先是做了两年的《今日看世界》，是卢琛老师主持的，其实就是你那个节目《小莉看世界》的后续，对我帮助巨大。那个节目是30分钟一集，一般要分3部分，你要在当周快速地在里面讲出今天发生的事情，然后两天内要把大概八千到一万字的稿子写完。
其实我一开始对时政也不了解，但是因为需要做这个，那就得做好它。
我现在觉得最训练我的就是那段时间，为我整个创作构成了一个最基础的训练，对我后来做内容帮助是巨大的。
后来再过两年后，我就调去了纪录片部门，真的去拍纪录片节目了，应该说每一期都收获很大。
吴小莉：我问了你凤凰的旧同事，你以前的制作人说，即使一些选题你不喜欢，但是你一定会把细节给抠好。
蓝鸿春：我会努力把它讲成一个可爱、好看的故事。咱们机房在五楼，每次剪完片子大家来审片，看到觉得好，那就很开心，然后收视率好也很开心。不过不一定每一期收视率都很好，所以那时候我会不停地去思考为什么，关注观众到底喜欢看什么。
对于创作的基础思考，我觉得几乎就是在凤凰养成的。
蓝鸿春向吴小莉介绍老书，它们构成了他创作《阿嬷》等影片的灵感
吴小莉：其实阿狼我们看到你也很高兴，因为你是凤凰人，你说你小时候在潮汕一带也是看凤凰长大的，凤凰是你的大学堂，然后你的影像的养成教育也是从这里出来的。当你2015年决定要自立门户，是因为你觉得自己准备好了？
蓝鸿春：我觉得是一个时机。我在2012年就开始拍纪录片了，那个时候《舌尖上的中国》热播，我就想有一天我也能拍这样的片子就好了。而且我要拍潮汕，拍海外几千万潮汕人，我那时候就知道它是一个创作的富矿，只是当时还不成熟，等到很后来，这个想法才成型。
到2015、2016年那个时候，国内整个影视创作很兴盛，很多平台都在拍网络电影、网剧。我拍电影的念想一直在，只是不敢大声说出来。我那时候觉得拍网剧、网络电影或许可以作为一个桥梁，就拍了两部网络剧，但都没火，后来认识了另外的伙伴，大家一拍即合就去做潮汕电影了。
我们第一部电影是从2017年开始拍，2018年上映。因为是国内第一部潮汕方言院线电影，噱头还是挺大的，很多老乡支持，所以商业上的成绩很好，回报率很高，然后就有了后来一切的可能性。
“产品经理”与创作蓝海
吴小莉：你在拍出了《爸，我一定行的》之后曾说，为什么它能够受到观众的回馈，是因为这个市场已经饥饿了很久。你为什么这么说？
蓝鸿春：为什么很早我就说我有机会去拍潮汕话电影，是因为我看了台湾电影。台湾电影比我们发展得早，有很多的作品出来，但实际上在整个闽南的文化体系里面，它们其实很像，包括潮汕文化跟闽南的很多东西也挺像，所以我看到这些电影的时候，会觉得用台湾电影这样的“语法”去讲我们土地的故事，它大概率也会很不错，但是应该没有人讲，它就像一片蓝海一样。
吴小莉：我觉得很特殊的一点在于，你觉得那是蓝海，但在一个这么快节奏的社会，这片蓝海也有可能是死海，你怎么判断？
蓝鸿春：我们对于自己的本土文化是有强烈的自信的，这是我们从小知道的。然后你会发现，如果有机会用影视去聚焦于我们本土这些没被放到大众媒介的东西，它有可能是个机会。
原来在凤凰的时候，我有试图去验证这个东西。我会经常报一些潮汕地区的选题，包括迎老爷、英歌舞（都是潮汕核心民俗活动，编者注），我在2013年的时候就开始去拍了，点击率挺好，你就能看出反馈了——大家是想看这个的。
吴小莉参观蓝鸿春的办公室，他们身后的海报上是蓝鸿春执导的第一部潮汕电影《爸，我一定行的》
吴小莉：你的团队很强，所以你就是靠一部电影在广东一带出圈赚了钱，然后去养下一部电影。
蓝鸿春：对，这部电影成了之后，我们就把这笔钱推动去做我念想了很久的《四海潮味》，其实真的是一个简单的念想而已，没有想后面商业化。但是做到一半确实没有钱了，我们几个伙伴还是挺给力的。那时候有几个高中同学，还有一些潮汕的企业家，大家有点像是做功德，不以商业为目标去支持这件事情。包括我们拍广告也有赚到一些钱，就把它放到这里面来。
吴小莉：那时候有没有觉得万一都回不了本，亏了钱怎么办？
蓝鸿春：是会有一些压力的，就是怕亏欠。我其实挺怕这几部作品做出来都没有社会反响，没有商业上的回报，但我希望这个事情它是正回馈的。幸运的是，它慢慢在变成正回馈了。
吴小莉：你说你常常觉得自己是一个产品经理，你的产品逻辑是什么？
蓝鸿春：这个逻辑就是我们认为这个片子和我们想要面对的观众，它是能高度共情的。
吴小莉：你想面对的观众是哪一类的？
蓝鸿春：我一开始并没有想到，《给阿嬷的情书》在全国有那么大的关注度。我想的是先在广东能达到一定的热度，然后慢慢地扩大到全国，这是我们本来就预想的，但至于它是不是全民爆款，其实是不太敢往这个方向去想太多。最后电影有这样的成绩，说明大部分观众渴望真诚、真情真义的故事，比我们想象的要强烈一些。
吴小莉：但可想见的是，你再也不用碰到像《给阿嬷的情书》初期那样，没有任何投资就开始选角的这种情况了，因为未来的融资会更容易一点，而且现在应该是有机会反哺给《四海潮味》了。
蓝鸿春：对，我比较开心可以继续做完它。其实我拍了有50个故事，过年前我先放了15个故事出来，后面确实没有钱继续推进了，所以我跟小伙伴们说，我们相信《给阿嬷的情书》上映是会得到不错的回响的，然后我们再借助这股力量去继续推进它。我们之前也是这么去安排的，只是没想到这次《给阿嬷的情书》能乘以10倍量的声量反馈给我们，这个是很惊喜的。
为完成纪录片《四海潮味》，蓝鸿春与团队赴海外拍摄（受访者提供）
吴小莉：我觉得很多事情是一个闭环。你当时从《四海潮味》的调研当中被感动到的东西变成了《给阿嬷的情书》，《给阿嬷的情书》的火又让《四海潮味》能够继续做下去，好美妙。
蓝鸿春：我在拍《四海潮味》的过程中会有一种感觉，有一种力量，一种很强的情感力量在推动我。因为我见到很多很多人，包括很多老一辈的人，他那种家国情也好，或者是传统的这种家庭的情感，确实超过你的想象。
我自己总结《四海潮味》背后一个很简练的主题叫做“中国人的爱与牺牲”。因为爱家人是所有中国人都一样的东西，但有时候因为时代或者现实条件的原因，你要爱你的家人，就需要牺牲一些东西，你怎么去处理爱与牺牲这件事情，我觉得是很值得一直往下拍的一个议题。
心有所寄，身若比邻
吴小莉：《给阿嬷的情书》这部戏或者是你拍潮汕三部曲，对你来说最大的获得是什么？
蓝鸿春：我最大的获得就是在我快40岁这个阶段，我完成了一个我这个阶段尽最大能力去完成的一件事情，我觉得有完成好它。
其实之前我对每部作品都是这样的，我已经在能力范围内做到了最大，最后票房就是一个适配的结果。《给阿嬷的情书》也是这样。所以后来再问我说这个片拍完你有什么遗憾，我就说没有了。
吴小莉：那你觉得你什么时候可以沉静下来，把《阿嬷》带给你的荣光，但同样也带给你压力的包袱卸下来，开始去找那些你觉得值得拍的东西做下一部？
蓝鸿春：可能再过几天差不多了，就得真的回归到很安静的状态去面对自己的故事，当然也要回归生活，因为生活也是自己情感很重要的给养，这个是得马上去做的。
2023年，蓝鸿春与团队在海外拍摄《四海潮味》（受访者提供）
吴小莉：你可以剧透一下，大概哪个故事可能被你拍出来吗？
蓝鸿春：不剧透，我觉得跟观众要保持一种神秘感。特别是之前这三部作品到现在《阿嬷》之后，观众基数又变大了，大家对我们的期待会变多，怎么去让期待变得可爱起来？我不要完全告诉你我做了一个什么，但是你大概知道一点就好了，这样到时候再看这个故事时，那种心理获得会更强烈。
吴小莉：你说了一句话我特别喜欢，你说我不是要让你听懂，我要让你感受到。未来的时代确实是一个AI时代，但是在人的创作上面，确实要让人能够感受到，这可能是人工智能还无法替代的事情。
蓝鸿春：作为在这片土地长大的一个孩子，我感受到了有这样的人，他们身上有独属于他们的一种人格的力量，我会分享给大家看，我都是以这样的姿态在创作的。
回到您说的AI，我觉得科技一定是在进步的，只是说它到底什么时候能进步到真正辅助到我们的情感创作。我觉得现在它对情感创作的辅助力度应该不大，它更多在声画语言上给到辅助。
吴小莉：你觉得它能够辅助情感创作吗？
蓝鸿春：我相信可能科技有一天会具备灵魂性吧，但是这个有多遥远，它才可以跟人的灵魂有共振，是以百年还是以千年来算我就不好说了。但是我愿意相信科技一直在往上走。
这是我整部电影的核心主旨，就是人的心一定要有一个寄托，就是我们心中只要有念想，有对方，再遥远都像在一块儿一样。