参考消息网6月3日报道 巴西247新闻网5月24日发表题为《85岁的鲍勃·迪伦：重塑流行音乐并跨越几代人的诗人》的文章。全文摘编如下：
鲍勃·迪伦5月24日迎来85岁生日，他已成为当代文化中最具影响力的人物之一。他不仅仅是一名歌手或词曲作者，更成为艺术能够诠释不同历史时期人们的焦虑、矛盾与希望的象征。这位美国艺术家的职业生涯始于20世纪60年代初期，他重新定义了流行音乐的界限，并创造了超越世代、语言和政治边界的作品。
把流行音乐变成文学
鲍勃·迪伦于1941年5月24日出生于明尼苏达州德卢斯，原名罗伯特·艾伦·齐默尔曼，在冷战时期社会动荡、民权运动风起云涌以及反越战运动兴起等背景下，他于美国民谣音乐界崭露头角。很快，他的歌曲不再仅仅是音乐，而成为历史的见证，以及一代人动荡不安的诗意表达。
在长达60多年的职业生涯中，迪伦创作了不朽的作品，其特点在于不断进行审美上的革新。从原声民谣到电音摇滚，从乡村音乐到布鲁斯，从福音音乐到实验音乐，他的轨迹始终遵循着拒绝被既定模式或预期所束缚的原则。
鲍勃·迪伦对流行音乐的影响如此深远，以至于许多评论家将摇滚乐和流行歌曲的历史划分为他“之前”和“之后”。在他成名前，流行音乐主要被视为青少年的娱乐。迪伦将文学的复杂性、哲学的深度和社会批判引入了歌曲的领域。
他的歌词帮助塑造了一代人反对种族主义、军国主义和社会不平等的批判意识。
同时，迪伦彻底改变了音乐创作本身的结构。他将流行音乐与现代文学拉近，打破了唱片业的简化模式。
1965年，他在具有历史意义的纽波特民谣音乐节上，背起电吉他上台演奏，激起了民谣纯粹主义者的愤慨。但这一举动也标志着当代摇滚乐新语言的诞生。《重访61号高速公路》和《金发美女》等专辑的出现，进一步推动了音乐专辑向复杂且富有概念性的艺术作品的转变。
2016年，鲍勃·迪伦获得诺贝尔文学奖，这是一个历史性时刻。该奖项旨在表彰他“在美国歌曲的伟大传统中创造出新的诗意表达方式”。
这在文学界引发了激烈争论，但巩固了一个在知识分子和艺术家中已广为流传的看法：迪伦通过将歌词转化为诗歌表达，拓展了文学的边界。
他的作品影响了各大洲的作家、电影制作人、记者、剧作家和音乐家。
数十年间不停创新
很少有艺术家能如此深刻地描绘美国的矛盾。他的作品既探讨了美国梦，也揭示了其社会裂痕。
他的歌曲涉及种族主义、不平等、国家暴力、战争、精神信仰、疏离感和政治幻灭等议题。在许多时候，他成为美国社会道德危机的非正式记录者。
像关于拳击手鲁宾·卡特遭受不公正监禁的《飓风》，或关于活动家梅德加·埃弗斯遇刺的《只是他们棋局中的一枚棋子》等歌曲，展现了迪伦直面爆炸性议题、谴责种族主义与政治压迫的意愿。
尽管他常常避免担任政治领导角色，但他的作品已与20世纪的社会运动密不可分。
鲍勃·迪伦生涯中最显著的特征之一，是他对安逸的抵制。与许多沦为文化产业怀旧部件的同代艺术家不同，迪伦始终保持着不安分。
他无数次改变音乐风格，拒绝固定的意识形态标签，并常常挑战观众和评论家的期望。这种不停创新的能力帮助他在数十年间保持了其重要性。
即使年近八旬，迪伦仍继续录音、创作和举行巡回演出。他于2020年发行的专辑《粗野风格》广受评论界赞誉，被视为其创作活力的证明。
影响力超越音乐范畴
鲍勃·迪伦的影响力超越了音乐的范畴，触及政治、文学、电影乃至当代投身艺术的知识分子的观念本身。
在一个以社交媒体的速度和即时消费为特征的世界里，迪伦代表了一种基于象征意义丰富、朦胧诗意和批判反思的艺术传统。
他的影响至今仍显而易见。他至今仍影响着词曲作者如何写歌词，艺术家如何处理政治议题，以及流行音乐如何被理解为一种深刻且合法的文化表达形式。
鲍勃·迪伦不仅是20世纪60年代反主流文化的象征，更已成为全球文化瑰宝。85岁的他，其作品仍在与一代又一代的人对话，他们不仅从他的歌曲中感受到怀旧之情，更从中汲取理解当代危机、战争、不平等和社会变革的视角。
在一个常常以简化论调和肤浅话语为特征的国际舞台上，迪伦始终提醒着人们，艺术可以同时兼具流行性、复杂性、政治性和深刻的人文性。（编译/洪慕瑄）