《给阿嬷的情书》上映第 26天，累计票房破 11 亿！
韩寒发博“强推，强强推”，罗胖看得“喉咙发紧，泪流满面”，白岩松点赞“这是人与人之间最美好的样子”。
一部非主流素人影片，没有明星加持，说的还是潮汕方言，拍摄资金东拼西凑，连上映宣发都抠抠搜搜，却交出了王炸的答卷。
看了影片和背后的故事才知道，下面这三点，才是普通人的逆袭之道。
01 世界会奖励用心的人
《给阿嬷的情书》在五一档上映，几乎没人看好。这部片子实在太素了！
导演蓝鸿春对大多数人来说很陌生，事实上，当导演他也是非科班出身。
蓝鸿春从华南师大中文系毕业后，在凤凰卫视当了六年的纪录片编导，后来转行拍电影。之前拍过两部小制作的方言片，但没有水花。
几名主演也是毫无表演经验，年轻阿嬷的扮演者是一名上班族，男主角木生扮演者曾经是待业青年，女主角南枝扮演者则是金融专业大二学生。
这个剧组不仅看上去是一个“草台班子”，事实上，片子在筹备过程，连1400 万的投资都是拼拼凑凑，出资有几十万的，也有几万块钱的。
就这样的家底，蓝鸿春硬是拍出了大爆款。
没有刻意煽情，也没有狗血套路，甚至没有跌宕起伏的反转，只是平平淡淡的烟火寻常，但片中的细碎日常和一封封承载着悲欢的“情书”，却看哭了无数人。
故事要打动别人，首先要感动自己。
蓝导在采访里说，在写剧本的时候，自己哭了无数次：“如果我不感动，我就不会写这个故事”。
《给阿嬷的情书》内容取材于 120 多位超过 80 岁的潮汕老人的口述。里边的情节 90% 以上都有真实的故事和场景。
比如海外的华侨寄钱给家里赎孩子，客栈房子被烧，中文补习班被查，这些在潮汕留存的侨批中都有真实的记录。
为了深度还原时代背景，便于剧组工作人员对剧情的理解，导演蓝鸿春还组织编写了一本12万字的《暹罗生活指南》，四名编剧对剧本精雕细琢，一一核实细节的真实性。
他们拿着珍藏的老照片，以前穿的什么衣服？长什么样？都力求逐一复原。
别看几个主角用的是素人演员，蓝鸿春也有着他固执的考量，需要同时满足三个条件:必须是潮汕籍，要以潮汕话为母语，最重要的是没有表演经验。
但在拍摄过程中，他却给了演员很大的信任，不用担心演不好，可以一遍遍地反复拍，直到满意为止。
看上去是个笨办法，却因此打磨出了很多值得回味的场景。
剧中有一段读信的戏，用了两分钟的长镜头来呈现，非常考验耐心，这在恨不得两秒钟划过一个视频的焦虑时代，很有勇气也很难得。
蓝鸿春说：“我们不怕，相信观众的耐心和对真情的感受力，只要是真心换真心，慢一点没有关系。”
影片上映时，因为没有宣传费，只在潮汕和几个城市做了路演。
但市场的反应，完全是一场影片与观众的双方奔赴，豆瓣评分冲到9.2分，票房从“回本就好”已冲到了11亿，后劲十足。
“用真心换真心”迎来了这部非主流影片的春天。
02 无非是关关难过关关过
影片中，木生、南枝和淑柔都各自经历了不同的艰难，但从来没有退缩。
木生在异国他乡当车夫，挣钱就寄家里，自己房租都交不起。不科积蓄被大火烧光，又被冤枉入狱，出狱后跑船终于攒够了回家的钱，却意外丧命。
客栈老板女儿南枝，原本衣食无忧，客栈被烧后，她给人洗碗洗衣服，挑起生活的重担，后来又一人撑起一家小店。
远隔重洋，淑柔一人拉扯三个孩子长大，后来误以为木生变了心，她断绝了书信往来，独自撑起一个家。
生活本来就是一次又一次过关斩将，蓝鸿春成为 10 亿票房导演，这一路也从未停止打怪升级。
在《给阿嬷的情书》之前，他拍过两部潮汕方言的电影。
因为这类方言片在电影市场里偏小众，曾有资本建议他换掉方言，使用流量明星更容易赚钱。
但他却固执拒绝，理由是“如果连我都不拍，潮汕电影以后更没有人拍了”。
《给阿嬷的情书》的剧本经过了四个编剧的精心打磨，除了片中的人物、场景和细节要确保还原真实性，在片中出现的每一条侨批，都是通过临摹潮汕先辈们的语感写出来。
这些侨批不仅用词优美，还情感克制，意味深长，有时写一条要打磨好几天，“从前的人表达情意实在太美了”，他希望有更多观众也能感受到这种美好。
因为时长原因，影片最终呈现时删掉了一些素材。虽然有些可惜，但蓝鸿春觉得还是要适当留白，有时候做减法比加法更重要。
在采访中，主持人问他这四年的创作过程，有没有觉得太难，曾经想放弃？
他毫不犹豫地说，没想过放弃，既然要干，就必须干完！
回想起来，没有哪个环节是容易的。
剧本写了几年，资金一点一点拼凑，主演是刷抖音淘来的；买不起监视器，就捧个旧IPad看回放；没有轨道车，就把摄像机绑在电动三轮车上，废品站找几根钢管焊起来就是摄影支架。
片中有部分戏在泰国拍摄，因为资金紧张，整个剧组只有不到 10 个人，设备三件套就是一个摄影机，一个收音，一个IPad，实在不行，手机也用上。
因为演员都是非专业，而影片要呈现的标准又定得高，表演要不留痕迹，那就得一场一场不断重来。
剧本、资金、演员、装备，场地.......没有哪样轻松，但难不怕，“关关难过，关关过。”
03 情义是最动人的底色
剧中最让人感动的，是木生、南枝和淑柔那延绵了几十年，远隔着重洋的深情相守。
木生被迫离家只身闯荡，与淑柔和三个孩子远隔重洋的那些年，他把对妻儿的牵挂和思念，寄托在一封封家书里。
那漂洋过海的信件和汇款，是报平安，是想念，是牵挂，更是守护。
在木生遇难后，南枝本想告知淑柔，但在等待寄件时被其他寄信人的困境触动，推己及人，她决定隐瞒真相，以木生的名义寄出一封封家书和汇款，帮助淑柔母子渡过难关。
在长达二十年的书信来往中，南枝也被淑柔的坚韧和担当惑染，学会了为母则刚。
即便后来因为误解，失去了联系，南枝也一直没有放下对淑柔母子的牵挂。
直到两人白发苍苍，这个善意的谎言才因为木生的孙子越洋寻亲意外揭开。
在影片中，潮汕人有情有义，团结互助的场景还有很多，比如木生早期在泰国没钱租房，同乡仗义收留;
客栈火灾，木生为了救人顾不上自己的钱财;
木生入狱，大家给他凑钱寄回家；木生因为见义勇为丢了性命……
而在现实中，《给阿嬷的情书》从筹集资金，到克服重重困难拍摄，以及宣发推广，也得到了潮汕人的大力托举。
导演蓝鸿春把剧本写成了小说，再一个一个地去找投资人，很多潮汕人是一人掏几十万，甚至几万几万的拼凑，最后筹到了 1400 万投资。
很多观众看到电影片尾发现，赞助商大部分是潮汕本地的餐饮小店，不知名的奶茶店、火锅店Logo 醒目地打在了屏幕上。
面对大家的好奇，蓝鸿春解释“街坊邻居帮了忙，片尾提一嘴天经地义”。网友纷纷点赞，感叹“赞助商”这个词被重新定义，多了互帮互助的人情味。
影片中，阿嬷对孙子说“做人一定要有情义，自然有贵人来扶持。”恰是对潮汕人精神内涵的点睛之笔。
就像当年潮汕人下南洋， 新来的潮汕人刚到岸，老一批潮汕人不管条件怎样，先支一口大锅，给他们煮上热气腾腾的白粥。
而影片在泰国拍摄的时候，经费捉襟见肘，也是在当地的华侨热情帮助下，没花什么钱就解决了场地和演员的难题。
蓝潮春说，电影里 90% 以上的细节和情节，都有真实的原型。希望通过真诚的还原和呈现，告诉外面的世界: 我们这个群族感恩和情义的流动一直都在。
从电影照进现实，“团结一心”“互帮互助”，这股强大的凝聚力不仅仅是潮汕人的精神风骨，更是中国人精神内核的传承。
在镜头内外，每一个有温度的小故事，交织成了一幅有情有义的中国人群像。当“情书”不只是儿女情长，更是一份份情义和担当，这样的影片怎能不让人深深共鸣，热泪盈眶！
在这个快节奏内卷的时代，《给阿嬷的情书》用慢节奏和情义满满的温情叙事打破“算法”，口碑和票房一路狂飙，让我们看到了好作品的力量。
正如导演所说：用最“笨”的方式呈现，真心换真心，相信一定能被感受到。
就在昨天，片方宣布《给阿嬷的情书》上映期将延至 6 月 30 日。你去看了吗？
作者：安里
编辑：向晚晚
图｜来源网络侵删
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