在电视剧《主角》的第34集，忆秦娥代表陕西省进京演出大获成功。在举杯庆祝的时候，忆秦娥向团长提出，能不能让自己休息两天。
“木问题嘛，可以嘛”。单仰平回答得特别干脆“但咱回去以后，省里头肯定要对咱进行表彰呢”。不等忆秦娥接话，单仰平兴冲冲地说：“按照群众要求，《游西湖》肯定要加演，加演完了之后，你随便休息”。
不愧是省剧团一把手，用群众的呼声、领导的关怀，把忆秦娥这位“主角”架上去下不来了。
老白在前面有篇文章，写的是忆秦娥遇到的最好的领导是朱继儒，而她遇到最差的领导可能奏是单仰平。
让忆秦娥感到难堪的事情，其实就是陪领导们喝酒。进京演出之后《狐仙劫》名声大噪，省里就安排了“送戏下乡”活动。每到一地，都是当地领导亲自来到地盘交界处迎接。
每顿饭都有酒，忆秦娥此次都会被安排在主桌吃饭，就坐在大领导身边。按照八十的年代社会风气，领导让团里的主角去陪酒，其实还是为了活跃气氛。领导叫上女孩子，并不一定非要发生点什么逾矩行为，而是领导之间不熟，有时候会打趣一下女孩子来缓解气氛，找个话题，带气氛什么的。
楚嘉禾、周玉枝这种家庭出身的女孩，天生就擅长交际，她们嘴甜会说，言谈举止，滴水不漏。特别是省剧团这种莺莺燕燕翠翠红红处处融融洽洽之地，更是在所难免。
在台上忆秦娥是主角，到了这种宴席合，你别说刘红兵了，即便是他爹老刘在场，也难免会处于同样尴尬的境地。当时不是流行一句话么，“酒杯一端，政策放宽”“筷子一举，可以可以”。
但是，从小孤僻的忆秦娥对这样的场合极其膈应。
原著中，领导们的酒局上，有一位肥头大耳的地方领导，眼睛却像安了吸盘一样，死盯着她咋都移不开：“都说狐狸箐长得最美，咱们的大名演忆秦娥，大概就是山里狐狸箐变的了。并且是狐中之狐，精中之精哪！”
弄得她走也不是，坐也不是。如果她不来，领导们就会说，才出名几天就开始摆角儿的谱了。
这部电视剧《主角》的35集中处理得比较含蓄，忆秦娥打好了饭菜，本来要是跟同事们坐在一桌。在胡处的“热情邀约”下，单仰平还亲自跑下来请人。
幸亏“西北鼓王”在这个当口直接要求涨工资，不然这一段真的很难演。
比起陪领导们吃饭，更让忆秦娥难受的就是连续不断地高频次演出。在宁州县的时候，朱继儒安排的都是一日三场。
到了省剧团之后，单仰平安排的是每天5场。晚场全是忆秦娥的三大主角戏，《白蛇传》《杨排风》《游西湖》文武兼备。
这样高强度的连续消耗，任何人的身体都折腾不起。
一向喜欢唱戏的忆秦娥，甚至累吐过一次。原著中写道：这天晚上她回到房里，不仅大哭一场，而且对主演这种职业，突然产生了十二分的厌倦与憎恶。
直到忆秦娥身心俱疲，借休产假躲清闲之际，一直嫉妒忆秦娥的楚嘉禾反而当上了梦寐以求的女主角。
单仰平为了不再重蹈覆辙，安排周玉枝等十多位女演员“替补”，胡萝卜管够。在她们当中，又属楚嘉禾练习的最为刻苦。
直到楚嘉禾在一众候补选手中脱颖而出，正式“挑大梁”之后，才彻底理解了忆秦娥当“主角”的不容易。
楚嘉禾当时咬咬牙，刻苦特训了一个多月，就连母亲也请来照顾她的起居。只是这种“突击”式特训，无法弥补基本功的不足。“卧鱼”她扛不住，“吹火”她气不足，不仅没有练出忆秦娥的高难度，还把眉毛、刘海都烧焦了。
为了迁就楚嘉禾，团里又降低难度，删除了一些武打设计，专门围绕她排练《白蛇传》。团里的明眼人都看得出来，楚嘉禾顶多也就是“二三流”角色，往“当家花旦”的位置上硬捧，根本就没有任何效果。
最后，楚嘉禾的《白蛇传》一连演了五场，她自己先喊叫撑不下去了。观众也买账，票卖的一天比一天少，最后一场，甚至连半池子都没坐下。
这样的演出成果，跟忆秦娥之前的演出牌面，完全是没有可比性。原著中曾经大篇幅描写过忆秦娥出场前的场景：“人群就立马兴奋得呼啦啦一阵分流，像龙卷风的风暴眼一样，朝南北两个台口倾泻而去。有那两边扯拉着，胡奔乱突的，只是图了热闹，图了拥挤，图了能贴紧别人的前胸后背。……一些哪里也挤不进去的小孩，就朝树上爬，朝枝丫上吊。……在人群的最外围，有站在自行车、架子车，甚至驴背上看演出的。还有人干脆把拖拉机也开了进来，搞得一家老小都能站上去。”
两相对照，便揭示了戏曲舞台上一个朴素而又残酷的真理：艺术从不亏待任何勤学苦练的人，也从不宽宥任何形式的投机取巧。
那些靠突击补习出来的“流量明星”，在舞台上一个照面就被从千锤百炼出来的“主角”打回原形。
舞台永远是一面诚实的镜子，照见的不是谁曾在领导身边巧笑倩兮，而是谁把青春年华血肉之躯，一点一点锻造成了角色本身。
主角的位置可以被人暂时占据，但是主角的光芒，只属于那些用生命供奉艺术的人。#观点创作激励大赛#