文 | 水青
来源 | 看电视
盛夏将至，剧综市场以观众体验为基准，通过视听优化、主题细分，转变单向输出逻辑，并从大众精神需求出发，切入各类生活场景，尝试实现生产与需求同频共振。
剧集在文学作品的基础上进行视觉艺术的升级和叙事重构，尝试跳出“复原”原著，以视听叙事保留文学气并通过“增添”“修改”“留白”等方式使剧集实现大众传播。
微短剧对情绪的深耕更加细化，瞄准差异化群体情绪对症下药，但也出现了情绪符号化严重、真实感沦为噱头等问题。综艺市场着力于回应大众关切，采用技术升级或环节修改等手段追求互动参与感。
剧集：文学作品改编的多种可能
5月剧集市场差异化显著，头部剧集覆盖年代剧、古装剧、都市剧、传奇剧、悬疑剧等多个赛道，其中部分文学作品改编剧受到市场认可，反映了国产剧集市场对文学改编的持续深耕——从单纯的IP消费向深度艺术再创作转型的现实。据“看电视”不完全统计，5月剧集市场共上新12部。
陕派文化剧《主角》和古装传奇剧《家业》均以非遗为叙事核心，将非遗技艺与人物命运紧密结合，但二者在叙事视角上形成鲜明互补：前者侧重对"人"的传承，后者以"物"为媒介展开叙事。
在央视一套、腾讯视频播出的《主角》改编自陈彦的同名茅盾文学奖小说，剧集对白以“陕普”为主，方言为辅，并深度融入秦腔艺术元素，使地域文化真实可感。剧集实现"人戏合一"的互文叙事，将秦腔经典剧目与主角人生阶段深度绑定，用戏中情节隐喻现实困境。
小说侧重于刻画主角的个体命运，而电视剧则赋予配角完整的命运弧光，将原著隐含的集体命运显性化，将秦腔衰落的困境转化为"坚守技艺"的群像描绘，将抽象的文化存续转化为可感知的情感力量。《主角》用视觉细节代替文学留白，将秦腔从"地域符号"转化为"精神符号"，其改编逻辑清晰体现了"保留文学深度的同时注重大众传播"的创作原则。
《家业》在中央电视台电视剧频道、爱奇艺播出，以徽墨为叙事原点，并将徽雕、徽菜、徽剧、徽派建筑等徽州文化元素自然融入生活场景。在视觉语言上，剧集与主题呼应构建了完整的徽派美学体系，摒弃了古装剧常见的浮华滤镜，营造出古朴的画面质感。
在叙事哲学上，剧集弱化了原著中的商战权谋元素，拔高了文化逻辑，将徽墨从背景元素转化为人物与时代命运的隐喻，将"家业"从家族财富争夺的传统内涵拔高为精神传承，以文化逻辑改写了故事逻辑。
武侠剧《雨霖铃》采用权谋主线和单元探案的互嵌形式，从社会问题出发，突破了传统武侠剧的浪漫框架叙事，将江湖置于北宋市井和制度困境之中。剧集压缩了小说的情感空间，扩容了社会议题空间，以角色经历具象化体现制度困境。
在改编的抉择之下，剧集降低了对原著宿命美学的刻画，情感线提速引发了部分原著粉丝的争议，但其对武侠剧"轻言情""重社会"的探索为经典IP的转化创作提供了新的思考路径。
主打"过程全错，结果全对"的悬疑喜剧《低智商犯罪》打破了神探和高智商罪犯博弈的传统刑侦叙事框架，构建了市井真实感和荒诞桥段并存的叙事风格，既保留了逻辑严谨性又赋予观众"解压式追剧"的体验。
在人物塑造方面，剧集打造了去脸谱化的不完美主角团和充满现实感的底层小人物——笨贼组合。用黑色幽默承载法治内核，反衬出"侥幸心理终将崩盘"的因果必然性。这种"乱中有序"的创作思路，为悬疑犯罪题材提供了解压又不失深度的新范式。
在湖南卫视、芒果TV播出的青春剧《耀眼》以反精致的服化道与声音设计刻画"毛边"人物的生活状态，尝试将青春剧从"造梦"还原为生活切片。但部分观众认为部分设计过于刻意，反而消解了生活真实感，这一争议反映了青春剧创作过程中平衡"戏剧性"与"真实感"的普遍困境。
微短剧："定制情绪"成趋势
5月微短剧市场以"定制情绪"为核心趋势，在追求爽感的同时，更加注重对齐差异化受众的"情感颗粒度"。根据DT商业观察联合第一财经发布的微短剧调研报告，一线城市微短剧用户中，通勤、午休、工作间隙等碎片化场景占比超50%。
《姐，他真是我姐夫》将职场元素融入甜宠剧情，剧情扎根社畜痛点，审计压力、AI考勤红灯、报销单纠结等细节，真实还原了当代职场生态。剧集在制造密集笑点的同时推动主线发展，将微短剧从"现实代餐"拉回至"现实镜像"，引起了广大"打工人"的共鸣。与此同时，该剧也存在明显不足，"职场真实"仅仅停留在符号表面，缺乏对职场生态的深度挖掘。
《姐，他真是我姐夫》以轻喜剧风格突围，《爱在久别重逢时》则以"催泪"破局。该剧聚焦全职太太脱离职场十年后的生存危机，用职场能力和法律意识替代无脑冲突，用细节真实感取代"土味"符号堆砌，精准瞄准"她经济"受众。
剧集以"独立""清醒"迎合现代女性情感需求，但也引发了标榜"女性独立觉醒"与男性救赎叙事割裂的争议，且职场线"逆袭"过程缺乏足够的人物弧光支撑，体现了当前行业对"女性向内容"的创作困境。
前两部迎合了观众对职场叙事的需求，而《错嫁有喜》则对准了女性观众对安全恋爱的渴望，剥离了恶毒女配、家族阻挠等传统套路，以日常细节铺陈人物关系，以去工业化叙事降低观众信息疲劳感。
剧集尝试兼顾短剧节奏与长剧质感，用治愈系情感填补市场空白，但部分观众认为节奏过慢，这一反馈反映了观众审美惯性与创新叙事节奏的碰撞，也凸显了市场对慢情感内容接受度的差异。
赘婿题材是男频微短剧的常青树，《赘婿身份曝光后，你们的后悔太迟了》前期使用低角度拍摄主角的屈辱场景，后期转为高角度俯拍反派，通过视觉语言的转换直观呈现权力反转。但其高度工业化的叙事结构和爽点设计使部分观众认为其与同类作品高度相似，缺乏原创性。
《小蟒不发威，你当我是泥鳅啊》的出圈反映了"萌系"题材已成为微短剧创作的风口之一。该剧精准击中了Z世代的"萌点"，结合低成本特效与夸张动画转场，将"蟒蛇化形"设定融入市井生活，形成强烈的反差喜剧效果。剧集尝试在关键情节设置观众投票决定剧情走向的互动模式，但因技术限制最终沦为形式。
综艺：真实感与技术赋能成关键词
5月剧综市场头部综N代覆盖了社交、劳作、音乐、旅游四大主流赛道，强调生活感和真实性。据“看电视”不完全统计，5月综艺市场共上新7部。
《五十公里桃花坞第六季》在腾讯视频播出，本季将社交实验场拓展至重庆，聚焦半山社区、街巷市井等城市空间，用"毛坯房"生存机制展现摆摊、送快递、修复非遗竹椅等真实劳动样貌。节目从治愈慢综艺转向城市生存实验，新老嘉宾以高比例陌生感打破社交舒适区，有效避免了熟人社交带来的审美疲劳。
作为劳动纪实互动节目的代表，《种地吧第4季》首次将农耕实践延伸至西藏和新疆，拓展了观众对农业多样性的认知。镜头主动连接普通劳动者，记录背夫群体的艰辛，叙事重心从偶像本身转移至土地与劳动者。节目推出《一起进墨脱》特别加更，全程无剪辑、无脚本，使观众沉浸式体验天路挑战，并通过直播带货售卖墨脱茶叶和于田红枣，形成了可持续的助农生态。
《歌手2026》和《乘风2026》作为音乐竞技综艺的两大头部IP，均利用直播技术提高竞技真实性。《歌手2026》采用"OneTake协议"承诺一次性直播成型，使用喉部传感器实时收录原声，明确体现了对后期修音的摒弃。在评分机制上，节目引入AI情绪智评体系，实时生成动态情绪热力图谱，将观众的感性体验数据化并纳入评分维度。
《乘风2026》二公以"留声・坦白与独白"为核心主题，将"家乡特产推介"作为竞演开场环节，用烟火气风物搭建人文桥梁。节目共呈现了三十余种来自全国各地及海外的特色风物，涵盖美食、茶饮、手工艺品等多个品类，每一件特产都承载着鲜明的地域印记与文化内涵。
这一环节不仅是简单的产品展示，更成为了跨地域文化交流的重要平台。节目通过轻松自然的方式，将地域文化、民族情感与舞台表演有机结合，为音乐竞技注入了浓厚的人文温度，也为综艺节目的文化表达提供了新空间。
在舞台竞演方面，《乘风2026》二公呈现了多元化的音乐风格与舞台表现形式，涵盖了戏腔、音乐剧、二次元等多种元素，展现了嘉宾们的专业能力与创意才华。节目在保持音乐竞技性的同时，更加注重挖掘嘉宾背后的人生故事与情感表达，通过"坦白与独白"的主题设计，让观众看到了舞台之外更加真实、立体的人物形象。
由腾讯视频、爱奇艺联合出品的公路行进式户外真人秀《哈哈哈哈哈第六季》以"老友同行，松弛治愈"为本季核心创作理念，摒弃刻意设计与过度包装修饰，延续了前几季"毛坯综艺"的独特调性。
节目突破传统户外综艺的创作惯性，不再局限于游戏闯关与剧情设定，而是以沉浸式行走作为核心叙事线索，把山水风光、市井烟火、民俗仪式融入旅途任务，通过"行走"串联起西双版纳雨林、桂林山水等不同地域的民族风情与人文特色。节目秉持"重体验、轻形式、去说教、融本土"的创作理念，告别走马观花的打卡式旅行，深耕一方水土的本色肌理，既真实定格了雨林深处的原生态景致、市井街巷的人间烟火，也细腻描摹了桂林喀斯特地貌的山水灵秀、漓江两岸的田园诗意。
本季节目新增了公益助农直播环节，以零抽成的方式销售当地特产支持村寨建设，将娱乐性与公益性有机结合。同时，节目还设计了"自食其果式任务"、故障道具触发意外笑点等环节，强化了无剧本的真实感。
5月剧综市场清晰展现了技术与人文两条并行又交织的发展脉络。技术层面，从喉部传感器捕捉原声到AI情绪智评体系，再到直播无剪辑呈现，技术正在重塑内容生产与传播的底层逻辑；人文层面，非遗传承的坚守、社会议题的观照、情绪价值的精准供给、公益助农的责任担当，构成了内容创作的精神内核。技术是手段，人文是灵魂，并重且找到平衡是文艺创作乃至创新的发展之路。
主编：罗姣姣
文：水青
排版：水青